《成化十四年》撲街，鬼吹燈兩極分化，找不許故事情節定位是改編大災難

但是，女主上場嚴重不足10兩分鐘的打戲，卻留下了香港電影神來之筆的真愛。它既中和了女人戲的剛硬，又向觀眾們展現出了絕路英雄的溫柔，而且，這段浪漫的感情戲佔比少又不牽涉複雜的人物關係，完全負面影響沒法故事情節主定位。

最後一半的“驚險”則通過“跑酷”來順利完成。

製作有些粗糙的《镇魂》，許多人都說是女演員挽救了經典作品，即使本劇的翻拍與製作都很寒酸，但朱一龍、白宇三位女演員對配角的精確把控，救了整部劇。七話宣稱，朱一龍、白宇是《镇魂》大爆的重要，但整部劇成功的基本同樣離不開準確的定位。

即使定位偏差，雙男主與冬兒共同生活後溫馨有愛的日常，變為賣萌耍寶現場；

我們看一下劇版《龙岭》的處理方式，在這一版中胡八一和楊瑪莉獨處戲很少，但兩人重聚後一個有點兒故事情節的表情對視攝影機、王胖子幾句直白的揶揄，人物間的曖昧韻味觀眾們便心知肚明，完全不須要多費筆法。

觀眾們的熱誠漸漸趨向冷靜，審美觀也愈來愈著重產品品質，如果是知名度IP就能成爆劇的時代已經過去。以當下盛行的耽改劇為例，在《成化》之後發生過《镇魂》、《陈情令》的兩連爆，這讓市場看見了雙男主的紅利。

只不過，《成化》原著裡的人物私底下朝夕相處基調更偏向《琅琊榜》裡蘇宅的生活日常，沒有太多話劇感，卻有著細河水長的溫馨。但是改編定位的偏差使製片方將一部有文化積澱的正劇故事情節，換成了爛大街的“古偶”。

IP影視製作化“暴利”時代已經過去，請讀懂原著再做劇！

但是，《成化》的製片方卻把故事情節定位成有點兒熱血的輕喜劇，成品藝術風格更偏向古偶。

約一半的故事情節是主人公們談情說愛；

即使定位偏差，溫雅風趣並帶著吃貨屬性的唐泛單純以一個為吃成迷的誇張形像上場，乍一看還以為《方大厨》客人走錯劇組；

最終，只能成就一部劇粉無感、對原著粉而言又是毀滅性的改編。

以《成化》為例，整部短篇小說原著的定位很明晰：正劇風清水古耽。

但是，大浪淘沙之後，永遠是產品品質為王。

再一半“四川旅遊景色介紹”（所以，四川小夥伴是不服的）；

當下的IP翻，只不過最須要自學的就是那些經典老劇對定位的把握，做到不定錯位、不跑偏故事情節，就可以給出及格的創作。

反觀影版《龙岭》，四個女演員的演出藝術風格已經與“探險”這一個定位格格不入。

找不許故事情節定位，是IP影視製作化的大災難

《成化十四年》撲街，鬼吹燈兩極分化，找不許故事情節定位是改編大災難

一個還保留著言情電視劇的樣子；

但，自己卻沒有認清這三部經典作品影視製作化成功的關鍵點。

製作班底相對成熟的《陈情令》，觀眾們追整部劇並不全是即使它有養眼的雙男主或感人的兄弟情，而即使從故事情節抓準了原著定位。它從電影劇本翻拍、女演員選擇、服化道和攝影藝術風格上都較好的保障了原著的俠義，故事情節風骨與人物間的感情都沒有跑偏。

