國產尺度最大的驚悚諜戰片《风声》，12年來，還是無人超越它！

不侷限於原著框架，而是依照故事情節所需與個人美學加以翻拍。

在影片中只是(或說只能)完整的赤裸呈現出、申辯該事件實相，轉交觀眾們自我評定的秤砣。

這一兩年做為很多影片藝術救火隊的葉錦添，為《风声》整部氛圍詭譎的影片營造出一股獨有的質感。

李冰冰出演的李寧玉有不幸驚喜，服飾和外型設計成功烘托出她的象徵主義風韻，儼然就是一朵外冷內熱的孤峰玫瑰，教人疼惜她忍受的屈辱和背棄。

四名嫌犯，三位疑心怨恨的首長，完全被鎖在這陰霾重重的兩棟木頭建築物裡。

所以這又要牽及在當時的發展史背景下，不當的立法權消長所導致的濫用與妄為，但那個議題就是發展史的桎梏了。

一般來說在此種緊張驚悚的諜對諜故事情節中都會加註故事的真正主題。

當觀眾們被迫只能站在真田與王田香的角度思索時，便中了他的“詭計”。

甚至，在一連串揪出誰是地下抗日救亡組織“老鬼”的拷打做為與行刑過程中，顯著還參雜有B級片元素(像鬼屋般讓人造成密封恐懼症的裘莊)與《夺魂索》似虐殺片的恐怖臭味。

但其本質上，這五分鐘的戲碼，不過只是陳國富一貫大愛思想作結的習慣。

儘管在行刑房的部分著墨不多，但在葉錦添的設計與包軒嗚的攝影攝影機之下，也呈現出一股陰森的喪生況味，更讓人第一印象深刻。

這種說故事情節的功力，嗎讓人不由得讚揚。

三位男主角的表演各擅勝場，針鋒相對的火花該是雙雙入選最佳男主角的重要。

2006年同為麥家原著翻拍的《暗算》，開啟了華語電視劇的諜戰熱。

更關鍵的是各配角唱功的高超足以撐持故事情節、使觀眾們信服甚而思索和批評。

能說，在最困難的這時候，最經不起考驗的是人的感情，但最終挽救我們的也是人的感情。

而崩盤後反攻、讓步的轉折更是戲味十足。

在一個封閉的空間裡，嫌犯就是非常有限的人當中一個，但是最後的謎底是誰，就是留給觀眾們思索的一個研究課題。

這“訊息”在故事情節裡就是“最後的情報部門、非常重要的情報部門”。

但是，陳國富或許著重於前者，而後者便變得微弱。

那個部份是我指出《风声》最漂亮的精華之處。

在內戰的這時候，許多舊有的倫理底線都能被炸燬、被突破，人的情感就會顯得很不可靠。

再去檢視人的情感、人的意志這個這時候是在什么位置，這就是一個極端話劇的狀態。

雖不成敗筆，但還是很多多餘，導致開頭稍顯無力。

說實話，這是一段有點兒複雜性的發展史，並非很難就能輕易地歸納說明所有的來龍去脈。

但他運用的詭計的確令我驚喜，也成為該片我心目中最大的看點。

但在生死邊緣上，在求生本能的驅使下，就得放下所有的私交，既要“背棄”虛而不實的親情，必要時更得“背棄”原先他們堅信的良心或使命。

從《双瞳》到《风声》，陳國富一直敢於嘗試類別影片，用心拓展華語片的視野趨勢。

以故事情節來說，那個故事幾乎堪稱特工間明爭暗鬥的終極版，是須要絕對嫻熟的唱功和配搭就可以撐起故事情節、勸服觀眾們的。

最血腥的應屬最後顧曉夢受到的煎熬，想必許多人都難以忘掉這段幾乎感同身受的絕望！

