豆瓣9.3分國片，竟然也被罵了，我不理解

公映不到兩週，電影票房已破16億。

原先出生富貴，卻因好賭輸光家底，散盡財物，氣死母親。

捧回了那不勒斯影展最低榮譽獎金獅獎。

同樣，周迅出演的農村男孩紅琴，在城裡給窮人家做保姆。

以下例子或許說明了，網民的論點絕非無中生有。

賈樟柯在武漢攝製記錄片《东》前夕，剛好親眼目睹了奉節縣的徵地建築工人艱辛勞作的場景。

《红高粱》《大红灯笼高高挂》等經典作品也都來源於編劇與作者對周遭環境的共同感懷。

「上海除了浦东、淮海路外，还有苏州河两岸密集的工业区，还有南市那些狭小的弄堂，生活就是这个样子，上海就是这个样子。」

但論上座率，它卻敗給了文藝片《隐入尘烟》。

論電影票房，《独行月球》是暑期檔最大贏家。

恰恰是因為足夠多真實，讓現代人從影片中照見了自身和周遭世界。

她搖著一身碎花紅棉襖，邁著外八字步，挺著大肚子，圍著綠頭巾。

同樣揭發底層黑暗的《盲井》《芙蓉镇》，也贏得了金像獎、百花獎等國內大獎。

《活着》則是一次偶然間的挖掘。

他的記錄片《海上传奇》受到觀眾們批評：

這才啟動了後續的攝製計劃。

那些電影之所以感人，不但並非即使「造假」「抹黑」。

他被那些普通人默默地揮汗的背影震撼，意識到三峽有許多故事情節值得發掘和攝製。

還有，《十七岁的单车》中。

《隐入尘烟》的編劇李睿珺本就是土生土長的寧夏人。

執導葛優也憑藉著對福貴的精確刻劃，成為第一位戛納華裔影后。

可見，「哀民生之多艰」的悲憫心是不受地緣所限的。

歸根結底，影片能夠踏進國門，贏得國際普遍認可，靠的還是經典作品本身的質量，普世性的價值文件系統。

比如2009年，就有三分之一是東方臉孔：

此種曝露也決不意味著「不爱国」。

由於影片入選了維也納國際影展主競賽單元。

即使，換個角度看，悖論也並很多。

以拆遷房、三輪車、傳呼機、流行曲等獨有的時代記號，開闢了底層敘事的影片空間。

反倒是出於對農地和人民更深邃的愛好，才會孜孜不倦地書寫底層人物的苦與樂。

他一生受盡發展史輪軸的無情碾軋，「活着」成了惟一的希望。

「你有没有考虑，你的电影被外国人看到，会影响他们对上海、对中国的印象，甚至会影响外国人对中国投资的信心？」

論「苦 」。

《秋菊打官司》裡，看見樸實的民風、民俗文化時，也交互作用於情理與法理的永恆對立。

比如說武俠小說驚悚片。

但，此種說法真的有道理嗎？

《环形使者》《她》等科幻片中，直接在北京拍攝地。

成為第一部奪下奧斯卡金像獎最佳外語片的華語片。

就像同樣受到「媚西」指摘的莫言曾說：

娼妓、吸毒者、流浪漢、未婚父親、失學幼兒……

「困在系统中的人」式的犀利刻劃，已經跨越了地域的限制，博得普遍的共鳴。

就像日前火遍全網的「二舅」視頻，它挑破了農村底層人的苦痛遭受。

每一名評委都有他們心目中的影片獎。

整部電影同樣是牆裡開花牆外香。

為的是經商，重新加入了當地徵地隊，終日光著膀子，汗流浹背。

卻有無數網民則表示，好似看見了身旁家人的影子。

20世紀末30、40二十世紀依照賽珍珠短篇小說翻拍的荷里活影片《大地》和《龙种》，呈現出的中國貧困戶更是打下了華裔形像的基調。

論「穷」。

《三峡好人》《秋菊打官司 》等國外開花的電影，事實上在國內也口碑很高，豆瓣部部8分+， 《活着》更是高達9.3分。

