《妖铃铃》南北笑星整體實力碰撞，吳君如首導有瑕疵也有誠意

這並非她直觀的嘗試，這是一種良性的執念，她想去延續。

《妖铃铃》重新點燃了“過氣”的戲劇+鬼片，讓停止呼吸的戲劇鬼片“詐屍”了，可謂之新型的“驚喜片”。背後的意味，豈止那么流於表面，實則是很暖人心的。

小編重新檢視了那個片子，深覺很多聲音的確太過片面，太過淺顯，太過篤定。然影片的氣質或許就在於此了，現代人苛責也期許著。即便，仁者見仁，智者見智。

小編我親眼見證，短短几天，《妖铃铃》豆瓣打分跌至4.8，並且還有上升的態勢。

鬼片：《猛鬼霸王花》、《一眉道姑》、《猛鬼狐狸精》、《捉鬼有限公司》、《猛鬼撞鬼》、《猛鬼大厦》、《捉鬼合家欢》、《鬼媾人》、《猛鬼旅行团》、《一屋哨牙鬼》、《一世好命》、《老友鬼上身》不勝枚舉，難盡其詳。

岳雲鵬和沈騰能說是搞怪擔當了，在影片裡簡直“行走的眼神包”，戲精本尊了。

電影的立意是“小人物”面臨現實生活窘迫，與無良地產商徐大富（沈騰飾）和低能女兒徐天宇（岳雲鵬飾）為樓房“萌貴坊”的產權進行鬥爭。人情冷暖是片子的線，串連著“釘子戶”的心。

電影人追求表演藝術盛開，看影人追求表演藝術享受。表演藝術享受或許是愉悅的，或許是折磨的，但無論方式怎樣，總是給你帶來什么，特別是非物質層面，遠不止僅娛樂這一點，即使如此太過通俗淺薄。

伴隨著《乱世巨星》《朋友》那些港樂，加之復古的光景和女演員的外型，還有過往影片的重合，仿若給觀眾們加上了兩層濾鏡，將記憶推到了這個二十世紀。

做為香港電影白銀時代的戲劇代表人物之一，吳君如刻畫過許多人物，家喻戶曉，她帶給觀眾們很多歡聲笑語抑或敬佩淚目。

“小人物”為神醫王護理（張譯飾）和女兒雞丁（李亦航飾）、發明家妻子李菊花(papi醬飾)和金三(潘斌龍飾)、網紅主持人阿萍(焦俊豔飾)、過氣古惑仔阿仁(方中信飾)和臥底阿明(張家輝飾)。

第二次參演戲劇的張譯也是很兢兢業業了，表現挺更讓人驚喜，一言不合就找“鬼妻”。

整部她編劇並執導的片子，是這種情懷所致；許多人選擇去看，也是這種情結所致。

鈴姐發現是有人假扮，也順勢假扮鬼奶奶，來嚇跑自己。升降機裡的一幕是妥妥地搞怪了。

對於某部份人來說，她及她的配角遠不止於她及她的配角，她們代表的是一幀鏡頭，一段青春，一種情愫。

記憶中的吳君如：

網上罵聲一片。小編著實很多可憐。

張家輝和方中信外型很vintage，將古惑仔和無間道傻傻愣愣地表現出來了。

電影總體上是延續港片白銀時代一貫的戲劇搞笑的藝術風格，在故事情節編排、場景鏡頭，包含人物配角浴衣化道上都能窺見對過往經典作品的致敬。

看了片花，南北笑星整體實力碰撞，久違的殭屍，鏡頭也挺復古，小編還是頗感興趣滴。

《妖铃铃》藝術風格特立，有人不討厭甚或造成距離感都是可知的。恰如吳君如在首映禮上哭著說“我就想要此種藝術風格”，她內心明鏡著呢，知道此種藝術風格一定會讓《妖铃铃》不深得部份人心，但她還是做了，即使這是她內心深處生長並盛開出的花瓣，漿果有點兒酸澀罷了。

這一詞較好地演繹了吳君如和持肯定立場的觀眾們的初衷，她愛好演出，愛好戲劇，並把它當做一生的事業。

看完之後，小編內心深處很平淡，好友也沒說甚，沒有市場預期的漂亮，倒也是情理之中。

papi醬和焦俊豔配角鏡頭不多，表現中庸；

再後來，一波喪屍圍城，殊不知是鈴姐和徐大富合夥騙局，實際上，鈴姐也不知徐大富的真正企圖，但是喪失了住戶的信任。為填補錯過，鈴姐繼續抗爭，最後挽救信任，一同揭發了地產商的犯罪行為。

情懷，騰訊百科的基本解釋為：一種正直的心境、情趣和胸襟。以人的感情為基礎與所出現的情緒相對應。

2003年，憑藉著影片《金鸡》第40屆臺灣地區影片金曲獎最佳男主角

劇中可以顯著窺見南北戲劇藝術風格的相同，難能可貴的是兩方沒有割裂，而有彼此間，有種結合感，且結合的恰到好處。荒謬與接地氣，傳統與現代，通俗與艱澀，舞臺化與生活裡。皆顯露出又潛伏著。

該片戲劇藝術風格獨有，將“南”和“北”的戲劇人彙集幾塊，擦出別樣的火花，撞擊出別樣的藝術風格，是一種較好的嘗試。

最讓小編記憶深刻的鏡頭是，碎瓦頹垣的“萌貴坊”，搖搖欲墜於碧瓦朱甍，三層樓疊榭之中。片頭，斷瓦殘垣也畫棟飛甍了，人心和建築物一樣重修完滿了。

導入了許多現代元素，女演員有“集容貌與天賦於一身”的papi醬，還有極少涉足此類型片的張譯，除此之外還有三輪自動均衡代步車，網紅，現場直播等，同時還有西方元素，鬼伯爵和喪屍，中西合璧。

《霸王花》、《洪兴十三妹》第18屆香港電影金像獎最佳男主角

月黑風高之夜，怪事接連不斷出現，白衣女鬼、殭屍、升降機鬼婆、吸血子爵，“留守怪咖”陷於恐慌，後找來江湖上人稱“萬能大師”的鈴姐（吳君如飾）幫自己驅鬼。

最大的bug必須是過梯子橋這段了，有故意煽情之嫌，又力求搞怪又追求親情，沒有處理好二者的關係，小編在該處看得尷尬癌險些犯了。