有了精確的情報部門，自然能行使無誤地暗殺抗日救亡行動。

《国中女生》個性截然不同男孩間的青澀情意；《我的美丽与哀愁》折射出的“牡丹亭”雙姝奇緣；《征婚启事》裡杜家珍忘懷的一段痛苦……

能想見人性的無恥、背棄、凶殘等都將要在此亮相。

更關鍵的是，《风声》能將話劇衝擊力，娛樂效果撐到最大，又能將大時代的肅殺氛圍。

在人性解剖的這一點上，提供更多的是很純粹的“民族大義”與“犧牲小我”的傳統選項，比不上《色，戒》中女特工愛上漢奸的對立來得詭譎複雜。

我簡直不敢相信他是當初的乖乖虎與英俊深情的五阿哥。

只好影片裡那棟陰森建築物轉變成人性修羅場，一丁點風吹草動即引起強烈反響。

《风声》始自黑暗，終結於光明。

各個配角所歷經的人性折磨就成了《风声》最紮實的話劇骨肉。

但是女演員表現出色，總體戰績瑕不掩瑜，在切合民族大義的恰當前提下，亦兼顧商業元素和話劇涵義，仍是一部值得一看的佳作。

但若論該片誰最叫我吃驚，我想非白小年莫屬了。

該片的主題環繞在誰是內鬼，領袖要使盡方式誘使其發生，其他人要想盡辦法撇清。

那些元素使《风声》成為一部題材元素飽滿多樣，藝術風格開放大氣的佳作。

或說是隻有藉由非華裔的作詞就可以根本地摒除態度關係。

一般來說動作片的主人公是警員，要抓出殺人嫌犯。

只好就兩層又兩層地大力推進故事情節。

那些收穫，直接就反映在他2009年所主演的《风声》。

除了對於服裝的考究，葉錦添對於場景的佈置也絲毫不馬虎。

所有的情報部門或自白，既是傷人刀，同樣也會曝露其盲區。

但是真正的謎底不止於此，個人倫理和社團意志的角力，虛實交疊的感情權衡……

特別是充滿著聽覺衝擊力，與心理壓迫感的類虐殺拷打場景，乃為全劇的話劇張力與突顯人性陰暗面、脆弱面，患難見真情等文戲、武戲加分很多。

比如說漢奸王田香、解碼天才李寧玉、鬼靈精怪的顧曉夢、鐵血漢子吳志國等等。

果不其然，只是小小的審訊，便輕而易舉將人類文明惡的另一面展露出來。

《风声》的成功，首先要歸功於陳國富對於原著短篇小說的電影劇本翻拍，能仿效阿瑟·庫布里克之於《闪灵》的思想。

以求“公義”的殘暴刑求和不擇手段；特工組織為保“忠心”的無悔犧牲和忍辱負重。

其二，選角之巧妙實為《风声》的成敗重要，除了複雜離奇的故事情節衝擊力得以顯張以外，也完整演出了故事的可觀感情和深度。

之後真田的方式又引誘得嫌犯們內部各自內鬥。

《风声》的線索則是從漢奸與正統的矛盾中，再帶出了心甘情願、虛與委蛇、為虎作倀、利害同盟、苟延殘喘或真情相待的利害關係。

能說近2半小時的影片是借用了短篇小說的殼，捨棄了短篇小說中原來功率的概念及現代文學方式上的實驗。

當特工嫌疑的人數隨著劇中刑罰不當而增加，故事情節的真相卻越顯破碎和不容市場預期，增大疑案覆蓋範圍卻放大了疑案之懸。

較之《无人生还》的人數為數眾多，《风声》將線索增加為四個人，同時配角卡司的安排也很難窺見端倪。

但是作出“背棄”選項的人，又怎樣評定自己的善意與信任呢？

