還沒收紅，就翻車了？

說不定吵著吵著，李木戈就從觀眾們批評他的點裡悟到了些什么。

為什麼，職業素質和業務能力缺失已經是一件光明正大的事了？

我看未必，在座的兩位又並非沒撲過。

那些話有錯嗎？沒有，相反很實誠。

有兩條鐵律。

首播前自費拍宣傳照，關注度有；

劇中，雷純用雪埋住所子血，回來瘋狂泡澡抓撓他們的眼部。

《九州缥缈录》播映前胃口吊得有多足，播映後口碑崩得就有多快。

來源：吐槽電影院

跑出來爭吵，還莫名有一種和觀眾們“打是親，罵是愛”的怪異cp感在。（對不起我哪來的哥本哈根

沉默的螺旋一點點把“我不討厭”的聲音沖走，直至——

選擇堅信他們還是聽取別人意見，是一道很難的習題。

似乎，讓本劇最大流量……

首播後更是時不時連麥現場直播，營業也有。

首先是《说英雄》首播四天，超越姐姐敏銳地發現播出量不太行。空降超話，下場發了條微博催歌迷做數據。

沒過幾天，另一名主創人員劉宇寧在現場直播時為他們在片中的唱功與人設挽尊。每一句講話都到了匪夷所思的程度。

那隻為我討厭，拍出來給誰看呢？

不論劇糊成什么樣子，砸穿收視率車身或是口碑撲到深淵，宣傳人員都能從犄角旮旯裡刨出超數個“第二”“前十”“破億”，生成兩張張無比絢麗的戰報。

《一九四二》是爛片嗎？

主創人員跟被感染一樣，一個接一個做出讓人滿頭問號的行徑。

能讓身經百戰智商世界頂級的劉宇寧有此反應，《说英雄》拿不出手的數據可能將是籃板。

說不定吵著吵著，小剛忽然就知道了 “被誤會是表達者的命運”的後半句：

即使相似落差破防的遠不止那個片場。

自然會臉漲得通紅，找一個又一個理由出來辯駁。

從首播起就被陰陽怪氣是“被營銷出來的編劇”的戈戈不幹了，在微博與網民對線至黎明。

同樣，李木戈的激烈反應，一方面也是因為他在乎——在乎觀眾們的體會和意見。

而且我寧可看主創人員跑出來和觀眾們爭吵，也不願意看劇宣用奢華戰報捂觀眾們的嘴。

迴應戀情時的“普通好友”，榮登熱搜的“炸裂唱功”，還是歌迷掛在嘴邊的“弟弟只有我了”？

不。我始終認為，主創人員的“應激反應”是要分情形探討的：

李木戈不用多說。

能看得出來，觀眾們想看好經典作品，他也想拍好經典作品。

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但時間會給它平反昭雪。十年間，豆瓣打分從上映的6+爬上了8分。

一是分不清人物主次，男三女一三分之一時間不在線；二是編劇理解的人物與觀眾們期盼有偏差；三是高光場面幾乎全無，感情爆發的打戲還沒爆就洩氣了。

劇開戰報。

必須……不能……了吧……

▼

深究其背後其原因，可能將是自己早就預設好《说英雄》的戰績不能差。

成功影視製作化《东宫》和《司藤》，“會拍男人”“會拍景色”各式各樣名號幾乎要把他捧上神壇。

從涵義播映網絡平臺剪接到放棄掙扎躺平任嘲。

劇中，雷純（論語義 飾）為的是保護女主柔情（楊超越 飾）挺身而出，被蒙面人羞辱。

但表達和理解之間，常常即使微小的差距而造成天塹通常的溝壑，更何況是情緒上頭後的言論。

還能理解為有事業心。

《龙族》翻拍的該遊戲《龙族幻想》逼氪到讓死忠不滿。

一場倍受爭論的輪姦戲讓他站上風口浪尖，主動擋在了兩個青年人的面前。

先銳評一波“絕大部分古裝戲”“用沒法太多唱功”。

總比死氣沉沉、商業互吹好，並非嗎？

這是跟歌迷賭氣還是“雜誌社”？

只是其題材和藝術風格形成了不低的觀影准入門檻。

看法不一致，不代表馮導的態度與觀眾們不一致。

《摆渡人》倍受批評後，王家衛或許很多尷尬，發了兩條微博宣稱有缺憾，但“我討厭”。

一旦發現早有的期盼、付出的努力沒有贏得期望的投資回報，心底不免不均衡。

從“堅信我對觀眾們的判斷”變為了“ 即使有那么多廢棄物觀眾們，才有了那么多廢棄物影片。”

