姜文影片的“陌生化”策略：3方面細節，催生圖像詞彙的獨特性

在他的影片中，他對圖像外型的運用不侷限於圖像外型本身的象徵意義，而是通過陌生化的策略，破除觀眾們在影片觀看中的思維定勢，通過對影片圖像本體的技術創新，帶給觀眾們對影片本身更深層次的象徵意義。

姜文編劇運用美感去表達其所肩負起的寓言。姜文編劇原先一直用黑白色調來講訴那個矇昧和醒悟之中的故事情節，但在影片中最後一個情節——馬走日被救過的韓國兵親手殺掉，在那個故事情節最後的最悲壯的鏡頭中，他為掉落在地的馬走日的人頭塗上了惟一的深褐色。

姜文影片表演藝術性格的形成與他在編劇和影片製作過程當中，個人化的圖像表達方式密不可分。圖像詞彙中傳達著他的價值觀，美感詩意的“陌生化”和時間和空間的突變，催生了他的影片圖像詞彙的獨特性。

姜文影片中美感的運用常常是個人的心理投射，是一種傳達其主觀價值觀的美感運用方式。他用個人心理投射的美感表現人物的情緒和心理變化，展現出劇中人物的主觀狀態。

姜文是一個富有想像力和想象力的編劇，他編劇的影片圖像外型有較為明顯的戲劇性藝術風格。無論是外型還是美感，姜文編劇都很追求戲劇性。

《鬼子来了》中的本艦進行曲《军舰进行曲》曾引起爭議。即便在一個嚴肅沉重的抗日救亡題材影片中，姜文編劇卻選擇了節拍歡快、幽默的曲目。最重要的是這首歌曲的象徵意義是表達本艦戰無不勝。一個被韓國入侵的國家的影片主題音樂創作是這一首歌曲目，在常人認為是無法理解的。

姜文編劇對美感的運用充分體現了“陌生化”的表意特點。美感元素在他的電影中被做為鏡頭詞彙提高到了顯著的位置。

此種誇張填補了電影詞彙上的嚴重不足，也迎合了這部影片話劇荒謬的效果。此種誇張化的處理方式，讓整電影的聽覺張力更強。這也是現代人經常所言的姜文編劇的電影很“用力”的其原因之一。

除此之外載著馬大二和完顏英在路邊穿行的小車居然能飛向火星，田野裡的蒲葦成為了五彩繽紛的世界，此種在普通觀眾們認為沒有顯著傳遞電影涵義的故事情節，讓觀影者似懂非懂，給自己帶來陌生化聽覺效應。

對於姜文編劇而言，方式就是內容和價值觀，在他電影中屬於方式的技巧性不利因素成為表達價值觀和感情的手段，而且他很倚重攝像機的運動、小景別、蒙太奇和剪接等方式手段，並且還賦予其新的涵義，讓那些方式手段彰顯影片價值觀意蘊。

黃四郎說張麻子“他並非王八蛋，並非禽獸，並非畜生，也並非病菌，他今天，親自率隊，發兵剿共。他是我們的大英雄！”但是看完後面故事情節的觀眾們只不過曉得，黃四郎會在剿共的馬路上派人殺死張麻子。

沉重的黑白圖像和絢麗的彩色圖像形成鮮明對比，黑白圖像也反襯出彩色圖像中這段青春幸福的想像回憶。彩色、黑白圖像的方向組接讓電影時空切換價值觀得以技術創新，讓影片在感情表達上贏得了新的技法與表達效果。

姜文指出這首樂曲的曲調能夠將他拉回八十年代的青春期，他能夠通過這首樂曲聞到那一時期的香味。除此之外，在少女馬小軍等人打架的片段中，混亂的打架場面配上《国际歌》此種低沉英雄式的曲目。

正即使電影中那些主觀美感打破了觀眾們習慣的常規表達模式，進而成為了一種具備陌生化經營理念的美感表達，也便是即使電影中各式各樣不合理的顯現出來，讓觀眾們的這種感情或心理受到了激發，就可以深刻感受到編劇在影片中想要傳達的主觀企圖。