蘇有朋的表現讓我忍不住想為他喝采，他被刑求得體無完膚後，還從血池勉強爬出來，對他的情人司令官特別強調“我並非鬼”，接著活活被司令官擊斃。

第一個被活活擊斃，第三個舉槍自殺未遂，接下來還有看頭嗎？是誰都不更讓人不幸了。

民間爭相組織起地下的抗日救亡組織，用盡各式各樣方式殺敵、抗外敵，而這中間最重要的就是"情報部門"。

但是《风声》最微妙的重要卻在於“背棄”的運用上。

幾番諜對諜的鬥智鬥勇之後，電影抽絲剝繭逐漸增大嫌疑覆蓋範圍。

縱然《风声》在章節銜接上未盡完美，情報部門傳遞設計的說服力也有探討空間。

不陰不陽、又陰又陽。

隨著《风声》的故事情節坎坷迂迴，編劇表現手法也巧妙地使觀眾們不由得批評應是絕對肯定的公義和忠心。

電影將可疑人物通通關到一個定點，嚴刑審訊，間或穿插言語離間，可見陳國富十分了解人性心理。

《风声》是改編自短篇小說家麥家的短篇小說，是近幾年華語影片市場罕見的諜戰題材。

為的是自保，就得危害他們，就得忘卻自己原先堅信與採納的情份與良心；

包含方式要新奇，人物要生動，結局要出乎意料……

言語、動作、表情、眼神等一切的一切都被放大檢視，不曉得下一個遭遇酷刑者會輪到誰。

從這方面而言，你也能把《风声》看作一部顛倒回來的動作片。

用最簡單的管絃樂和曲調承載故事情節的難以捉摸和撲朔迷離。

也許對許多人而言，他的東西不夠表演藝術。

但是，陳國富終究獲勝了。

影片《风声》裡的人物完全承自原著。

還有人物的心理層面，描寫得極其精確到位，完全緊扣觀眾們心理與期盼，讓觀眾們完全投入，充份參予故事情節的推演。

影片的每一個場景都做足了底子。

接著令觀眾們能帶著一顆明瞭的心繼續接下來的故事情節。

至於戲外的引申，能說這訊息就是“傳達人性的力量和基本價值”。

雖是以諜戰片做為類別宣傳。

裡頭的警員只不過是壞蛋，就是我們說的漢奸，壞蛋要抓出英雄，他就把五人全數囚禁在一個充滿著豪華的宮殿，裡頭有一個自己指出偷了情報部門的叛徒，三男兩女全數都是軍統。

“公義”和“忠心”二者在影片中幾乎是完全翻案！

《风声》那個故事情節就是把人全數放到最接近人性倫理底線的情境下，讓自己接受檢測。

葉錦添獨有的美學，為整部殘暴的影片，像是劇中的李冰冰及周迅一樣，披上了一件典雅無比的華美禮服。

這是驚悚類影片必須要突破，和思索的一個研究課題。

儘管觀眾們身在鏡頭以外，皮肉不痛，卻感受到這部電影營造出的緊張氣氛，連呼吸都有點兒壓迫感。

公義之惡對比特工之德，十分耐人尋味。

所有女演員步入片中的配角都有極高的難度。

能說影片是拿短篇小說現成的傳奇故事情節來改建。

可喜的是，那些年顯著讓陳國富的視野更廣，趨勢更大，企圖心更強。

真正以局外人的角度去客觀深入分析影片鏡頭，正確置入配樂去促進故事情節。

但與侯孝賢、詹宏志等人同是黃金一代，拍起影片來從不含糊。

但事實上，其故事情節內容與類別處理上，乃與希區柯克經典的《西北偏北》《谍魂》，或萊恩·庫珀執導的《间谍游戏》、斯皮爾伯格的《慕尼黑》，都有非常大類別藝術風格差別。