最終本片奪下評委會獎。

「很符合获奖三要素：苦，丑，穷」

唯題材論已經說不通。

中國女演員舒淇、 日本編劇李滄東、黎巴嫩編劇斯里蘭卡、巴基斯坦女演員謝爾米拉·泰戈爾。

又怎能用「西方审美」一言概之？

可見，「抹黑中国」和獲國際大獎之間並不存有直接的因果關係。

賈樟柯的影片，也呼應了城鄉轉型過程中縣區的變化。

很多人指出，整部影片就是為的是在外國拿獎而有意誣衊中國。

較之懸浮的上流故事情節，紮根肥沃之地的創作 更易發掘出更深的社會現實生活和少數民族秉性。

影片《秋菊打官司》中，鞏俐便是通過「扮丑」，刻畫了執意為妻子討說法的村婦。

和，劇情片。

趙薇、王家衛 、李安、姜文等中國影人都曾出任戛納評委。

長袍下兩張暗沉粗糙的面容，乾裂的舌頭喘著粗氣 。

它不苦、不舊，也不醜。

但這不意味著該觀點就是恰當的。

《活着》中，堅韌不摧的少數民族個性，達觀的生活態度發人深省。

潛臺詞就是，只容許呈現出光鮮亮麗幸福的東西。

整部影片曾入選維也納影展，贏得銀熊獎評委會大獎。

只不過，此種觀點並不新鮮。

《卧虎藏龙》中，飛簷走壁、竹林槍戰，盡顯武林快意，人情道義。

「你为什么要拍这样脏兮兮的上海，拍这些有政治色彩的人，给西方人看吗？」

《三峡好人》的面世同樣具備偶然性 。

之後就徹底陷於了殘暴的 宿命旋渦，陸續喪失了父親、兒子、女兒。

全然與窮鄉僻壤的環境融為的是一體。

一旦入選國際影展，批評聲就更多。

西方也有許多名導，熱衷於攝製底層故事情節，抨擊社會黑暗面。

也書寫了衛星城少女的成長苦惱。

但卻奪下了豆瓣8.4，國產電影本年度第一名。

布萊恩·布朗，攝影機中的主角永遠是邊緣族群。

還有，家庭片。

自己被迫失業，尊嚴掃地，甚至掙扎在溫飽線上。

「为了外国人怎么看中国，我们就忽视一种真实的存在吗？中国十三亿人口中有很多人依旧生活在贫穷的环境中，难道我们可以无视吗？」

鞏俐也因出演秋菊這一配角，成為中國內地第一位那不勒斯影帝。

捧回戛納評委會大獎，距最低獎項僅一步之遙。

反倒以鮮豔明媚的光影，掙開了封建制度婚姻關係的枷鎖，照進了自由戀愛的新氣象。

圍繞三個17歲少女的青春、愛情故事，迄今仍是許多人心目中國產青春片的牆壁。

但隨著經濟發展史的經濟發展，中國和中國電影漸漸佔有了更多的國際視野，仇恨也漸漸被糾正。

前者做為一部農村題材影片，不被市場親睞，排片十分慘淡。

許多現實生活抨擊力度強的國產電影，都揹負著此種罵名。

沒有人比得上影片《活着》中的主人公福貴。

戛納的大獎決策權則更多在評委手裡。

所以，在駁斥「抹黑中国」觀點時，我們也無法忽視一個事實。

《隐入尘烟》在中國業內外的口碑已是有目共睹。

回看華語電影史，不得不說，的確有很多例子來支撐這一看法。

張藝謀斬獲銀熊的《我的父亲母亲》，講訴一段樸實感人的愛情故事。

但卻被禁止在中國內地上映。

這，才真正是對現實生活的扭曲，對生活的不屑。

最後再看「丑 」。

編劇王小帥曾透漏，即使「拍了太多胡同，没把北京现代化的一面拍出来 」，有關方面指出有利於申奧。

比如說肯·洛奇，始終關注建築工人社會階層的困苦困境。

以網民的「获奖三要素」而言。

他從陝西一路跋涉到武漢找尋妻兒，口袋裡裝著皺皺巴巴的幾塊錢，住著1塊2一晚的建築工人旅館。

