全面解析《罗生门》的內部結構、隱喻性及哲思與抨擊的人文象徵意義

在此種沉重的聲音中，樵夫總是做為一種聽覺在攝影機中被映襯出來，只好自然地與“講故事情節”(四個人講的故事情節)取得聯繫起來，使此種復調的多層次敘事自然展開，步入第四重聲音——樵夫的視角.

一、多層與復調：敘事內部結構

在最後一兩年的和平、內戰、地震、颶風、山洪、旱災、黑死病中，年復一年，心靈像蟲子一樣低成本。

因而，黑澤明在最後提出了一個看法。在相連接生死、相連接善惡的羅生門下，樵夫抱著嬰孩在雨中前進，雖心疼卻堅定。

但是，《罗生门》 給觀眾們的思索是，現代人真的須要去找尋這個所謂具備確定性的、唯一性的真相嗎？還是真相本身就有如酷暑通常，對人性而言是更為殘暴和難以接受？

除此之外，在這11個攝影機的斜角構圖中，不斷採用大上拍和大下拍的極端對比，誇張地研磨鏡頭比率，不遵從黃金分割準則。

還有一個室內看臺，異常光亮而平緩的陽光均勻地撒滿了整個鏡頭，用極端的曝露來呈現出人類文明內心深處黑暗的隱匿.

而攝製於1950年的《罗生门》，是首部為黑澤明獲得國際聲望的影片經典作品。

在影片中，對陽光的藉助是多樣化而巧妙的。做為一個形像，酷暑從四個方面促進了電影的經濟發展：正面、側面和反面.

第二個故事情節是鬼魂的講訴,即從丈夫的角度出發，故事情節的描述視角又出現了變化，變為了“日常生活——不小心性虐待3354罪孽深重的妻子——公義而有底線的自我”的故事情節，基調也變為了帶有韓國傳統女性尊嚴的故事情節。

當一個男人放棄掙扎的這時候，黑澤明對著將要掉在地上的刀的搖晃做了一個特寫，清晰地展現出了刀對著光的倒影，那是一種光亮奪目的流動的光，表達著強盜得手的行動和男人的複雜感情心態；.

《罗生门》的後現代主義表現在，它超越了經濟發展史語境，能在任何時空呈現出相同的氣質，它的多義性和複雜性更是經久不衰。在方法論的經濟發展中，有一個極為開放和深刻的空間，供觀眾們不斷髮掘和體會，讚歎黑澤明的智慧和整部影片的永恆氣質。

這樣就形成了一種多層次的復調敘事，多種不同聲音在多層次、互相對照中傾訴，使此種復調敘事呈現出二維性，極具運動感。

這一幕好似向觀眾們演繹了狄更斯的一句話：“人生就像一個白痴講的故事情節，充滿著浮華和躁動，卻毫無意義。”

即使我討厭無聲電影，每一個攝影機的表達都是解釋和暗喻。

男人的斧頭在電影中也是一個關鍵的暗喻,那個小客體，不斷大力推進和發生改變著影片的敘事方向和對立核心。

《太阳的光芒》在影片詞彙的幌子下被超乎想像地運用。或許這是過去韓國影片中流動美最輝煌的一個覆蓋範圍。面對木星去犯罪行為，面對木星從犯罪行為中達至終極快感。”

故事情節出現了戲劇化的變化，完全顛覆了後面任何人的正面因子——象徵主義、“被動”式和倫理尊嚴，徹底拉開了武士和大盜的最後幾塊遮羞布——自己都變為了只會捉弄女人的懦夫，至此，一切的價值都已經被解構殆盡了，沒有英雄，沒有美人，也沒有男人的自我救贖。.

比如說第二個故事情節，有一個半香丸睡覺的中景。他在森林裡很無趣，靠在樹枝上，陽光藉由樹葉的空隙灑在他陽剛的皮膚髮展前景支起的強壯小腿象徵著蓬勃的慾望，並且預示著未來所出現的與性有關的一切。.頭上

羅生門原是平安時期大阪內城的正門。

當此種選擇和重塑變成一種極端，就成為現代人心底最為普遍認可和堅信的那個真實——同樣的例子能在希區柯克的《精神病患者》中找出，他堅信虛構的父親3354這個真實未必就是所找尋的真相。.的真實性

征服了韓國觀眾們和西歐評委的整部影片以其獨有多層的復調敘事形式、暗喻的和現代的圖像表達和直指人性的深刻詩意抨擊,隨著時間的流逝而源遠流長，並在一次又一次的影片史構建中對其它編劇和經典作品造成了非常大的負面影響。這是一部真正具備象徵主義和現代表演藝術價值的全球性傑作。

木星太陽光的反向呈現出，即陰影的書寫，也是黑澤明表現木星的一種形式。

復調的主要目地並非為的是展開故事情節、人物、宿命，而是要表現出相同的有著他們世界、同等價值、同等話語權的獨立意識。

“復調”是指三個或三個以下同時出現、有關但相同的和絃的組合。那些部份是獨立的，但又和諧地統一為一個總體，彼此之間形成和諧的關係，以對位法為主要創作表現手法。

在那個像“竹筍”一樣的內部結構中，敘事本身在講訴和被講訴之間形成了一種互文性：被講訴的主體該事件（五個版本）——被講訴的講訴（刑事案件審理過程）——真正的講訴（羅生門下的三人講訴）.