他用光影構築了一個淡黃色的世界，還原了他眼裡的時代。馬小軍的中年時期是使用黑白膠片攝製，這讓那個時期的片段呈現出黯淡的黑白顏色，這象徵著成人世界的無趣，而金黃燦爛的顏色向黯淡的黑白顏色的轉化表達了姜文編劇對逝去的青春的眷戀和時光匆忙推移的傷感。《太阳照常升起》整部影片的故事情節據傳源於姜文的夢。

再比如說觀眾們還能夠從小隊長的視角聽見瘋媽誦讀的“黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠，”忽然聲音消亡，觀眾們只能看見小隊長奔跑的身影。迅速的畫面剪輯讓人眼花繚亂、目不暇接，姜文編劇在迅速組接的攝影機之中佈置迷網，鼓勵觀眾們繼續質問。

《鬼子来了》最後開頭章節就採用了“彩色與黑白交替的”美感“陌生化”表現形式，馬大二被昔日所救的日本人砍頭，人頭落地時，鏡頭從黑白變成彩色，影片使用了馬大二的主觀視角。

有別於“特殊時期”時期瀰漫在政治陰影下沉重、灰暗的色調，《阳光灿烂的日子》中馬小軍的兒時和少年時代都是彩色膠捲攝製，色調是光亮的淡黃色。鏡頭被鍍上金黃洋溢著青春的熱誠，姜文編劇為的是還原個人心理的色調，曾染過三四個煙囪，甚至染過直升機的顏色。

姜文對影片的聲音一直很敏感，對他而言，聲音是他影片藝術風格的一種關鍵表達方式。有別於絕大部分國內編劇在影片中對流行樂的偏好，姜文編劇他熱衷於打破聲音形像的種種界線，如果是個人主觀上指出有象徵意義的，便願意將其插入影片中。

《波基上校进行曲》用在這兒，少了樂曲中原地區有的激情，多了許多風趣，讓誓師大會看上去更像是一出自欺欺人的鬧劇。《一步之遥》中的花域議會選舉上，穿著絢麗的孔雀毛髮服上場的青盧誇張地對口型假唱著芭蕾舞劇《贾尼·斯基基》中的知名的《我亲爱的爸爸》。

其中最突出的就是他經常在其具備顯著二十世紀大背景的影片中選取爵士樂。

姜文確證說“最後的黃色所以是黃色的血和黃色的國旗........”還有《一步之遥》中大量黑白圖像的運用，比如說馬走日被逮捕後，姜文編劇藉助圈點發展史相片的方式，在為數眾多模糊不清的相片中重現馬走日隱蔽歷程。

《让子弹飞》中大量的人物和動作的特寫。此種形式能夠突出影片戲劇性的特點，對觀眾們形成強大的聽覺張力，會引發自己的注意，甚至抵達了幾乎強制讓觀眾們對那些誇張、放大的對象做精細的觀察和思索。

出席集會的小學生在喊著“中國人的案中國人辦！”在這首樂曲激昂的曲調下，那些無知的小學生在訴求所謂的基本權利，殊不知，武大帥引渡馬走日只是為娶小老婆的私心。王天王將馬走日殺完顏英的故事情節搬上大了舞臺。

音樂創作的“陌生化”

原先是別人認為灰暗的時代，卻洋溢著管絃樂織成的幸福詩意，這部影片的主題音樂創作是《乡村骑士间奏曲》，姜文聽著這首由德國人馬斯卡尼所作的樂曲順利完成了《阳光灿烂的日子》的電影劇本翻拍創作。

“熟識”之處則在於，姜文編劇對於影片配樂的心領神會，即便是看上去不合乎該場景的音樂創作，在其影片中也總能讓人接受，《第二圆舞曲》的宏大廣袤與老北京的自然景觀融為一體。值得一提的是朱潛龍和藍青峰叩拜明太祖肖像的場景配上貝多芬A小調《单簧管协奏曲》也造成諷刺的效果。

姜文編劇運用蒙太奇將往事、現實生活和將來這二者取得聯繫起來，將回憶、夢境和幻覺組合在一同，為表現人物靈魂的激情和價值觀的幽深提供更多了無窮的可能將。

影片《一步之遥》中馬走日我愛你武六回憶起初見武六的場景就是蒙太奇的表現手法。馬大二死後回憶起在汽車站與武六分別時的場景，在落日彩霞中，風中的武六看著火車離開，馬大二向她揮手告別，濃煙中火車慢慢開向夕陽中所在的遠方，渲染出魔幻、朦朧的效果。

