期待已久，一票難求的好片總算公映

更加精巧穩重的圖像藝術風格，繼續貼行於藏民真實內心深處公益活動，其實它的故事情節，比起以往，多了很多戲劇化變奏——

拿著攝影、表演藝術構圖，《气球》考究的攝影，將西藏大地粗野的壯麗，盡收在攝影機中。

無意之間，那個創作於二十年前的故事情節，趕上了當下的女權主義風潮。

受害人也會是同謀者。

這也註定萬瑪才旦和他的影片，冷門、小眾。

被謝飛編劇譽為“只有藏人編劇就可以拍出的真正蒙古族影片”。

生活似兩張密不透風的網，沒有放過任何一個人。

成名作《静静的嘛呢石》，攝影機對準一個小活佛，回家過年前夕，他沉迷於上電視機裡播的《西游记》，最後甚至不願再回到寺廟，繼續修持。

堅信心靈會轉世回來的藏民，面對不想繼續生孕的生存難題，內心深處開始有了疑惑與動搖。

但面向卓嘎的掙扎，影片並沒有打算給她兩條出路，始終保持觀察視角的冷靜剋制，生活本該如此。

《老狗》中，女兒要將家中的純種藏獒買下自己做寵物，卻遭到了蒙古族老人家的堅決譴責，老人家對藏獒的眷戀，隱隱帶有對蒙古族傳統人文的守護。

原先就打算做結紮的卓嘎，想要墮胎。

沒有人曉得，它會飛向哪裡，又能飛得多高。

在此之前，她又為的是制止姐姐和舊情人見面，不惜燒書、說謊，讓兩人十多年的誤解，繼續成為彼此間解不開的心結。

三年後，《气球》飛至眼前。

而影片結尾，由安全套的黑色氣球，又與之形成對照。

只好，和小兒子江洋一同勸說卓嘎，兩人原先親密無間的婚姻關係，也造成破裂。

由王家衛編劇的《撞死了一只羊》，曾一度衝入金馬殿堂，與張藝謀、賈樟柯、姜文、婁燁同臺市場競爭“最佳導演”。

一方面是家中的經濟發展情況，真的無力扶養產婦，另一方面則迫於計劃生育經濟政策壓力。

成為編劇後，拍下的7副部長片，清一色以西藏為大背景，藏民為故事情節。

到了《气球》，一連串對立，升級成法哈蒂在《一次别离》中所構築的，無解且不斷下降的生活困境。

但是他和卓嘎，在超生罰金的經濟政策壓力下，不也成為漸漸喪失生育權的生產電腦？

她同樣宗教信仰心靈轉世之說，但站在生存的天平上，不由得開始懷疑修行者真言的可信性。

影評人口中，萬瑪才旦始終是最被高估的國內編劇。

電影開頭，再次出現四隻紅氣球。

一切尷尬，由一個安全套引起。

萬瑪才旦的影片，延用文學性的工整。

如此廣袤的農地上，沒有一個心靈是自由的。

故事情節的電影劇本，創作於很多年前，爾後才形成短篇小說。

先介紹編劇其人，萬瑪才旦，出生於內蒙古藏地。

《气球》不像萬瑪才旦的其它電影，改編自他筆下的短篇小說。

在靈魂的高原上壯遊，以為走得那么遠，只不過仍躊躇傳統原生人文與現代文明間，欲離何曾離，雲空不見得空。”

最後兩個安全套被毀，間接引致已經生下四個小孩的父親卓嘎，再次懷孕。

卓嘎恐懼於他們的皮膚，和未來的生活，都將揹負生育的“枷鎖”，開始羨慕頗受情傷而還俗遠離塵世的姐姐。

“聚焦藏人生活景況，以黑白圖像粗糲層次感勾勒出藏區大地的蒼涼，更縮影這一代蒙古族青年的內心深處迷茫。

有別於外來視角的檢視，他總是去獵奇化展現出當地民俗文化，反倒拉近觀賞者與神祕西藏的相距。

該片今年在國內影展進行第二輪放映時，一票難求，映後收穫極高的口碑評價，同時，入選第76屆那不勒斯影展地平線單元。

黃色代表孕育出的希望，黑色寓意節育的束縛，紅白交染下，生活開始透漏悲喜互換的荒謬主色。

折射出眼下西藏人民，面臨城鎮化、現代化甚至漢化，必然途經的內心深處迷宮。

萬瑪才旦影片裡的主人公，總是在兩邊拉扯之間，感受到一種混沌的迷茫。

在萬瑪才旦過去的經典作品中，鮮少耗費筆法刻劃男性形像，《气球》中大量的打戲，卻集中在卓嘎頭上。

與此同時，妻子達傑聽信鎮裡的修行者所言，判定卓嘎肚裡的小孩，是他死去沒多久的阿爸轉世。

一段關於阿爸轉世輪迴的長鏡頭，擁有引人入夢的魔力，成為去年大熒幕上，最難忘的高光畫面。

現實生活對撞宗教信仰，現代對撞傳統，文明對撞原始，諸如此類的主題，多見於萬瑪才旦的每一部經典作品中。

這種的故事情節，也許只能出現在世代信奉“生死輪迴”的西藏語境下。

用來援引其絕大部分經典作品，都不為過。

一如年輕時性衝動升溫的達傑，就像羊群裡的種羊，而一頭一年多沒生小羊羔的母羊，又讓卓嘎聯想到了他們。

經典作品也一直維持著平衡的高水平，海內外大小影展拿獎無數。

這一兩年創作態勢更猛。

卓嘎的內心深處，很難說沒有一絲自我意識的覺醒。

武裝衝突正好發生於，現實生活與宗教信仰的緊張關係之間。

夫妻倆由此陷於無法抉擇的困局之中……

達傑發現後又羞又惱，面對老父親的疑問，他卻只能“宣稱”：那就是氣球。

電影裡文檔上的對照，幾乎隨處可見，藏民家中的羊，成為人類文明的宿命喻體。

與賈樟柯同輩的他，一手扶起“藏地新浪潮”，那些年我們能看見的蒙古語影片，幾乎都有他在背後照拂。

雖然是出於生計考慮，才決定打掉小孩。

海報上，黃色氣球化作男人的孕肚。

今日正式上映的《气球》，將會是上週藝術風格最為獨異的一部電影。

主角達傑的三個小女兒，撿到母親丟失的安全套，當做氣球耍玩。

能說，在呂野松的攝影加持下，萬瑪才旦在追求他們的美學藝術風格上，又進一步。

榮譽以外，《气球》也是萬瑪才旦初見大師魅力的成熟經典作品。

當聽見衛生所女醫生的勸說——“咱們男人生下來，又並非只為生孩子。”“現在已經不像以前了。”

關於“氣球”的詩意靈感，他在上海念電影學院時，就捕捉到，它是格外適宜步入圖像的一個記號。

妻子從羊圈裡拖出母羊，準備把它買下，嘴裡還說著：“不生產的母羊，要來有什么用？”

一個被扎破，另一個遠遠飛向高空。

所有配角都抬頭，望著騰空而起的“希望”，若有所思。

原先選擇最為被動的卓嘎，成為家中第二個造成抵抗想法的人。