《罗生门》是依照韓國著名作家芥川龍之介的三部經典作品《竹林中》和《罗生门》資源整合而成，由導演佐藤忍翻拍。

它們既互相獨立，又互相影響，又互相株連，形成了一部具備絃樂效果的巨型管絃樂。

在電影史上，典型的復調敘事並不多見，多半是普通的單線敘事和史詩敘事。

在影片中，黑澤明將三個故事情節換成了五個故事情節，覆蓋了短篇小說《罗生门》的部份故事情節，並讓兩個故事情節中的人物有效地交織在整個影片中，形成了更加複雜的言說方式，進而使此種思維進一步複雜化。

面對木星正面攝製的攝影機也成為 《罗生门》 經典之一,不但在於他挑戰用完電影，還在於木星與陽光給影片帶來的非常大的暗喻涵義.

芥川經典作品常常將人物放在極端環境中，使人性獲得更充份的曝露和突顯；他的主題更多的是人性的基礎，而並非少數民族和傳統。

從那個象徵意義上說，五大敘事是真實的，但無法把真實直觀地看作某一個敘事，而且五大敘事並非真實本身，這說明了人的記憶和自我認知的差距。

在兩個看似對立的故事情節組合中，黑澤明展現了做為倫理原則和韓國傳統武士思想發生的人類文明立法權意識形態規訓，以及人類文明立法權規訓的深層對立。

自己各自的價值觀念和道德觀念相互交織在一同。

那些旁觀者也在“外在”的第二敘事中以“主體”的方式描述復調，特別是僱員時不時插入的評論家，不斷打斷和解構著樵夫和行僧的敘事，進而形成了復調結構的次級故事情節。

在片尾的一分鐘裡，黑澤明用了11個固定特寫和特寫攝影機來表現羅生門的每一個細節，分別是——個匾額、門框、臺階、柱子和外牆。在加片頭的同時，他縮短了這11個攝影機的時間，使得原先必須短小清晰的特寫和近景攝影機變得冗長刺眼，進而使《罗生门》在滂沱大雨中展現出了它的全景。

整部經典作品的動鏡不斷用一個泛攝影機相連接變化，使動作連貫流暢，增進了時間對此類動作的象徵意義。

在影片的三重敘事和描述式敘事中，主該事件的復調在於“筍”的核心“內”，即“被描述的主題該事件”；第二層次，即羅生門下的子故事情節，相對於“被講訴的主體該事件”，是做為“外在”而存有的。

掉落代表了男人情愛的快速飆升，而刺穿則代表了兩人的罪惡和武士的尊嚴之傷。

三、哲思與抨擊：人文象徵意義

斧頭最初是做為一種抵抗力量發生的，被男性用以捍衛他們的皮膚、感情和倫理準則。

《罗生门》 的敘事控制系統看似是一個直觀重複的形式大力推進思索，但實際上它是一個以人物為發聲主體的多和絃、三維內部結構的相對複雜的敘事控制系統，並在其中以風格化的圖像來不斷地演繹和特別強調那個復調控制系統的後現代主義和隱喻性。

這四種態度的設立，實際上是一種社會傳統和意識形態對人的規訓.

第二是不斷講訴的故事情節本身所顯現出來的倫理與罪惡及男性的命題。

樵夫背著斧子走在迂迴的森林中。隨著攝影機的搖晃，攝影機沿著森林，沿著坡地，飛到枝幹，從遠景、全景、中景、近景、大下、大上等角度，多方位展現出樵夫的動作和環境。

從多香丸的角度上看，那個“迷人——慾望3354罪惡——酷暑下殺人——”的該事件，是在不斷地從形像上混為一談記憶與敘事的邏輯關係。

比如，陽光不斷地反射在懶洋洋地躺在讓強盜的皮膚變得壯碩強有力，極具陽剛之味；.路旁的多香丸上

它不但是一種人文參考，更是一種攝影機技術創新，是影片史上第二次創造性地將木星正面攝製步入攝影機內,自此在世界影片創作中被數次採用。

黑澤明曾在一則回憶《罗生门》的該文中說：

而且是行動上的自欺欺人，即使很多行動和選擇是自我封閉的，很多對自我開放的行動和選擇的範疇是非常有限的，形成了對同一個該事件完全相同的表達。

這時編劇給了斧頭一個特寫，斧頭曾經是抵抗的象徵。它掉了下來，接著在一個固定的特寫鏡頭中刺穿地面。

第三個故事情節是男人的描述,視角變了，個人與該事件的關係出現了非常大的變化，故事情節的邏輯變為了“寂寞徒步，三三三五四受辱，三三三五四被捨棄，三三三五四被放逐”的被動故事情節。

