溫崢嶸被批演出模式化，深析老戲骨陷瓶頸期的內因，技巧絕非萬金油

可悲的是漠視配角情景，潛意識地追隨實戰經驗演出。

可能將有人看見這兒會覺得橘說得很多片面，

這是在《寄生虫》裡求黃璐↓

這是真實情況里長期遭遇家庭暴力、畏畏縮縮的她↓

比如說陳宥維，從嚼口香糖的夜華↓

就拿溫崢嶸的數次演出而言。

這期播映的五部編劇影片中，

絕大部分女演員還是須要利用一定技巧來順利完成演出。

但也並非說年長女演員都沒有那個問題了，

但此種衝擊力放到保姆這么一個低賤又貧苦的人物頭上就變得不太最合適。

從《梅兰芳》到《隐秘》，編劇們說了七期，觀眾們看了七期，

關於那個問題，

倚賴技巧，演出模式化。

《隐秘》裡頭對王瑤汙衊他們的女兒，她的反應是梗著胳膊瞪著雙眼嘶喊↓

堅信許多人都像橘一樣有一種感覺：

較之最初的“女演員”“唱功”tittle，

第二次演出《梅兰芳》時，郭敬明就說過溫崢嶸要“再收一點”↓

而《隐秘的角落》組，溫崢嶸在評價環節接收到最少的點評就是：

話劇衝擊力是有了，

但是在《演员2》裡，她三次出演的父親形像卻沒有太大差別。

溫崢嶸頭上的爆發力和話劇衝擊力有目共睹，

咬牙切齒↓

陳凱歌曾經表示，

但是《隐秘》中明明旁邊病床上的女兒還在睡覺，

有設計、有技巧不可悲，

究其原因，最主要的一個方面是：

這一點在影片演出中尤甚。

這是她在另一檔電視節目中助演惠英紅，出演《误杀》中保護兒子的父親阿玉。

但依照人物設計了合乎當下場景的動作，

只不過是由於溫崢嶸在處理情緒興奮的戲時，習慣性的用肢體詞彙來放大情緒上的激烈。

畢竟上場四次都是出演父親，

即便仍然在採用技巧和套路，演出也不致同質。

恐懼地放狠話他在憂傷，深情表白他還在憂傷↓

章子怡評價李智楠的演出時也說，他的問題並非三天能化解的↓

一名女演員所能處理的情緒是非常有限的，

最新一期看完，

李成儒同學，你~快~回~來~

在《误杀》裡通過三次摘警帽、戴警帽的動作設計，來表達配角的心理在警員與父親之間的搖擺；

歪頭、胳膊前傾↓

《寄生虫》片段

仍然是同樣的處理方式，

這是家庭暴力男口中拜金、對家庭沒有責任感的她↓

在此種情況下，

《昨天》中的憂傷弟弟讓人耳目一新↓

在《过关》中客串演出董思怡的父親，即使故事情節設定在廣州，只好就藉助他們的廣東話條件來表演……

次次都逃不開一句：

此種處理就極為契合阿玉這一軟弱又為母則剛的配角形像，

“細微的變化並非這么短的時間能調整出來的”↓

觀眾們看熱鬧吃瓜的興趣似的更大。

溫崢嶸在《寄生虫》裡仍保持著福芝芳的強勢。

在這三天的時間裡編劇能起到的促進作用就受到了很大的限制。

那些年長女演員接受編劇指導的時間和彩排的時間也和這些中年女演員是一樣的，

面對不一樣的對手戲女演員使用相同的演出形式，這不失為一種極為有效的“自救”方式。

第三次《寄生虫》，陳凱歌評價她“濫用技巧”↓

爾冬升編劇在評價費啟鳴的對白問題這時候就說過，

“太有技巧”

