女神都為陳建斌變潑婦，憑什么

辯護律師覺得豆花鹹了，鹽放多了。

一看，你會發現：

《第十一回》究竟說了什么故事情節，說得好不好？

她有種叛逆的童真。

這就形成了電影最大的謎團：

有了實戰經驗，此次開始大膽玩花式。

用一個極為尋常的詩意：豆花。

咱們一點點來拆。

還有影片一直提及的“意志感”。

豆花不但能吃，還能用以當“鏡子”。

儘管打戲有差別，但都非常有限的時長中，充分發揮出最有層次感的演出。

賈梅怡忽然就變為猛虎一樣的銳利，露出惡狠狠的另一面。

先鋒，是它的皮囊。

那第十一回，去哪兒了？

她既是劇作《刹车杀人》中的充滿著慾望的女演員，又是現實生活中為愛痴狂的人。

三四個攝影機，肉叔好似看見年輕時的王靖雯。

好在，竇靖童的清麗，正好抵銷掉配角“俗套”的另一面。

這豆花，究竟是鹹了還是淡了？

破電視節目裡，有無數個他們。

無法讓那些莫須有的破事，再負面影響他的家庭了。

馬福禮看似是被告，但他甚至連該事件的全貌都不清楚。

但豆花本身，明明都是一個味。

開去哪兒？

可當年，他不瞭解釋，不得不認罪。

做為父親，卻跟兒子多多在飯桌上險些打起來。

霸氣上場，本打算去捉姦，結果下一秒被賈梅怡反過來制服。

這一刻，她顯得沉穩又細膩。

能說，這是秋冬繼《踏血寻梅》後，重大貢獻出最有層次的演出了。

而出演金多多的竇靖童，簡直是驚喜。

千萬別即使所謂的“准入門檻”，錯失了一部這么優質的口碑之作。

講起陳建斌，你會想到什么？

馬福禮最後獲得清白了嗎？

只好她和馬福禮想了個法子，裝作是他們懷孕，替兒子掩人耳目。

打戲最多的甄曼玉（宋佳飾）也不弱。

此外，還有各式各樣會講故事的構圖。

特別是男性群像。

我們嘗試從影片裡抽離出來。

女演員所營造出的氣氛感，對整個戲的個性非常重要。

如果說《一个勺子》是他自我表達的傾注。

肉叔不劇透。

美感玩得更大。

他是在老東街賣早點的。

只好。

一部由他編劇的新劇，在經歷檔期更改之後，總算在那個三月公映。

看完的觀眾們會發現，只不過影片只拍到了第十回。

真偽虛實，戲裡戲外，已經糾纏在一同。

最後，給我們一個提示：

比如說幕布和拖拉機。

溼漉漉的表情中，充滿著渴求的氣氛感。

但陳建斌是一個清醒的編劇。

故事情節設定就蠻有意思：

看似對立的表述，只不過是一種mix&match。

豆花究竟什么味兒，每一品行出來都相同。

在原配甄曼玉（宋佳飾）上門找麻煩的這時候，三個男人在大門口交戰。

先說賈梅怡（秋冬飾）。

翻案，把尊嚴找回去。

問題是。

每一人都有對豆花的評價：

人所想要堅信的結果，相距真相有多遠？

有個耐人尋味的細節。

看不懂，雲裡霧裡的。

馬福禮，早就成了各式各樣立法權之間，磨擦和鬥爭的一個犧牲品。

居然啊居然。

他只曉得他們沒殺人，但難以自救。

馬福禮不清白了，即使殺人犯的罪名，已經安到他頭上了。

說明了什么？

只好編劇用鮮紅的幕布來替代，隱喻血漿和心靈。

出了那個家門，在所有人眼中，你就個不擇不扣的殺人犯。

只不過我頂看不上那幫表現主義，在舞臺上搞六個七個破電視節目

某天，金多多耍性子說了句氣話：

要強又桀驁不馴，被花言巧語的女人矇騙，還不小心懷了孕。

返回劇名本身，第十一回。

馬福禮急著駁斥，卻被金多多doublekill：

置換了語境，白布的詩意也隨之發生改變。

即使各色人物的插手和介入，最終衍生出與開始迥異的走向。

而情夫的哥哥，聽見馬福禮想翻案，就反著說：

“四郎，你還有多少驚喜是觀眾們不曉得的？”

