「沙丘」：它毋庸置疑是神作，但卻不見得人人都懂得欣賞

問題一：為什么那些高科技文明中的未來人類文明，我們要用冷兵器？

特別值得講的則是對哈克男子爵的設計。原著中，哈克男子爵極其營養不良，以致於不得不倚賴懸浮器行動，簡直是慾望的代名詞。維倫紐瓦為子爵設計為一個儘管營養不良，但卻一身白色頭巾，高懸空中的血腥形像。

所以，維倫紐瓦的野心並不能逗留在僅僅講清楚人物關係這一點上。在整部《沙丘》中，維倫紐瓦做得最重要的事情就是儘量地呈現出威壓感，為整個系列的故事情節打下一種肅殺、殘暴的氣氛基調。

一方面，大衛是被選上的“天選之子”（即原著姊妹會口中的“魁薩次·哈德德爾”），姊妹會的DNA控制系統讓他那個由姊妹會成員生下來的女孩天生就擁有穿越時空、預言未來的救世主能力。

最起碼，則應做到在不瞭解原著、沒看完有關解讀的前提下，對各類奇幻設定有一定的接受能力。說白了，《沙丘》因其文檔的特殊性，沒辦法邊講故事，邊介紹有關概念，它必須要求聽眾作出一定的妥協，在觀影前或觀影后試著主動去作出再瞭解和再解讀。

因而，大衛既須要承受和學者弗朗西斯一樣的對於宿命世間的絕望，又時刻身陷於和仿生人K一樣的身分困局中。表面來看，大衛是挽救整個家族的救世主，但事實上，他的命運是被姊妹會的宗教信仰造神流言、君主的密謀以及厄拉卡斯惡劣到足夠多適宜任何宗教信仰希臘神話生根幼苗的極端環境所共同製造的。

而且，絕非是《沙丘》中的現代人不懂得高科技，而是自己太懂了。

但要想把一個體量如此龐大的史詩故事情節講好，就必須要求觀眾們或聽眾都耐下心來先看完那些前情提要。羅伯特·托馬斯在寫作《沙丘》時，野心可不僅僅逗留於製造爽感上，這是一部對哲學、法學、生態環境學等數個應用領域都做出嚴肅深入探討的經典作品。

要曉得，恰恰是前述所提及的《沙丘》影片所曝露出來”的三個問題，反倒最能體現原著文檔的價值和維倫紐瓦的翻拍功力。

厄崔迪家族到達沙丘地球厄拉卡斯後進駐的宮殿也都是半嵌入的地下建築，處處突顯著即使巨物懸於頭上而製造出來的莫名恐懼感。

電影后半部份的覺醒是大衛追隨著父親、和契尼上路，追隨弗雷曼人一同走上旅途的故事情節。這段情節充滿著了宗教信仰層面的暗喻：聖父（天主）過世，聖心引領聖子度過苦痛，並懇請聖子頒佈神蹟。

另一方面，從聽覺角度來說，那個遭遇戰設定反倒大大地減少了電影槍戰戲的可看性。較慢的槍戰動作極其特別強調女演員的武打動作設計，此種鈍感和力度感是迅速敲打的動作戲裡無法欣賞獲得的美。但是，這類武打動作勢必會更殘暴，極具威圧感，和整個故事情節的荒漠世界觀設定高度相符。

因而，《沙丘》中，現代人用冷兵器登陸作戰絕非是因為自己難以製造更先進的熱兵器，而是信息技術繁盛到已經反過來可以制衡熱兵器的程度了。人類文明為的是防止高信息技術槍械所能帶來的致命威脅，不得不把所有的內戰模式自降回封建時代。

為什么整部影片的節拍這么慢？

與現如今絕大部分不須要觀眾們提早做功課的影片相同，《沙丘》的市場準入門檻極高。最低的要求所以是希望觀眾們能夠通讀原著，瞭解故事情節的基本設定和寫作大背景等。

怎樣證明你已經看完《沙丘》了？

在原著中，羅伯特·托馬斯設定了一件名叫“熱量護盾”的防禦性槍械，也就是電影中人物穿在頭上的那兩層屏蔽場。熱量護盾天然的保護佩戴者屏蔽一切迅速致傷的熱兵器，只有以低速刺向靈魂的冷兵器就可以躲開熱量護盾的防禦。

但同樣很有趣的是，在有人提出《沙丘》在電影史話語權上堪比《魔戒》的同時，也有人在批評對《沙丘》提出了和《魔戒》重映時一樣的批評：故弄玄虛、節拍拖沓、無法調動起觀影樂趣。

更加難得之處在於，維倫紐瓦放棄了對《星球大战》式的太空芭蕾舞劇藝術風格的重複，轉而利用巨物所構築的強聽覺衝擊高度還原原著中的宗教信仰威壓感與環境的殘酷性，真的可以算是荷里活難能可貴的突破。

維倫紐瓦給沙蟲的絕大部分攝影機都只是從沙漠中張開血盆大口颳起一切的攝影機，自下而上的巨物形像頗具克蘇魯藝術風格。電影僅留了一場沙蟲從沙漠中轉頭，直面大衛的威壓攝影機，也算是吊足了胃口。那場戲，不出意外地化，也是為的是呼應後續大衛操控殺蟲的故事情節。