最終，影片贏得那不勒斯影展金獅獎。

陣容每年相同，雙重國籍構成多樣化。

今天魚叔就展開談談——

許多影片重點不在於曝露苦痛，卻也有國際大獎加身。

賈樟柯也曾在一次放映會上正面澄清過這一問題。

除了個人不利因素外，發展史和時代不利因素也主導了創作動機。

中國現代化的另一面愈來愈被更多人看見。

賈樟柯澄清，真實不只有一種。

除此之外，《十七岁的单车》只不過也是一部青春類型片。

張藝謀只不過一開始打算翻拍餘華的另一則短篇小說《河边的错误》。

「抹黑中国」的觀點卻把前者理解為一種抹黑，企圖抹去苦痛的存有。

在國外卻碩果累累。

奧斯卡金像獎評獎，非常大程度上依靠公關公司的運作。

在 維也納奪下評委會大獎的《孔雀》，聚焦於普通平凡的五口之家，講訴發展史更替中的個體在夢想破滅後，滿目寂然的宿命。

他的生活經歷和對故鄉的深厚感情，使得他一直熱衷於且擅長於講訴純樸的鄉土故事情節。

全文完。

現代都市與鄉野風貌都是現實生活的一種反映，本無高下之別 。

大獎花落誰家，非常大程度上依賴於評委個人的據理力爭。

影片是現實生活的漸近線。

即使沒有錢買漂亮的鞋子，經常趁人不備，偷穿主人的鞋子和平底鞋。

而另一方面，國際大獎的評選活動有各自相同的國際標準和程序。

又更何況，中國做為農耕文明的發源地，鄉土是繞不開的另一面。

「文学作品不是唱赞歌的工具。文学艺术就应该暴露黑暗，揭示社会的不公。」

讓 詠梅、王景春分別奪下維也納影后和影帝的《地久天长》，講訴二十年間，時代的洪流中，三個家庭的悲歡離合。

《三峡好人》裡，看見被時代遺忘的人，還死守著對感情的重視，對善念的跟隨。

假如覺得不錯，就隨手點個「赞」和「在看」吧。

有多少位評委，就有多少種「标准」。

他因而不幸領到了《活着》的清樣，並完全被那個故事情節吸引了，才決定拍《活着》。

土耳其大師阿巴斯就力捧侯孝賢的《戏梦人生》。

社會的滄桑劇變，造就了許多鄉土文學創作。

記錄了小武、崔光亮、韓三明、沈濤那些底層小人物的生存掙扎。

晚期西方主流影視製作中，的確熱衷於呈現出窮困潦倒的東方形像。

上座率遠超同期的熱門片。

最終只留他一人形影孤吊。

為的是深入理解文檔，張藝謀則表示想看餘華所有的經典作品。

誤闖洗浴中心洗了澡，卻死活拿不出錢。

眾所周知，整部電影在國內難以公映。

內地院線，衰退了。

直面落後的另一面，就可以為小人物立言，為底層社會求變。

戲劇影片《华人洗衣店场景》中華裔洗衣工的形像，是英國電影史上最先的華裔熒幕形像之一。

一方面，那些獲獎作品的創作動機，都並非為的是在國外拿獎。

曝露或者記錄背陰處的心靈吶喊，本就是製作者的使命。

《一代宗师》能入選奧斯卡金像獎，一個關鍵因素就是找出了當時還在荷里活享有盛譽的發行商哈維·韋恩斯坦。

而金棕櫚由《霸王别姬》《钢琴课》共享。

影片《三峡好人》將攝影機對準一個煤礦工人。

贏得了許多國際大獎，也頗受國內觀眾們討厭。

進城務工人員的農村女孩小貴，做著快遞的差事，每單收費10元。

這來源於西方對中國的刻板想像和滯後性的認知，也離不開中國早年國力的積弱 。

但是，隨著口碑的發酵，也招致了很多爭論。

揭發底層社會黑暗面的國產電影，更易贏得國際大獎的親睞？

就像許鞍華所言，衝著獲獎去拍片一般來說是得不到的。