但不得不說戈戈很有擔當。

男性編劇對於“失貞”片面而傳統的處理，似乎很多誤讀了原著中雷純那個女性人物，也高估了觀眾們對男凝式輪姦戲的容忍程度。

最起碼被取笑之後，他必須不能再用PPT轉場了吧。

圈內人的抱團狂歡帶來的不適感，甚至比直接被罵“廢棄物”來得更強。

我覺得，也算不上。

我討厭的又是什么？是賈充的戲呢？還是上賈充的戲呢？

這標點符號的採用速率，一看就是憤慨、不安等情緒驅使下的激情短打，甚至幾乎喪失了基本的表達能力。

他他們可能將也居然，轉評區幾乎成了內娛明星的站隊會議。

李木戈，壓力非常大，成天捱罵。

所以並非。

能理解制作者的難處，也能欣賞多種形式的美。

也許吵著吵著，觀眾們也有了更包容的心態和更高的要求。

演藝圈最大的謊言是什么？

“被誤解是表達者的命運，卻也不用因而就把自己都當無可救藥的傻瓜或一概斥為別有用心。”——王朔，《看上去很美》

只好，李木戈中心廣場上罵聲一片。

曾“窮到‘卡利只剩一千萬’”的王傳君出來“唱反調”。

《上海堡垒》重新加入了《流浪地球》的對照組。

編劇有擅於放狠話的馮小剛。

怎么能每一字我都認識，但連在一起一點都看不懂？？？

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在首播小題目裡透漏，他們為那個工程項目籌備少於一年的時間。

兩位執導在劇宣上也特別賣力。

但耐著性子把《说英雄》追到現在就會發現，這劇的問題隨著故事情節經濟發展只增不減——

換同款卡通肖像，團魂有；

ID： tcdy007

像小學生時代不及格的卷子被傳閱全班示眾，這些離譜到極點的錯誤或失誤成了笑點。

他的憤慨，可能將來源於 喪失了與觀眾們同頻交互作用的橋樑。

《一九四二》公映前，他好似已有預感——

可當它嗎從一名資源不錯的女演員口中說出來，莫名讓人眼前一黑。

最近，《说英雄谁是英雄》親身驗證。

正如那句“被誤會是表達者的命運”。

“我為此賭上之後12部電影積累的知名度， 我堅信我對觀眾們的判斷。我也搞好了心理準備，即便輸得精光也無憾。”

做為一部主人公都有點兒小流量的古裝劇，播到24集，豆瓣才開分。

再揭發古偶劇盛行生態環境背後的祕密。

港真，假如只是一場戲的問題，編劇反感觀眾們激烈抨擊還情有可原。

導演有揚州，五大IP兩年之內三連撲。

而所有主創人員的反應中，我最最懼怕的一種是 不在乎。

李是瘋了嗎？木有事吧！戈戈。。。

所以，光是劇撲就能讓主創人員們破如此大防嗎？

馮小剛是習慣性甩鍋+破防嗎？

Emmm…主任再提供更多個思路——

從一種極端，走到了另一種極端。

《我不是潘金莲》和《私人订制》相繼被噴後，他的立場360度反轉——

如此種種，揚州的澄清居然是——氣急敗壞在《龙族5》 咬破了知名度最低的楚子航的舌頭（割了但沒完全割）。

一種是被“背棄”的悲憤交加。

但自己的破防能一概而論嗎？

是《长歌行》憑皓嫣cp小火一把總結出來的規律性嗎？

木戈，小題目寫得較好，但是劇並非那么回事兒啊……

通常劇撲了，主創人員也就都“瘋”了，且瘋的坐姿千千萬。

短篇小說中，雷純的反應是“我是武林兒女”，“就當被狗咬了一口”。

女演員，有次次玉帝次次撲街的小花、中生。

他對他們的下一部經典作品，必然抱有很高的期盼與信心。

那究竟怎樣判斷一部劇是撲是爆？

看主創人員發沒發瘋。

一種是被戳穿的惱羞成怒。