隨即在武大帥娶小老婆的故事情節中，武大帥和武六大聲演唱了芭蕾舞劇《茶花女》中的《饮酒歌》，兩人都採取了誇張的眼神，這種一種形式能讓觀眾們抽離劇情，採取看戲的立場來看待影片。

在那個故事情節中，他唱了《天涯歌女》這一歡快的曲目，看戲的觀眾們都在為王天王拍手叫好並一同唱著那個曲目，但只不過完顏英的案件並沒有結果，那些觀眾們根本不關心真相是什么。此種歡歌反襯悲情能夠讓影片院中的觀眾們清楚地曉得影片中群眾的愚昧無知，此種荒謬展現出了真實。

大面積的綠色和黃色組接在一同，讓這《太阳照常升起》這部影片的美感變得絢麗無比。但只不過那些色調在正常狀態下是不存有的，是姜文用光影人為製造出來的，整部影片的美感始終呈現出此種可愛得不真實的狀態，這也使得整部影片散發著蓬勃的生命力。

對於姜文編劇而言彩色、黑白的圖像組接的運用也可用作展現配角的心理變化過程，《鬼子来了》整部影片的美感處理十分出眾，相同以往電影中對鮮明美感的偏愛，整部電影絕大部分是黑白膠片順利完成的，黑白顏色為影片營造了一種記錄片的紀實感。

在馬小軍們認為，自己不顧一切砸小混混的此種鬥毆行為是英雄行為。此種革命性的配樂形式，給觀眾們帶來眼前一亮的體會，達至間離效果。

《邪不压正》中姜文編劇將青磚、柱子、衚衕、牌坊共同組成的南京展現出在我們眼前，這給人以親切感，但又帶給人陌生感，編劇讓我們直擊日常生活中被遮擋的現實生活。這也讓我們更為顯著地發現我們現階段認識的上海被同質化的單調。

在張麻子和湯師爺探討怎樣掙錢的那一場戲中，中軸線規則被姜文編劇徹底打破，在二人的對話中，攝像機是依照兩人景別和構圖完全相同的方式來攝製的，此種攝製使得畫面具備形式感，加強了攝影機組合衝擊力，也讓觀眾們造成新奇和驚訝感。此種新奇和驚訝感便是造成陌生化效果的基礎。

姜文編劇此種通過電影中人物心理投射進而在電影美感上所彰顯的“主觀突變”的表達方式，是獨特的、超越現實生活的價值觀。

姜文編劇在《太阳照常升起》整部電影中還原了他夢中的美感。他對美感的要求很嚴苛，為的是營造出想要的效果，片場千里迢迢將紅土送至拍攝地，為戈壁灘鋪上鵝卵石和黃沙，給火車患上想要的色調，甚至給牛、豬和騾子上了色調、焗油。

除此之外特寫鏡頭用以放到章節之後可以起到隔斷聽覺節拍，讓影片故事情節的完結位置更為清楚的促進作用，同時也能夠加強影片的轉折感，讓觀眾們對接下來的影片故事情節更為期盼。

此種配樂使得觀眾們造成熟識又陌生的感覺，“陌生”在於對老北京題材的影視劇一直是以京戲、京胡、京韻大鼓甚至是琴書為背景音樂創作來對應影片鏡頭，此種國外音樂創作配之老北京的景緻，難免使人造成新奇之感。

《让子弹飞》中姜文編劇藉助迅速的攝影機在短時期內將張麻子、黃四郎和湯師爺三人對話場景中的人物眼神、動作等聽覺元素誇大，將這兩個人物的誇張展現出來。

《阳光灿烂的日子》中，馬小軍在巴塞羅那外牆，一連串的長攝影機讓我們從焦躁恐懼的叛逆的馬小軍窺視其溫暖的內心深處，到了影片《邪不压正》中李天然同樣是在外牆上，但使用大量升降攝影機別出心裁地展現出了柱子上和柱子下這三個視角。

即便在姜文認為《太阳照常升起》整部電影就是他的靈魂油畫。《一步之遥》中馬走日在去大帥府家看見武六時，他回憶起與武六的初次見面，原先是書房的大背景變為了火車，再變成了輪船，隨即兩人走在金黃燦爛的海灘上，觀眾們能看到金黃充斥著整個鏡頭，其美感的飽和度是遠遠低於現實生活世界中海灘的泥土的。