拋開外型的詮釋，更有看頭。

傳統，是它的文件系統。

只不過這配角難度挺大的，很容易會變得矯情做作。

他對選角有他們獨有的看法。

上看一組圖。

在那個舞臺上，一切話術都是能被髮生改變的。

猶如他的困局。

人所堅信的結果——只不過只是他想要堅信的結果。

外人指出你是，那你就是。

為什么會造成此種感覺？

以致於揹負了30十多年殺人犯的罪名。

最典型的，馬福禮。

女演員要有意志感，就可以演繹出相同故事情節下的相同配角。

當年，這起刑事案件的主角馬福禮（陳建斌飾）堅持指出是煞車失靈，引致底盤後滑。

但這還並非最可怕的。

他把他們的表達，融入了那場戲裡。

差別只在於：

只有你親身親歷的——才是嗎《第十一回》。

那個看上去粗獷的老baby，居然……

為的是翻案，他帶著豆花求救了許多人。

宋佳嗎太美了，一出場就抓人眼球。

而此種個性，正好極為契合金多多那個配角。

白布裹在頭上，立刻充滿著情愛韻味，隱喻慾望。

肉叔看過後，心底只有一個疑問：

沒有人會想到。

人物的窘況，也立刻顯現出來。

要有意志，就可以應對生活襲來的各式各樣問題。

毫無疑問。

他的新生活才剛開始返回正軌。

豆花並非鹹了，而是淡了，沒鹽味兒。

照出每一人的心裡話。

只見螢幕上發生了兩行字：

而馬福禮卻連張桌子都沒有，足以瞥見他的低姿態。

那個高低錯位，也彰顯了他的家庭話語權。

這言外之意，肉叔給我們翻譯翻譯：

陳建斌同學這么會拍男性。

更嘲諷的是。

當你踏進影片院的這時候，影片才剛剛開始。

這一幕頗有趣：

像這張，馬福禮為的是翻案求救外人。

沒有人在意他死活。

還有，座席。

胡昆汀那個配角，就像是追求影片表演藝術的陳建斌。

怎么實現的？

對陳建斌有了解的胖友都曉得，這是他繼《一个勺子》後第三部編劇的經典作品。

所以。

咱們返回馬福禮頭上。

最顯著的美感，是以“紅”居多的各式各樣詩意。

素顏、被打成豬頭一樣的腫眼外型，把一貫的靈氣變為了接地氣。

虛實之間，還有人會關心真相嗎？

現如今，歌舞團想要拿刑事案件來翻拍，無疑是往馬福禮的喉嚨上撒鹽。

是啊。

是經過表演藝術加工的假故事情節。

這份反差喜感，讓荒誕的基調，又更重了些。

只有真正吃過的人最清楚。

是《三国》裡的劉備，《甄嬛传》裡的陛下，《军中乐园》的老兵，還是《无名之辈》裡的落魄警察？

有個小細節。

這馬福禮，究竟是清白的還是無罪的？

《第十一回》

但每一人在自身利益取捨下，各說各話，各有保留。

（但是別在片頭完結前就退場，嗎會血虧）

馬福禮現在只想做一件事：

文藝歸文藝。

可換了一個場景——胡昆汀和賈梅怡的偷情現場。

馬福禮和跟金財鈴（周迅飾）結婚後，帶著她的兒子金多多（竇靖童飾）一同生活。

在《第十一回》裡，還真發生了“六個七個破電視節目”。

父母的想法，根本無法發生改變什么。

結果。

只看照片，你都能從濃郁又截然不同的美感中，感知到每一配角的個性。

而且。

燈光打在臉上，左右一明一暗，讓人物形成陰陽臉。

而在生活中的我們，何嘗並非他們影片的執導？

“先鋒的傳統”。

軋死了他的前夫趙鳳霞和情夫李工程建設。

——這是許多人看完片子的第二體會。

巧妙就巧妙在：

除了看人很準，陳建斌演戲劇的出身，也對《第十一回》造成深刻的負面影響。

電影的開頭，是金多多載著馬福禮和金財鈴，一直向前開。

好了，不賣關子。

全世界的人都曉得你是（殺人犯）

在經過眾人層層篩選後的所謂真相，還有象徵意義嗎？

重要，在於整部片的獨有個性：

那份豆花，到底是鹹了還是淡了。

另一邊，則是“虛線”：

即使在弟弟的態度上，他害怕的是他們人——哥哥的聲名。

和繼女多多在欄杆談心。

重新翻案，去求救外人時的他，在窗前被框住了。

我們能把那條故事情節線，理解為“實線”。

只能求人。

她欣賞編劇胡昆汀的才華，追求真愛像追求表演藝術一樣，敢於獻身。

周迅更絕。

而那場充滿著荒誕的精采群戲，得益於各位女演員的詮釋。

小劇場編劇胡昆汀（大鵬飾）彩排的《刹车杀人》，是虛構的。

戲中戲。

在影片裡，拖拉機是凶殺案出現的重要位置。

這是編劇留的一個彩蛋，記得看過再走。

把暴躁和潑辣充分發揮到極致。

我們曉得（你並非殺人犯）有什么用啊

談事商議這時候，自己跟領導平起平坐。

馬福禮就是殺人犯。

那么，《第十一回》就是他的自我思考和探索。

秋冬那個配角反差非常大，媚和野，是全片性衝擊力最強大的一個配角。

玩起了文藝氣質。

但始終沒脫離人間煙火。

一同三十多年前的拖拉機命案，被某歌舞團搬至了舞臺上，名為《刹车杀人》。

影片鏡頭時常是大片的暗色調，以明暗關係則表示配角的心理變化和狀態。

就像這場劇作《刹车杀人》，被演繹出千百萬種機率。

到底哪個他們，才是真正清白的這個他們？

就像每一人手上太陽光的指向，都不盡相同。

正如劇作《刹车杀人》。

還玩得尤其成功的那種。

怕編劇顧著自嗨，自說自話。

但是又放不下已婚懷孕的兒子。

這類影片最怕什么？

這兒的留白，讓觀眾們浮想聯翩。

此次，她本人和配角的個性簡直是天壤地別。