外國人拍四大名著，從不講武德

原著的神魔體系和傳統倫理社會秩序被徹底毀壞了。唐僧不拜觀世音直呼其名，最懂事的沙和尚則和大師兄大吵大鬧，就連水簾洞的兔子也不拜猴王了。觀世音要聽“別的職能部門領導”玉皇大帝的排遣，制止師徒們完成使命的撒旦中還發生了龍。

《西游记》的冒險故事情節與母題的世界共享性，成就了全球的西遊圖譜。在這張織成了幾百年的圖譜中，亞洲地區人文的親和性讓《西游记》的翻拍少了排他性，沒有“他者化”野心的新西蘭也能自得其樂，唯獨美版翻拍突顯了人文自證的緊迫感。

男演員很好選，顧大嫂就讓安吉麗娜·朱莉來，正經生意是飯店韻味，實際買賣則是《古墓丽影》；母夜叉孫二孃舍斯嘉麗·沃克其誰？黑寡婦開黑店名正言順；西門慶讓梅根·福克斯來，《詹妮弗的肉体》秒變《嫂嫂的诱惑》。

如果說歐美翻拍基本“雨女無瓜”，那么亞洲地區的翻拍也許還能找出一點東方感情的框架。

悟空操作手榴彈，豬八戒混搭旋翼。在當時的韓國人文當權者眼裡，水滸傳師徒齊心勇闖未知國度、一路凱歌高奏的故事情節設定，與“大東亞共榮”的所謂國策再契合但。電影片頭對李、汪二人的突出提示，也無非是為的是突顯“中韓親善”的偽命題。

傳統中國被表述為野蠻帝王漢武帝獨裁的國度，民不聊生哀鴻遍野。此種具象化的“弱”與“醜”的描寫，為人文“他者”賦予了政治倫理道德美感。隱晦曲折地被中西方進行較為，突顯西方的優越，順利完成西方“缺席的在場”。

較之《齐天大圣》的政治倫理道德，2008年美中合拍的《功夫之王》似乎在用“功夫機殼”和稀泥。

1940年東映映畫製作的《孙悟空》全劇陣容極為奢華，除了當紅女演員三益愛子、高峰期秀子、知名女歌手服部富子，《夜来香》的原唱者李香蘭，和汪偽政權下中華電影公司的女演員汪洋，也轉投了本片。

日版西遊，一場戰時迷夢

《铁扇公主》和《孙悟空》，前者意在激勵抗日救亡，後者宣傳“大東亞共榮”。製作目地截然相反的三部西遊經典作品，往來於中韓三地，搖擺於政治宣傳與大眾娛樂之間，交織出一段引人深思的人文碰撞史。

諸版“僧猴戀”中，最愛情腦的還要算2017年日本拍的《花游记》。牛魔王是日本最大娛樂子公司的理事長，為的是得道他幫助女唐僧陳善美用金箍束縛孫悟空。戴上金箍後孫悟空要無條件愛對方，而且他每晚都對陳善美說擦拉黑喲。

什么意思呢？普度眾生一輩子的觀世音累了，她想普度一下他們的姻緣。追求個人美好無可厚非，但硬套在觀世音頭上有為“英式集體主義”說項的嫌疑。

用滿載英國元素的《孙悟空》，去應對英國喜劇片的人文挑戰，更何況很多牽強。渡邊英志曾就《铁扇公主》原先意在抗日救亡，到了韓國卻被藉助於鼓吹“大東亞共榮”這一點，表示水滸傳題材的“寓言性”使得三種對立的政治解釋成為可能將。

更加甚者，英國孫悟空竟敢愛上觀世音並和觀世音親熱。觀世音奔向愛河的理由也很奇葩：“一輩子都在幫別人，當我想為他們做點事情卻遭到所有人的譴責。”

編輯|李春暉

“中美合拍的水滸傳將要正式殺青，我繼續飾演美猴王唐僧，文體兩開花，發揚中華文化。”