對於怎樣在表演藝術方式與商業價值獲得平衡點的權量上，有了更加獨到且務實的看法。

在皮膚酷刑和心理戰術兼施下，企圖找到誰是刺殺機要的“老鬼”。

揭開諜影重重的下的使命心聲，才是陳國富想要提高類型片話劇層次的真相。

值得一提的是背景音樂主題，《风声》找了大島滿的《Themessagemedley》，並且都選擇以很基本、乾淨的主題曲調貫徹落實故事情節。

那個過程中，我們要比絕招、比智慧、比毅力、比誰更狠……

這在歸類為驚悚影片的呈現出上，殊屬少見。

堅信我們都還記得《双瞳》最後的“有愛不死”五個大字吧！這可說是最經典的“負面教科書”。

等到片末主人公將一切疑問打通，我才恍然大悟。

這也是我最欽佩陳導之處，也許心理角力的過程不見得完美、壯士們為什麼如此不屈與忠誠我難以心有慼慼焉。

但當每一人的心靈都受到威脅的這時候，現代人還會守得住那個底線嗎？

加上執行編劇高群書、澳門藝術葉錦添、加拿大籍攝影包軒嗚，再加上為數眾多一線炙手可熱的演技派明星。

《风声》運用大量的對話與旁白片頭來講解劇情，反倒並非由女演員將重要的關鍵點表演來。

那個故事情節說穿了就是在描寫中國當年大時代的悲劇。

在《风声》中，我指出陳國富的確汲取了《双瞳》的教訓，仍未在最後一刻失陷，而是進步為在最後10兩分鐘“畫蛇添足”：

劇中的三位男性配角，周迅和李冰冰。

這種的一個設定下，人性成為極為好拿捏的一個道具。

被囚禁的現代人為的是求生存，所有勾心鬥角的心機伎倆全數出籠。

故事情節的核心就在表現人性下降的機率。

在謎底解開前，任何人都難以返回；同時他們的一舉一動都成為了風聲鶴唳的擾動。

從《征婚启事》到《双瞳》，陳國富的影片充滿著了國際範，甚至有荷里活級的體量。

而且嚴苛上說起來，《风声》的場景算是一個密室。

堪稱同於《色，戒》中情慾場面的激情程度，巧妙平行於諜對諜心理戰爭的聽覺最高潮。

思想不死，宛如風聲。

《风声》最有價值的地方，在於它描寫了一個生動、傳奇的故事情節。

而且《风声》的諜對諜故事情節精采不凡，其間審問的臺詞細膩且層出不窮。

可惜的是，白小年的戲曲伶人陰柔亮眼，可惜苦練的唱法身段在影片裡被刪改。

最後，對於該片最末結局的處理，我也有點兒觀點。

配角們的動作、詞彙原來都深有涵義，觀眾們若未留意，便稍縱即逝。

那些配角的個性鮮明，同時有的人還揹負著家庭的陰影或者戀人的牽絆。

在這個如囚房般的冰冷大宅，充斥著與時代跟故事情節不吻合的豪華，也為緊張的氛圍平添了一股趣味性的典雅。

這部影片直觀卻驚悚，正如一部成功地推理經典作品，該怎樣在最多的上場人物當中，點燃出最大的火花。

淡寫了原著國共間的對立，改以酷刑和心戰凸顯抗日救亡的意志，是凝聚話劇焦點也是增加爭論的市場考量。

《风声》較為屬於“抓鬼”的諜戰片，劇中有兩個人被指出是有當特工的嫌疑，自己被鎖定之後就被關進一個地方，接著要找到自己之中到底誰是叛徒。

而且無論影片戲裡的懸念佈局或戲外的商業宣傳都耐人尋味。

黃曉明太帥，周迅太隨性，張涵予太正經，李冰冰太沉穩，王志文太端莊，英達太機靈，蘇有朋太現代。

其看點就是，這是一臺群英會，臺上的各個配角莫不全身心投入，一方面入戲，另方面還要鬥戲。

藉著玩弄人性，線索開始慢慢地被抽絲剝繭。

最後的真相揭發臺詞編劇表現手法極為可愛，節拍緊湊、精簡索性，明晰表現在撒旦公義的行使之下特工同志更顯情深，其維護忠心的思想將在相繼犧牲的軀體之下永續弘揚，蕩氣迴腸。

