從《红高粱》到《狙击手》，我嗎愈來愈討厭張藝謀了

即使現實生活環境的變化，90二十世紀中後期誕生的下一票文藝片大導演，就是中國第五代大導演。賈樟柯的現實生活主義，婁燁，管虎的魔幻現實生活主義，王小帥拍了兩兩部青春片但藝術風格也算偏現實生活主義吧。

張元，張揚都沒用了，王全安和陸川算是一體兩面，前期能中後期就哈哈。

這一兩年，中國商業大片不斷突破票房記錄，但是堅信許多人都發現了一件事，那就是絕大多數影片在影視製作輕工業突破上，類別大片探索上，還有新時代文件系統的表達上的確更合乎當下中國觀眾們的思想市場需求。但許多影片的完成度不夠，甚至能說是很多粗糙的。

許多人可能將沒知道下面的內容究竟要講什么，這個體育產業經濟發展的背後始終是社會變遷，觀眾們思想市場需求的一個投射，現在網民討厭吐槽國產片爛，但即使現實生活變化的關係，不論是國產商業片還是文藝片都走進下一個時代，就算在國際上拿獎不多的文藝片，在文件系統表達上已經踏進第五代編劇賈樟柯的那個時代。

自己去拍小打小鬧怎么可能將，架到這個位置了，你讓自己去拍《泰囧》，去拍《战狼》嗎？答案是的確是不懂，但的確也是拍不出來。

許多第四代編劇還比不上晚半輩，算不上第四代編劇的姜文和馮小剛，姜文是演而優則導，儘管藝術風格和第四代編劇很多相同，但整個調調兒還是有第四代編劇以來的那種思索。

影片《狙击手》正在公映，是那個新年檔口碑最好的影片，他又是冬奧會閉幕式總導演，那個中國第四代大導演的領軍人，後來開啟了中國商業大片時代，再是承接國家等級小型比賽被譽為“國師”，最後是近幾年影片高產質量過硬的大導演。

張軍釗編劇於2018年逝世，霍修建、吳子牛、孫周、夏鋼、張建亞等。自己像電視劇編劇李少紅和胡玫一樣，有的差不多隱退了，有的大大增產，最重要的是即便拍戲聲望也並非那么大了。

內地第六代大導演的糾結就是《八佰》裡管虎的糾結，第四代大導演就是《我和我的祖国之白昼流星》陳凱歌的糾結。每個人都有他的侷限性，每一代人也有自己的侷限性。

中國文藝片真正迎來藝術風格有顯著變化，甚至發生引領和發生改變整個文藝片走向的青年編劇，我指出是2018年《路边野餐》的畢贛，影片還是經濟發展高速公路發展下的中國西北縣城和農村，但配角和故事情節不再是那么苦哈哈的自然主義，藝術風格學和提塔可夫斯基的意境和魔幻。

文|令狐伯光

其原因是第四代編劇少年兒童時期生長在中國特殊的二十世紀，他們受到影響最深刻的是蘇俄影片和這個時代的人文思潮，他們是不太懂英國，中國香港的那種商業大片的。同時他們不容許自己的影片沒有藝術性，他們要讓自己的影片有啟發性，能起到基礎教育大眾的目地。

2005年才崛起的甯浩從類型片到後來《无人区》被打擊直接跑去拍商業片，接著與徐崢，黃渤共同組成的鐵三角扶植了大量中國青年編劇的崛起，直接促進，甚至是發生改變2012年後中國商業大片的生態環境。

2010年後，中國第四代編劇引領商業片，第五代大編劇引領文藝片。如果說姜文，馮小剛是第四代編劇晚半代的編劇，那後來《白日焰火》的刁亦男就是第五代晚半代的編劇。

80二十世紀到2022年差不多40年，那個第四代大編劇同一個時代上場，但是前面許多人已經掉隊，田壯壯已經十多年沒有編劇影片了，反而是去做女演員憑《相爱相亲》拿了影后。新主演的影片《鸟鸣嘤嘤》還沒有公映，看那個題材還挺敏感的。

從80二十世紀一直到2022年？中國第四代大導演“今何在”

吳京的《战狼》系列，《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》莫不是如此。惟一完成度高、也就是各個層面面都很成熟的只有《我不是药神》，甚至正在公映的《水门桥》也是一樣的。

同時代的自然主義編劇有《大象席地而坐》的胡波，可惜編劇完結了他們的心靈。

相反《狙击手》做為一部類型片來說，也是故事情節和許多表達下面略很多爭論（現在粉絲常說的邏輯細節問題），其他方方面面都非常成熟。但是都是冰天雪地的影片，你能明晰感受到《狙击手》和《悬崖之上》的個性迥異。