此種原先屬於音樂創作的表現手法，也非常適合故事性、敘事性極強的影片表演藝術。

短篇小說通過韓國傳統倫理即客觀世界本身與否存有既定的、惟一的、絕對客觀、放之四海而皆準的真理。.的故事情節，展現出了芥川龍之介對“真理”本身的認識論思索

除了以下四個典型的暗喻性攝影機章節，黑澤明在整部電影中還不停地寫作，讓每一個攝影機都充滿著了暗喻，留下了很多可供閱讀和發掘的無意識。

木星的中間攝影機，也就是影片中數次出現的木星的表現，比如說樵夫走過時木星在山間樹枝間的璀璨，犯罪行為發生地草坪下方熾熱的木星。

第二個故事情節是多襄丸的故事情節版本.那個故事情節帶有顯著的竊國美感和想像中象徵主義的溫和美感。

整部管絃樂的每一部分都有他們的描述，他們的潛力和他們的參照物：每一個講述者都在有意地突顯許多環節，貶低許多環節，忽視許多環節。.

他是第二個贏得那不勒斯影展金獅獎的韓國編劇。整部經典作品也是首部闖進西歐影展的韓國影片，被譽為“有史以來最有價值的10部影片”之一。

首先是“真實”與“真相”之間的關係.

而主體故事情節中的旁觀者和參與者在三重敘事中不斷步入和重合，並以外部的對立經濟發展促進內部復調敘事的不斷演變，使得內部和外部並行交織，形成三重記憶和三重事實，形成多和絃交互作用的復調體系。

而當被很男性化的多香丸擁抱親吻時，男性的信念被皮膚密碼的開啟而異化，倫理和感情被皮膚驅逐。

比如說第二個展現羅生門前臺階的攝影機，鏡頭頂端是陰沉的夜空和建築物，頂部是被河水侵蝕的臺階。臺階佔有了鏡頭的70%，過於擠壓了夜空的部份，用大攝影機表現臺階的威嚴和高度，突出了緊張的氛圍，或許隱喻著飛昇的艱困和墮落的輕易.

“我討厭無聲影片，也時常自己拍無聲影片。它們通常比有聲影片漂亮得多。或許他們必須這么做。無論如何，我想恢復許多此種美。那個問題我想過，我覺得能用那個方式：現代表演藝術的技巧之一就是簡約，而且我一定要盡全力讓整部影片簡約。”

故事情節主體是竊賊多香丸、武士妻、武士鬼、樵夫分別講訴的同一個刑事案件的五個版本(即短篇小說《竹林中》的部份)。在那個故事情節之上，出現在羅生門部下的樵夫、男僕和僱工講了後面提及的故事情節(也就是短篇小說《罗生门》的部份)，自己四個

在玩耍完結時，觀眾們在一片草坪上獲得了答案。

復調和真實本身就是一組二元矛盾。影片的主題看似暗殺，卻找不到像所有暗殺一樣的惟一真相。

在刻劃木星的形像時，黑澤明不但用乾淨的、面無表情的正面讀法，但是用多面來表現木星的太陽光與該事件、判斷和神學之間的關係。

韓國影評人加藤忠男曾在書中寫到，在《罗生门》

這座由兩個移動鏡頭共同組成的橋給現代人留下了深刻的第一印象：

真相的重要性不在於真相本身，而在於與否能從中知悉生和善的希望。

犯罪行為和陽光是完全矛盾和不和諧的詩意，卻在這兒被黑澤明的蒙太奇放到了一同，進而形成了強烈的聽覺武裝衝突，催生了一種表達暗喻的極端形式.

這四種形式的不斷詮釋使得孫安成為關鍵的暗喻形像，成為促進影片敘事的關鍵不利因素。

《罗生门》徹底解構傳統影片故事情節本身的象徵意義和價值，讓“故事情節”本身，連同“故事情節”所展現出的內容，成為解讀編劇價值觀思想的關鍵元素。

這兒和《神曲》結尾有一個美妙的巧合。3354著名詩人獨自一人走在茂林，邂逅狼、獅子、豹子；樵夫碰到了禮帽、團扇和兩具遺體.