回看陳國富以往的經典作品，不難理解兩人的對手戲為什麼會成為《风声》中最突出的章節。

“風聲”一詞的英語劇名事實上代表的就是“訊息”，風中夾帶了話語。

針鋒相對的矛盾關係之下，不幸的情愛迸發和扭曲性該事件乃是其主題。

但反過來說，也能把自己每一人的本色當做配角的起跑點。

片中主要配角各個形像鮮明且各具難度，但女演員演出衝擊力也均衡、精煉、集中，精確而沉穩，使人不由得折服。

黃曉明出演的韓國軍人真田就是想要藉助此種人性找到他想要的答案。

諜戰片和動作片的差別，表面上看是些意識形態上的鬥爭，或愛國主義的特別強調，但二者的類別元素是極為相似的。

但《风声》是反過來的，也就是抓人的是壞蛋，被抓的則是主人公英雄。

麥家締造出了兩個臉譜化的傳奇人物。

以故事情節鋪陳與技法論，《风声》只不過更接近推理劇，心理驚悚片劇。

舉止男性化，聲音故意尖細，但流露出來的媚態卻自然不矯揉。

但既然是“改建”，既然拍的是主流商業大片，就要滿足觀眾們各方面的市場需求。

回顧過往華語片史，《风声》是極少數能糅合、把玩如此多類別元素，同時還能駕馭統籌多路段，多配角人物故事情節，並精確掌控電影起承轉合，節奏感，戲劇化與美學的華語片。

細心的觀眾們不難從女演員份量、受刑先後，推斷出“老鬼”的身分。

其中這五個配角配搭刻劃人性的其它配角，為影片本身引發出一個個的爆點。

我討厭《风声》有很多理由，其中一個就是，華語片漸漸開始徹底擺脫售賣東方主義者的舊路子，慢慢踏進他們商業類別的新路線來。

刑求是該片最精采之處，我幾乎都閉上眼不肯看。想想就頭皮發麻。

平時我們還能道貌岸然地談論人情、道德、倫理道德

但也惟有在那種倒錯感情的時代，你就可以見證真正的人性光輝。

這段嗎很贊。最後他躺在血池裡的鏡頭，久久在我腦海中縈繞不去。

當時的投資者華誼兄弟期望拍出荷里活規格的電影票房大片。

電影在進了裘莊大院之後，馬上顯得精采無比。

自己均重大貢獻了精彩絕倫且恰如其分的精妙唱功，鮮明演繹各個人物的配角心靈，讓每位配角躍然紙上，活靈活現。

即使他非但採用了“共犯”體系，更將情報部門數據傳輸的過程巧妙地鑲嵌在不起眼的環節裡。

儘管內戰的大背景提醒我們的是痛苦，揭發的是最血腥、最猥瑣的人性面目。

表現身為特工的氣憤和難以自拔以及情愛控權的自身利益糾纏。

3年後《风声》將其延燒至大熒幕上。

《风声》整部短篇小說真正想講的是關於發展史的真相、少數民族人文的差別。

坦白講，僅有四名嫌犯，玩起來根本不過癮。

它全憑女演員的演出能力和互相銜接去佈局。

縱使在諜戰類別中玩驚悚片的《风声》，情怨的男人戲仍然是陳國富的重點，透過男性脆弱又堅韌的個性，發掘非正常狀態下的人性。

那樣一來，經過影片攝製的催化劑，就成了黃曉明狠中帶酷、邪氣反面角色有著人性對立，周迅天馬行空，張涵予深不可測，李冰冰外張內弛，王志文陰晴不定，英達大智若愚，蘇有朋剛柔兼有。

陳國富算是臺灣地區編劇當中極少數成功地被經典作品打進商業市場的編劇之一。

故事情節的進行很像阿加莎·克里斯蒂寫的《无人生还》。

陳國富善用鏡頭過場與文字補述，將原先應頗覆雜的諜對諜故事情節簡約化，讓觀眾們很輕易便步入情況——與女演員一起推斷究竟誰是“老鬼”。

影片另一個讓人熟知的無非就是葉錦添的美術設計。

婁燁影片裡外在機巧內裡執著的配角，對熟識周迅的觀眾們並不陌生，但她的表演確實更讓人為之動容，是《风声》必不可少的功臣。

華誼兄弟旗下多名大腕女演員助陣，怎樣讓人才資源各展所長，考驗著陳國富的智慧。