柱子上是李天然可以自由飛奔的世界，是能夠展現出李天然內心世界的場所；外牆下是極盡寫實的動盪不安的南京，這兩者形成一種巧妙的反差，外牆上的李天然的行動也疏遠於現實生活，呈現出一種不合邏輯的唯美氣氛，造成了“陌生化效果”。

《邪不压正》整部影片中李天然走進南京後展現的就是遍地白雪、老舊的城垣、甕城，那些景物展示出南京昔日的美景。姜文在整部影片之中力圖還原出南京原先的模樣，但是在這老北京的景緻之中配上的背景音樂卻是十九世紀六十二十世紀前蘇聯音樂家肖斯塔科維奇創作的《第二圆舞曲》。

那個攝影機具備強大的敘事機能。鏡頭美感的變化，象徵馬大二的覺醒，他總算看清楚了那個荒謬而瘋狂的世界。

“我覺得一個編劇最重要的是他能無法有一個獨有的世界展現出來，而那個世界又是跟我們生活的世界有呼應的。影片並非幫你過日子，並非重現日子，而是補充了日子。”

從《阳光灿烂的日子》到《邪不压正》，姜文編劇企圖發生改變觀眾們習以為常的正方形型縱向的觀看習慣，他選擇垂直高低視角，展現出一種超越日常的時空，呈現出個人內心世界。

影片是空間中延續的時間表演藝術，又是時間中展現出的空間表演藝術。在對圖像的陌生化中,時空差別成為構建表演藝術時空的關鍵內容。

眾所周知，姜文編劇的六部影片都是依照短篇小說翻拍，姜文編劇在這被翻拍的六部影片中採用了多樣的美感語言表達人物內心世界。但是在被翻拍成影片的每一部短篇小說中，原作者都沒有故意地用美感敘述。

在配合迅速的鏡頭剪接時姜文編劇會大量地採用特寫的形式，這種能短時期內交待清楚電影的主要該事件和動作。他在影片中大量使用近景、特寫等小景別來表現對象，比如《鬼子来了》中每一居民超廣角的臉部特寫。

湯師爺隨即說道“麻匪不剿沒用，我想想，你帶著老公出了城，吃著火鍋還唱著歌，忽然就被麻匪給劫了！而且沒有麻匪的日子才是好日子！”這段話說明湯師爺對於張麻子偷走他的事情仍反感。臺上這兩個人各懷鬼胎。

此種主觀化的美感突變彰顯了馬走日對於武六的熱烈感情。

除此之外在引渡馬走日的場景中，武大帥在引渡馬走日時舉行了一場盛大的閱兵式典禮，在那場典禮中配上原是用來激勵第二次世界大戰中的蘇俄人民的沙俄進行曲《斯拉夫进行曲》的曲調。這首樂曲用在該處有一種諷刺之意。

此種形式將觀眾們帶進電影所營造的虛無縹緲的空間，是一種熟識而陌生的氛圍，使得影片在感情表達上獲得了新的技法與效果，同時弱化了影片結尾處的懸念性，減弱了觀眾們對電影故事情節結局的期盼心理。

《让子弹飞》中在張麻子、湯師爺、黃四郎出席的誓師大會這一場景中配上的是《波基上校进行曲》，自己幾人都拿著喇叭說著豪言壯語。

依照現代人普遍習慣的時空美感，黑白圖像則表示的是過去，彩色圖像則表示的是現在。但《阳光灿烂的日子》不侷限於傳統影片時空的切換，影片用高飽和度的彩色圖像鏡頭表現過去，三十年後的成年馬小軍一行人的現狀卻是用黑白圖像鏡頭去表現。

《阳光灿烂的日子》中除了這些展現出二十世紀的曲目如《远飞的大雁》、《友谊的花开万里香》等等以外。

姜文編劇的電影以快節奏的攝影機組接著稱。影片《太阳照常升起》中伴隨著瘋媽的“睡覺”一詞以及吹燈的動作，鏡頭瞬間陷於黑暗，下一攝影機就是小隊長睜眼，隔天又開始了。打破通常電影攝影機轉換時所遵從的時空和動作連貫性，略去時空，導致強烈的聽覺體驗，將觀眾們拉進電影。