跨越世紀末的千禧之年，《西游记》與英國影片不期而遇。美德合拍的《齐天大圣》（The Lost Empire）故事情節還算正常。英國本報記者亞歷克斯在探尋吳承恩原稿時，橫越到了希臘神話世界“當唐僧”，和孫悟空、豬八戒、沙和尚開始科幻之旅。

電影使用雙時空內部結構，以對應三個時空下的中國。

而現代中國僅發生在《齐天大圣》的開頭和結尾，看似那個時空僅限於邏輯敘事的承擔。但電影通過副主席肖像、紅旗、制服等標誌物對意識形態的特別強調，實質加強了那個時空的表意機能，指示著“自我”與“他者”的邊界線。

78版《西游记》投入使用了男演員夏目雅子演唐僧，且其設定依然是男性。1993版《西游记》，同樣是由女性執導唐僧，並將其設定為孫悟空戀愛的後世。唐僧不再是反串，而是完全做為女性被設定。

較之“前篇”的中規中矩，“後篇”足稱光怪陸離。孫悟空一行碰到童話國郡主，郡主被金角大王和銀角大王變為了惡魔樣子。金角大王和銀角大王化身科學怪人，自己的家中密佈了隱形攝像頭、Z太陽光、頭腦改建機等尖端黑信息技術。悟空曾一度受挫，但最終駕駛現代轟炸機擊敗了妖精。

英國孫悟空不但是一個觀看者，還擔負著挽救將要吞噬的現代中國的重任。亞歷克斯一出場就是系列挽救的展開：

但劇中人物性格嚴重錯位。華裔女演員白靈出演的觀世音不再是雪白飄逸，而是露胸露肚臍，時而化濃妝時而穿禮服。她腳踩的也不再是蓮臺，而是平底鞋。觀世音為的是達至他們的目地（就算是挽救世界的目地），不惜藉助荒淫去色誘亞歷克斯。

《The Water Margin》的片名很不靈氣啊，好歹也用一下賽珍珠的《All Men Are Brothers》（四海之內皆兄弟）嘛。伏擊中華文學名著，不認同美國作家老前輩，不講武德。

《孙悟空》還植入了大量的英國盛行人文元素。劇中豬八戒獻唱了迪斯尼動畫電影《三只小猪》（1933）的片尾曲，還發生了翌年英國剛公映的《匹诺曹》主題歌《向星星许愿》。

主創人員班底或許也不很靠譜。編劇加藤信介今年拍的《王者天下》，是以中國戰國時代為大背景的電影。本片豆瓣打分6.4，無法說差也實難誇出好來。

導演安德魯·薩德的上一部經典作品，還是2016年的大災難喜劇片《深海浩劫》。從深海油井到水泊梁山，簡直像跨專業考研。

英國少女羅賓痴迷港臺武俠片，古董店獲得金箍棒後橫越古代中國成了唐僧的師父。醉拳、金燕子、白髮魔王、武當派棍僧構成武林世界，玉疆戰神、唐僧、玉皇大帝構成神魔世界，再順利完成西方影片常用的成長和救贖，人文亂燉冒著熱空氣上桌。

Netflix將新《水浒传》敘述為：“中國文學名著的未來主義版動作歷險傳奇大片，充滿著榮耀、唯美和密謀，深入探討忠心、領導力和不惜個人代價去面對社會問題的職責。”

六小齡童打call十多年的《西游记真假美猴王》仍未定檔，日前Netflix正式宣佈將改編《水浒传》的消息倒是讓人虎軀一震。會不能像劉亦菲版《花木兰》一樣，重大貢獻“四盎司可以移動五千磅”這種的神句？

卡司也是一大難點：是湊足108個華裔，還是全員荷里活？假如不計片酬效率，晁蓋就讓休·山姆曼演，不但力大可託塔，還有犀利小鋼爪；吳用就讓本尼迪克特·康伯巴奇演，夜間他是智取生辰綱的智多星，夜晚他是跟蹤開膛手山姆的卷福；武松就讓道恩·史蒂夫演，髮型不必改但是史蒂夫沒檔期還可用郭達同學平替。