但奈何三家大臣都並非吃素的。一邊是軍力強大，橫徵暴斂，善使熱火手腕的地方豪強哈克男子爵。另一邊是政治勢力穩固、經驗豐富，長袖善舞的王室雷託伯爵。

不論是在聽覺與聲效設計、原著還原度、故事情節節拍還是主題表達方面，維倫紐瓦的完成度都十分高。能把《沙丘》這種一部世界觀極為複雜、人物關係紛繁繚亂的重要著作翻拍像樣，且驚喜之處頗多，已實屬難於。

答：“一切才剛剛開始”。

《银翼杀手2049》則是對傳統救世主敘事的叛變，高斯林出演的仿生人K經歷了從誤認為他們是救世主到最終發現他們但是兩枚棋子的大起大落。最終，K絕望地倒在雪地上，悵然若失，難以從神、人、仿生人、賽博格體之間證實自我主體。

除此之外，還有從旁作梗的姊妹會：第一所古老的、以體能訓練男性的皮膚和信念為基礎，靠著DNA控制能力操縱王國政局的宗教信仰組織。再加上厄拉卡斯星上的土著弗雷曼人也並非吃素的主，這一盤亂局不可謂不復雜。

在沙丘中，有一連串相似的為的是防止過分倚賴信息技術，最終為信息技術反噬而設計的看似笨重的技術手段。比如說伯爵和子爵身旁都有一名能翻白眼微積分的門泰特，自己是受過特殊體能訓練，能將人腦研發到幾近於計算機演算程度的謀士。這么做的目地是為的是防止計算機反噬人類文明。

當契尼在電影最後對大衛講出這句話時，估算觀眾們和甜茶是一樣迷茫的。

怎么感覺三個半小時啥也沒講，這故事情節就完結了？

在這三部本作裡，維倫紐瓦便表現出了他對高信息技術時代下的強大宗教信仰壓力的思考。而《沙丘》則將此種宗教信仰和信息技術的多重威壓進一步放大，姊妹會將政治和宗教信仰包裝到一同，設計著一場極為龐大的政治陰謀。接著都施加到大衛的頭上。

不得不說在人物性格方面，《沙丘》的女主人公大衛·厄崔迪很巧妙地結合了維倫紐瓦前三部科幻片中的主人公的特徵。維倫紐瓦好似命運般的要遭受大衛·厄崔迪那個配角。

似的我們已經漸漸步入到了一個影視製作輕工業技術有足夠多能力去攝製史詩重要著作，而觀眾們卻不願意或不討厭欣賞此類大製作的時代了。

因而，第二部份的《沙丘》影片必須要先把這些人物對立交待清楚，就能讓後續兩部的故事情節顯得既順暢又有質量。那些急不可耐、想要立刻看見大場面遭遇戰的觀眾們，能回頭看一看樓下HBO的《权力的游戏》爛尾的血淚教訓。

在原著中，大衛的一生都即使救世主的身分而備受困惑，他既有順從宿命，鼓勵弗雷曼人走向自由的另一面，又有奮起抵抗宿命，防止被神化的另一面，是一個極其悲劇的人物。他在後續的心靈中無窮接近於神，而又同時困擾於自身正在淡化的人性。

首先，得把人物關係說清楚了。

維倫紐瓦在《沙丘》首部中所做的努力就是儘可能搞好大環境上的鋪墊，惟其如此，觀眾們在後續的故事情節中，才不致錯指出《沙丘》是一個爽文故事。恰恰相反，和尼奧一樣，偉大的“救世主”、“共產主義者”大衛面臨的也是身為棋子的悲劇性命運。

《降临》中，學者弗朗西斯在習得外星詞彙之後，恍然墜入了命運已經設定的宿命悲劇中，未來與那一刻都無法挽救，外星人天主教會了她無比超前的詞彙與思維能力，但她卻意識到他們在命運面前的無能為力。

換個角度而言，當我們在批評為什麼未來的人類文明仍然在以如此笨拙的形式征戰時，嗎也必須同時批評另一個問題：發展史豈不是一直在進行著這種的重蹈覆轍？

若非如此，也不能有這么多編劇把影視製作化《沙丘》視作他們的畢生夢想。

現階段，維倫紐瓦已經透漏了第三部《沙丘》將會以契尼做為主人公，從一個新的視角來切入那個故事情節，且他大機率只會攝製《沙丘》首部的故事情節，後續四部書尚且沒有列為翻拍計劃。

剛踏進電影院時，我本以為評價《沙丘》是一部堪比《魔戒》和《星球大战》，稱作20二十世紀新的電影史希臘神話這件事必須並不難。

問題2：為什么故事情節的進展節拍這么慢？

《沙丘》也能被視作一個披著奇幻外衣的政治故事情節，其間牽涉很多的政治暗喻。《沙丘》首部的故事情節起源於君主的一個驚天大密謀。君主朕下得一手好棋。明明只有一個沙丘地球，卻先後許諾給三個大臣，引來三家為此大打出手，接著他再杯酒釋兵權，坐收漁翁之利。

為什么那些未來人類文明之間的遭遇戰這么笨拙且原始？

即便，好酒或好茶講究的都是餘韻，只有甜品才講究入口即甜。