攝像機順暢自然地跨過這些原先很難構成流暢運動的地貌，閃光的酷暑和迅速拍打在攝影機上的枝幹不斷地預示著危險的來臨，並配上緊張而強有力道的韓國民族樂器。

“整部影片最吸引人的一個特徵就是尤其難確認它講的是什么。”

這時，木星已經不再做為環境的部份出現，而是成為影片所刻畫的關鍵形像，一個觀看且點亮人世間所發生的一切的一頭雙眼、一個法院，代表的是人類文明所欺瞞的真相。

而《罗生门》在其中脫穎而出，成為經典的“復調”敘事經典作品。

正如拉康所說，人的一生都在意識形態的鏡像門廳中不斷指認自我，而又如社會學所言人對自我的認知常常會負面影響到現代人對記憶的選擇，甚至是重塑。

從被告的四種解讀能窺見，人的自我尊重步入了一種象徵性的認知，而此種自我認知是創建在韓國傳統倫理的鏡子：大盜對他們的英雄主義態度的認知、武士對他們士可殺不可辱的態度的認知、男人對他們受害人的態度的認知。.之上的

《罗生门》攝影機短小精幹，從來不拖沓，用圖像刻畫編劇對時空的神學思索。

但那個“外部”依然是“復調”的，而並非“單調”敘事的.

從影片誕生之日起，評論者們就一直在努力找尋和破譯它所帶來的密碼和象徵意義，不論是“真實”還是“真實”，不論是“客觀真實”還是“倫理與惡魔”。它超越了時代、地域、少數民族的深層思索。

五個故事情節、三種聲音、四重聲母，支撐起整個的黑澤明所思索的人性世界。

矮小巍峨又腐朽殘破，並獲致了影片的開場.

在影片中，芥川的 《罗生门》 的故事情節成為一個最簡單的機殼，主體部份則是 《竹林中》 ，羅生門做為一個建築物成為一種對人性的盤剝拷問的象徵。

在事發的草坪上，被綁男子的妻子的影子，樹林的影子，多香灣的遺體的影子，法庭上巫師的影子，都被近景稱作鏡頭中的關鍵部份，使得光線從另一個角度梅開二度鏡頭，滲入敘事空間。

但最有意思的是，集中態度的並列闡釋，就在相同處讓觀眾們看見了規訓中所存有的抵抗。

儘管故事情節以記憶和描述居多，但描述的基調不再是象徵主義，而是一種倫理服從的“被動”藝術風格，成為復調敘事內部結構中的另一種聲音。

芥川表達的是客觀真理本身的象徵意義，而黑澤明則展現出了客觀真理與世界之間關係的複雜性，並關上了此種複雜性有關的通道，使此種思索從點到面展開來，構建了人類文明社會和世界天性的三維方式來表現和闡述客觀真理這一命題。

黑澤明無疑是20世紀末最偉大的編劇之一。他從影50年，拍了30部影片，絕大部分都成為影片美術史上的名作。

他的發生，不但成就了韓國影片的輝煌和榮耀，也成就了東亞人文在世界主流新聞媒體中的話語權和價值。

在原短篇小說《竹林中》中，存有相同的故事情節版本，但沒有羅生門下的“外在”敘事。在短篇小說中，芥川龍之介“著重真理，而真理常常超越韓國的實用主義倫理。即使他嗎關注韓國人的倫理，而且他關注自己。”

樵夫並非著名詩人，他難以橫越天地，也沒有完美的個性，而且他也面臨著世界上最普遍的問題：慾望、感情和暴力行為.

其二，整部電影所顯現出來的對“客觀真理”地深入探討和思索.

城牆和衙署是程式化的，就像現代舞臺佈景一樣，以強烈而細長的太陽光和黑色居多顏色來表現虛榮，具備一定程度的後現代主義特點。

無主遺體被遺棄在這兒，而且羅生門又被看做是溝通交流陰陽兩界的生死之門.

在整部影片中，影片人時常談論的是樵夫沿著樹林的場景，即使這段話顯示了黑澤明在技巧上的天才想象力。

《罗生门》影片詞彙的探索締造了嶄新的動作攝製和光影模式概念，不但即使經典的《穿梭于森林》動作攝影機和麵向木星的攝影機對影片技術和影片表現方式具備關鍵象徵意義，還即使在相同的運動和固定攝影機的穿插間形成了很強的暗喻，並在蒙太奇的對接中實現了暗喻的詩意昇華,整部影片對人性的質問的終極價值低於普通影片，使其經久不衰。

二、隱喻性與後現代主義：視聽詞彙