很難堅信，這部影片裡最有“驚險”感的攝影機是陳玉樓摘下雙眼時的大特寫，儘管觀眾們根本不知道為什么要有這么一個奧特曼變身般濃烈刻劃的特寫。

如此一來，原著粉們難愛，即使短篇小說的核心氣質被邊緣化；純劇粉也很難討厭，即使這類“古偶”在市場上並沒有太多競爭優勢。

而且，它才能夠將雙男主耽改劇推至又一顛峰。

他給了沈巍、趙雲瀾充分發揮“兄弟情”的空間，這也是原著的核心氣質。

任何故事情節都能海納百川，但切勿喧賓奪主

本劇原著人氣旺盛，製作團隊又有著“甄子丹編劇”的噱頭，在官宣時便被視作“爆款預定”。但是，做為討喜、有數部成功後輩的雙男主耽改劇，又有著“大製作”加持的《成化》，卻不聲不響地撲了。

一個時刻上演霸道副總裁版凝視；

影視製作化無法隨便打破IP已經成形的定位，更無法抓錯重心讓原先的定位偏轉，使附帶元素喧賓奪主。若製片方對經典作品的定位認知發生偏差，那么翻拍後的故事情節便會成為四不像，觀眾們吐槽的問題但是因定位偏差引起的細節漏洞而已。

聊完那些成功的爆款，再去看糊掉的《成化》，和劇版精采影版受到吐槽的鬼吹燈系列，製片方對故事情節定位的認知重要性已經愈來愈顯著。IP改編依然扎堆的情況下，還是要奉勸給未來的片場們，想要當“爆款”，那么，請先讀懂故事情節，再去做劇。

為的是表達出探險劇中男女主的真愛，為什麼必須要減少兩人的貼切交流嗎？

但是，那些槽點只不過只是經典作品問題的細節彰顯，它失利的根本原因出在故事情節定位。

同樣定位跑偏還有鬼吹燈系列另一部影片《云南虫谷》。

七話很討厭杜琪峰經典影片《暗战》，劇中雙男主的互相博弈、層層相扣的設計、敵對又欣賞的親情，都讓觀眾們拍手叫好。似乎，整部影片的定位在於雙雄燒腦較量，這種故事情節裡真愛戲常常佔比很少。

同樣因定位差偏失利告終的還有續集《龙岭迷窟》，它與劇版同期上線口碑卻兩極分化嚴重，一個是8.1高分佳作，一個只領到2.9分。同一個本原著、同時期上線催生的差異化口碑，歸根到底還是製片方沒有搞知道《鬼吹灯》的故事情節定位。

是那些女演員基本功不佳嗎？或許並非。四位執導裡最年長的也有6年唱歌實戰經驗，其中還有一名是中戲“優等生”，最著名的林申前期也算不上唱功負面代表。之所以女演員表現與經典作品、配角格格不入，還是主創人員團隊沒有吃透故事情節定位。

或者嫌犯，或者嫌疑人，或者刑事案件關連者，每一人的發生是對主人公形像的進一步豐滿，亦是對故事情節核心定位走向的添磚加瓦。

不對，必須說是情景小品，即便情景劇的唱功藝術風格還是普遍偏生活化的。

即使定位偏差，唐泛與隋州聯手抽絲剝繭的查案，夾雜了雞飛狗跳；

這種的配搭，就可以有畫龍點睛的效果。

幾乎全數以斷案為核心的老劇《包青天》，只不過包拯、展昭等主人公也不都是“破案電腦”，包拯有嫂子、侄子，展昭有多名紅顏知己。但細捋故事情節你會發現那些配角的存有不僅僅是要跟主人公們經濟發展點“情感”，自己還帶著刑事案件而來。

定位跑偏那個問題在iP翻劇中最為顯著，即使愈來愈多類別題材被影視製作化，曾經也發生過“知名度IP”=“爆劇”的紅利時期。不可否認，有許多爆款IP的影視製作化並不出眾，甚至也有定位跑偏的問題，但在初始階段即使原著知名度高，讓自己得以爆紅。

另一個，又像是在演情景劇，所有眼神都做到最大化。

每一種題材，每一個故事情節都有自己的獨有氣質，驚悚的定位在於燒腦、發展史須要它的時代厚重感、言情且離不開虐與愛......而從文字爆紅過一輪的IP經典作品，它的故事情節定位已經成形，且那個定位是它的核心氣質所在。