不必下跪了，這片下跪也不行了

《八月》和絕大部分文藝影片一樣，劇情弱化，沒有強烈的話劇武裝衝突：

這時，愜意彈琴的鏡頭下洶湧著非常大的情緒和力量：

太姥姥最後返回人世，夫妻倆照了合影，

《一一》以外公患病為引線，牽出了大家庭中每一人的故事情節：

金曲獎光提名就6項：

影片中的故事情節出現在1994年的冬天：

這能算一部“詩歌影片”，整個社會的風雲動盪不安，在那個小城鎮中呈現出來的只是日常生活潛移默化的發生改變。

母親儘管深感委屈，但是最終低落了“優雅的屍身”，去青海當場工。

女主角小雷當時12歲，中學大學畢業，正在放假：

除了洋洋的視角，還有父親、母親、妹妹、姐姐許多人的視角，影片反映出人與人之間的對立，此種對立是隱藏著的，對生活體味越深的人，越能感受到影片呈現出來的壓抑狀態：

而且，當一個從一個小孩的嘴裡講出：“我也覺得。。。我也老了”，觀眾們並不覺得突兀。

但是反觀當下的國產片：

看著這些喝著啤酒，摟著小姑娘的“古惑仔”打檯球：

小雷的爸爸媽媽通過找關係請喝茶，讓小雷步入示範性，

編劇可能將還沒有能力駕馭像《一一》那般伏線千里的“復調”影片。

不出所料，電影票房失利：首週末《八月》內地電影票房226萬，而《金刚》則為4.96億，《八月》電影票房還不到前者0.5%。

小雷的爸爸是一位同學，最大的心事就是小雷上示範性的事：

但是片方深知，電影票房不能有奇蹟出現，首映式上宣傳方負責人調侃道：“我就不下跪了，下跪也沒什么用……

像《八月》此種“廠礦影片”，比之更傑出的還有《钢的琴》：

和一同落難的兄妹苦哈哈的喝頓酒，接著意氣風發地感嘆當年的“英雄事蹟”，睡醒一覺後，再面對這差勁的世界。

做了7個衛星城的主題路演：

而《八月》，“社會陣痛”並非鋒利的，人物的反映也是溫和的，隨著社會的變遷作出自然而然的發生改變：

我們甚至都不曉得小雷的舅媽出現了什么，不曉得舅媽和姥姥是怎樣造成嫌隙，怎樣和解的：

這部電影講訴的就是小雷暑期的生活，影片的英文名字是“Thesummerisgone”

做春夢，夢到拉大提琴的男孩親了他們：

最後爆冷，擊敗《七月与安生》《我不是潘金莲》，成為今年金曲獎最大贏家：

影片《八月》獲了獎：

還要時常去探望患病的太姥姥：

觀眾們的確不在意：

就像你心靈中其它一個又一個七月一樣，那個冬天總會過去。

同樣是以小孩的視角來反應社會“陣痛”，《八月》難免會拿來和楊德昌的《一一》作較為：

和小夥伴去看一場不花錢的影片：

《八月》是編劇的成名作，影片的瑕疵顯而易見，算不得一部多傑出的影片。

這三條線並沒有複雜的交集，而是都有他們的歸處。

《八月》擊敗了百合的《七月与安生》和撕逼的《我不是潘金莲》，征服金曲獎的評審，靠的是什么？

但是純粹的小雷感覺不到那些翻天覆地的變化，他暑期的日常就是和媽媽學游泳：

面對下崗，《钢的琴》裡的建築工人能豪邁地跳舞、撒歡兒，甚至為的是兩架小提琴能豁出去“拆了全世界”：

而整部《八月》不一樣，影片中只有小雷和爸爸媽媽四個人是清晰的人物，他們，都很單薄。

《八月》也許是希望所在吧：

同樣是混改的陣痛，影片中瀰漫著一種頹廢的反勵志的香味：

這部影片有四條線：兩條是小雷上重點高中，兩條是太姥姥患病，兩條是母親下崗。

《八月》既不像《一一》那般壓抑，也不似《钢的琴》那樣豪邁，就像這幅海報，一間四口就這種靜靜地面對生活。