晚期在TVB接的許多配角都是重複的，

只好溫崢嶸使用護住肚子、佝僂皮膚的動作彰顯此種不公平的話語權，

似的熱鬧也顯得沒那么漂亮了……

有技巧是壞事嗎？

這無疑是一名編劇對女演員能力的高度普遍認可。

阿玉面對做為警員的韞拉是絕對的弱勢，

《演员2》的舞臺上，存有此種演出模式化問題的並不止溫崢嶸一名。

在《寄生虫》的點評中，爾冬升誇獎她：

明明一個是強勢的梅老公，一個是窮得連住的地方都沒有的前保姆，

但是此種一個攝影機拍好幾條的工作形式，放到《演员》的賽制中根本不設立。

可見，最根本的還是要從配角出發。

編劇還要將更多的精力花在原先對演出就很多吃力的年長女演員頭上。

在經過編劇指導摸到門路了之後，其進步就會變得極為顯著。

另一個方面，這電視節目中的許多年長女演員之後能說是“不能唱歌”的，

此種處理不但不高級，甚至不科學。

即便是同一個場景、同一個套服飾，倪虹潔也很鮮明熔岩流表演了三種視角中配角相同的個性和境況。

但是返回《昨天》，走進《隐秘》，

中年女演員有永遠在憂傷的李智楠。

連爾冬升都忍不住問：很怪異，怎么回事呢？

彩排時間太短。

而一場演出的細節該怎樣設計、怎樣表現三個相近配角之間的差別，

答案自然是肯定的。

“基本整個戲靠她撐著”

《演员2》賽程過半，熱搜是上了很多。

還有她在電視節目中演出委屈和憤慨時，

那些對於演出“更上一層樓”的要求，就須要女演員依靠他們的實戰經驗來摸索。

這就是時間不夠下女演員憑經驗處理的結果，

年長女演員裡有之後橘寫過的，演什么都是易遙的任敏↓

只是，技巧用多了，就難走向套路。

一方面年長女演員即使唱歌實戰經驗少，還沒來得及形成他們的演出套路。

最新一期輸入擔當李成儒同學走了，

《演员》中的編劇影片，攝製時間只有短短的三天，

鍾嘉欣之後就在專訪中提及過，

競技舞臺上，女演員最常選擇的永遠是他們最擅於最安全的演法。

合乎人物心理和故事情節設定的設計是加分的，

陷於套路式演出困局的女演員們只不過也在積極主動地找尋著“自救”的辦法。

在製作週期較長的電視劇中，女演員能一遍一遍的磨，直至找出理想狀態。

但她很擅於利用外在的元素來差別每一配角。

都是一樣瞪大雙眼，揚起頭髮，抓著對方的手。

比如說《妖猫传》中，楊貴妃絕美回眸的經典一幕就是陳凱歌手把手教出來的↓

今天還是要和我們討論一下唱功有關的問題。

“想表達的太多”

在《演员》裡，鍾嘉欣也在積極主動自救。

從0分到60分的進步總歸是要比80分到90分的進步顯著的。

導演組還專門做了一個對比圖↓

怎么最新一期裡年長女演員的表現就有了很顯著的轉變和進步呢？

我們都曉得，女演員並並非萬能的。

嗎覺得這評價有一絲絲的耳熟？

當她他們有意識地控制肢體詞彙時，那種張揚感就會弱化許多↓

到又酷又叛逆的電力機車少阿凱↓

“老戲骨”們或許走到了這種瓶頸期。

（妖貓傳視頻）

“每場都差不多的狀態”

這是她在《梅兰芳》裡哀求黃夢瑩↓

女演員在一個劇作中的演出形式非常大程度上是受編劇負面影響的，

但是除了外型，真的是看不到這三個人物在哀求對方時的心境究竟有何相同。

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擅用技巧並非問題，如果在採用技巧的這時候多注意與配角的契合，

就似的陳凱歌讚揚鍾嘉欣的絕對理智這種↓

由年長女演員執導的兩部經典作品得票很顯著地與爾冬升組的中年陣容影片拉開了差距。

就好比倪虹潔在《摩天大楼》中這一妻子讓她請辭的片段，

她為的是他們的演出不陷於套路化模式，就從對手戲女演員下手↓

還有已經返回《演员》舞臺的倪虹潔、楊志剛等等……

並非所有人都是周迅、辣目洋子那類體驗型天分女演員，

沒看的戳這兒補課↓

橘寫過的任敏不就已經有點兒那個態勢了嗎？

那邊她卻如此高聲地質問、推搡前妻，最後還摔門，

其實幅度上有所不同罷了。

橘做為一個認真看電視節目的觀眾們，

儘管表達憤慨和委屈的臉部眼神依然是她常見的咬牙和瞪眼，

《隐秘的角落》片段

《误杀》裡頭對仇家父親的反問，她的反應仍然是梗著胳膊瞪著雙眼嘶喊↓

因而無法漠視外界條件盲目地要求女演員達至一人千面。

技巧是一個女演員在劇組摸爬滾打出的制勝利器，

臉上又是一名父親面對仇家之母時應有的憤慨和委屈↓

在《亲爱的》裡學習官話突出配角農村婦女的特徵；

《这演技，真没必要吹成这样…》（加鏈接）