全球西遊，共享冒險母題

2015年吳彥祖執導的AMC劇《荒原》也是同樣的路徑。一名名叫Sunny的快刀客（原型唐僧），和一個身負超能力的女孩MK（原型孫悟空）一起找尋世界末日佛道。片中富有中國美感的“鏡頭景色”，但是為的是贏得英國對中國功夫固有的人文圖式的證實。

《西游》是播種機，《西游》是宣傳器，《西游》是一部有全球聲望的國際級IP。借用六爺名言：“戲說並非胡說，翻拍並非亂編。”儘管在藝術交流中必須懷著包容性的特徵，但還是希望這些把中華文學名著“當槍使”翻拍能夠少一點。

作者|謝明宏

影片分成前後三篇，“前篇”取材自女兒國。孫悟空師徒走進苦惱國，苦惱國女皇傾慕孫悟空，示愛不成欲將孫悟空吞下。最後觀世音施以援手，師徒一行才獲通關。

吃了落後的虧，《西游记》的影視製作化進程，韓國是早在中國的。中國最先的西遊影片，是1926年澳門編劇邵醉翁、顧肯夫攝製的《孙行者大战金钱豹》。韓國則在1911年，由吉澤零售店製作了《西游记》。

從挽救觀世音於車禍，緊接著挽救唐僧於五行山，到挽救《西游记》原稿，最後挽救中國。亞歷克斯完全是挽救邏輯的符號化，超級英雄是英國的自我暗喻，英國才是世界的“救世主”。

一聽就有“借東方文學名著酒杯，澆西方價值塊壘”內味兒了。從2001年英國改編的《齐天大圣》，到2006年韓國朝日臺的《西游记》，再到2018年新西蘭的《新猴王传奇》，貨不對板的外國改編還少嗎？

美版西遊，人文自證恐懼

2006年，韓國朝日廣播電臺面世了改編自1978年版本的新版《西游记》。男性化的大乘禪師，時常即使宿命世間而哭哭啼啼，這與西式的“物哀”感情不無有關。中版時常叫嚷“煩死了”的唐僧，更在《孩子之国》裡耐心地哄嬰孩睡覺。

受此負面影響，日本和新西蘭等西遊經典作品也陸續發生了“女孫悟空”。2018年澳版《新猴王传奇》的“女孫悟空”設定更加離奇。

而悟空被頭腦路由器奪回記憶靠菠菜恢復，則顯著來自英國30二十世紀的動畫電影《大力水手》。

短短的數天學藝，亞歷克斯就能成為和唐僧能力媲美的超級英雄。電影反覆通過觀世音特別強調：“亞歷克斯具備無窮機率，無須向外求，只需向內求。”在此種人文自證的焦慮感中，取經只是英國對《西游记》的記號突變與價值置換。

《孙悟空》曾在韓國攻佔的華東、華東地區及偽滿洲上映。電影無疑是揹負政治任務走進中國的，但由於資料貧乏，當年國人對整部電影的評價已未確定。

與內閣關係密切的東映老闆娘小林一三，曾在外交部長官邸演說他的文藝路線。以西洋樂器為基礎、按哆瑞咪發嗦啦西多的音律寫成音樂創作來伴奏“國民話劇”。做為東映旗下的《孙悟空》，無疑彰顯了“積極主動追隨國策行進”的路線，對於這一點我們應有清醒的抨擊認識。

大乘本是一名有法術的女性僧侶，卻在第二集就被惡鬼殺掉。親眼目睹了一切的女主，為的是替代其完成使命毅然決然假冒唐大乘去喚起猴王。

除了把孫悟空“男性化”，日版《西游记》多將沙悟淨“河童化”。早於1926年的動畫電影《西游记：孙悟空物语》裡，沙悟淨就是散著指甲頭上杯子的河童形像。沙悟淨在流沙河把人畜拖下水飲用的“前科”，構成了他被河童替代的合理性。

全景性的現代中國被空置了，僅僅呈現出了反覆詮釋西遊京劇的戲樓與腳踏車穿梭的街景。這時東方的中國，絕非遙遠的天朝，但《齐天大圣》卻裝作看不出。它諱莫如深地表述當下中國，折射了西方大眾新聞媒體對“崛起中國”的有意遮擋。