一直指出。
但依然有這種弊病存有,比如說警匪界線的模糊不清。
可能將在導演的角度來說,令陳永仁“死而復生”,讓沈澄、楊錦榮“黑白混雜”的處事更讓人難以捉摸,是一種很的樂趣,或是也可稱為“過癮”。
但是即使要保持極有城府和高深莫測的“人設”。
影片《无间道》是港式傳統警匪影片的開創者。
及至第二部,剩下的只有重複與生造。
劉建明的漸進式崩盤也算是這種“強行”賦予。
這種種不合理的故事情節安排。
號稱四大影后,最後子集四位。
在大幫警員環伺之下,劉建明竟然能夠做到,單槍匹馬將警務處“明日之星”、警察科高級督察楊錦榮兩槍爆頭。
即使在一切步入正軌、沒有顯著威脅的情況下,劉建明的所作所為,只會給人一種“為賦新詞強說愁”的感覺。
儘管郭富城憑整部影片首封金馬影后。
但面對顯著思想錯亂的持槍“歹徒”,楊錦榮竟然沒有一絲一毫的危機意識?
但金像獎僅象徵性給了四項提名,最終顆粒無收。
但從故事情節的勉力而為,到嶄新配角的植入,乃及完場的一場亂戰。
不僅擔起了“救市”大旗。
以致於在《无间道》殺青之初,澳門警方有感影片題材敏感,恐防有損警務處形像,去信要求編劇略作修正。
陳永仁的戲只不過已經殊無趣味性。
也或可理解為,故事情節和演出的精粹,已經在系列首部裡耗用殆盡。
一句“狗尾續貂”。
與《无间道3》的“狗尾續貂”。
而其它配角更可稱單調乏味。
而沈澄則與楊錦榮、韓琛一同,上演了一場“雲山霧罩”的臥底兼警匪合謀的戲碼。
「在文字中证道。——唐泪」
更因優秀的電影票房和口碑表現,在翌年即殺青了三部電影版。
在影片的尾聲。
更離譜的是。
撇開倒退顯著的《无间道2》不談。
毫無疑問,皆來自導演的強行“戲劇性”。
警察科高級督察楊錦榮甫一出場,就是一場栽贓誣陷的打戲,接著是幫派臥底在其眼前自殺未遂,故事情節設計儘管滿足了導演的“炫技”之用,也能帶出一種高深莫測、黑白難辨的效應,但毫無疑問,無法令觀眾們對配角能有多少好感。
我們談談《无间道3》。
一邊是同事輕描淡寫地拉扯,另一邊是一大群警務處菁英被劉建明一人兩槍盡數迫“坐”、迫退。
警察科、內務科的警務處菁英齊聚一堂。
令劉偉強繼《风云之雄霸天下》之後再下層樓。
比如《无间道2》的“古惑仔”式迴歸。
2002年的影片《无间道》,的確是港影的一處奇峰。
那個情形直至二十年後的《寒战》才得以發生改變。
陣容在首部的基礎上做了加強。
面對思想反常且已曝露身分的劉建明。
也令當時的新晉戛納影后郭富城,和新晉金像影后劉德華。
更橫掃第22屆金像獎和第40屆金曲獎。
成為“雙週二成”淡出之後的準新星級人物。
但這三個配角的打戲設計顯著很死板。
甚至到了“搞笑”的程度。
在黑洞洞的炮口面前,還該能有“模特兒式”的鎮定自若?
但“急管繁弦”的功利化節拍。
而在《无间道2》和《无间道3》中,此種傾向就表現得更加顯著。
在影片中,則表現為匪類的猖狂,與警員處事的不擇手段。
或恰如其分。
片末的楊錦榮之死。
令導演麥兆輝和莊文強一舉成名。
影片奪下當年澳門年冠。
更可稱“搞笑”的顛峰。
它以嚴密的邏輯、冷靜剋制的故事情節和精確的演出,以及更精細化的技術,擯棄了老式警匪中無顧無忌的槍彈橫飛和粗糙,進而讓人感受到香港電影的精巧化蛻變和進步。
都讓人感覺到整部電影版頗很多“過猶不及”。
確有可堪商榷之處。
而澳門電影票房僅堪堪過一億。
簡直能視為對澳門警務處的一種變相“羞辱”。
而且整部影片讓人有“如鯁在喉”的感覺。
也更讓人感慨強行追求“戲劇化”的可悲。
自己的存有象徵意義,或可如斯理解,一篇給劉建明做靶子以促進故事情節經濟發展,二則給已經因公殉職的陳永仁更合理、更頻繁的上場機會。
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