看楊冪、劉詩詩，再看baby，路陽編劇調教男演員，我是一萬個服氣

對秦漢男性的眼妝服裝同樣負面影響甚深，到宋代對外貿易興盛，萬國來朝之壯舉，與新羅人文互通，才被其仿效改進廣為流傳海外。

楊穎在片中才兩個攝影機？才幾句對白？

嗎很欽佩這些連劇都沒看的人，只是掃了下演職人員名單，就能推斷一個女演員毀掉了這部劇，不用說楊穎了，放眼華語電影圈，也沒有哪個能做到此點，但是這種去評論家，對其它打戲較輕的女演員有失公允，何況，楊穎的表現也沒有到如此不堪的地步。

精確點而言，她們就是路陽編劇安排在影視劇裡的“花瓶”，是與景深相互配合，以達至他運鏡目地的一種方式，脫塵到彰顯出機能就可以，無須過硬唱功加持。

便是她們映襯下的點睛之筆，讓女人決絕果斷的背後多了些許兒女情長，也讓故事情節大力推進的處事動機顯得更為合理。

除此之外楊穎以樂姬歌妓形像登場，冷若冰霜，倒也拿捏了一絲出塵個性，衣著以輕紗藍白居多顏色，樸拙淡雅，談不上驚鴻一瞥，也確有幾分姿色。

咱們先來看一看，網民和觀眾們對楊穎在片中的表現，都有哪些評價，以相近內容，小編總結出了三點，一是外型眼神詭異，二是毫無唱功，花瓶擺設。

如論眼神詭異，第一是眼妝映襯，第二是人設市場需求，第三真的是攝影機非常有限，沒有更多考量根據，也就談不上她的唱功優劣。

在屠戮掙扎中苟活求存的氣憤，和想發生改變生活現狀的緊迫。

這是對應環境和陣營的一種聽覺武裝衝突處理，大量留白，以及男性配角的裝飾，使智者可遊刃於權謀中，將冷暖色調完美結合。

可在那些影視經典作品經典作品裡，除了那些女演員唱功更讓人第一印象深刻，極為精巧的佈景，和考究的藝術構圖，能夠突顯出某一時代的鏡頭處理方式，教坊司周妙彤，北齋先生，樂姬柳瑩，無疑是整個構圖的一抹亮色。

不得不說，路陽編劇掌鏡下的男演員，都充分發揮出了配角本該有的價值。

首先樂姬柳瑩只是顆棋子，她是聚焦小人物於三國亂世，征戰殺伐，隨時可棄的一葉孤舟，即使設定為女人戲，假如沒有男性配角裝飾，也會略顯突兀。

《绣春刀》的劉詩詩，一抹嫣紅引申出了錦衣衛三兄妹頭上的血腥氣。

路陽編劇是懂得藏拙的，他不須要劇拋臉，更不須要男演員在女人戲中脫穎而出，點到為止便是其絕妙之處。

那么，即便是花瓶，又有何妨呢。

在路陽編劇的經典作品裡，男性配角永遠不能是他的第二選擇，但他總會為男性配角留下許多意可深會的空白攝影機，那是在環境裡執行殺戮後的一種獨有詩意。

樂師柳瑩所要彰顯的僅僅只是女人群像戲中的那一抹異色罷了。

本劇的服道化，包含禮節，完全符合當時的朝代，也與漢晉傳統的審美觀念相契合。

在此基礎上，分別安插了蜀魏，三種相同藝術風格的女諜。

這些說楊穎外型像極了日系風的，麻煩我自行回來背書。

這是路陽編劇攝製古裝戲一貫的表現手法，《绣春刀》如此，《修罗战场》亦是如此，怎么到了《风起陇西》觀眾們就不能接受了？

路陽編劇選女角的共通功能是要美，要美得有特徵，要有流量，要有話題。

不論是劉詩詩還是楊冪，她們所出演的配角都是無辜的，甚至是無知的，但在她們頭上所出現的蝴蝶效應，卻攪亂了血雨腥風，屬於女人爭勝場的整個戰況。

首先聊聊楊穎在片中的扮相，男以穿麻蓄鬚，女以留斑點紅，是漢晉時期的主要特點，而當時對於男性的審美觀念，也一直延續到了隋唐中後期。

小編絕非想替她反駁（我又並非她的歌迷）但也想對網民說：你們吐槽，能無法有點兒新意？翻來覆去就是沒唱功，沒唱功。

只不過不論楊穎參演哪部影視經典作品經典作品，如果關於她的評論家，多半都是毫無唱功，要么就是死板做作，眼神浮誇，這或許已經成為了對楊穎的一種刻板仇恨。

古裝劇諜戰劇《风起陇西》上線以來，儘管譭譽參半，但其中很大爭論，也是話題度探討相對較低的，仍然離不開Angelababy（楊穎）的名字。換言之，本劇想炒高關注度，楊穎為其助推，功不可沒。

何況男性配角在諜報工作中，會通過自身競爭優勢獲取信息，起到了相同功能性的關鍵促進作用，儘管可以帶過，但也無法完全忽視。

以小編視角客觀來說，楊穎配角無足輕重，感情線稀薄，並不負面影響故事情節工程進度，總體表現算得上中規中矩。

就像《绣春刀》系列，我們記住的是沈煉，是陸文昭，而《风起陇西》更為凸顯的，是陳坤、白宇，是聶遠和尹鑄勝同學。

又來了，又來了！

她其實是大魏安插在曹魏的小小女諜，無法左右大局，更不負面影響故事情節大力推進。

路陽編劇擅於構圖運鏡，攝影機詞彙較為多樣，通過蜀漢、曹魏三地兩極化，溼潤和潮溼的氣候環境為主要置景，以此區分開相同陣營的極端較量。

通過此分析，我反而覺得楊冪、劉詩詩，包含《风起陇西》中的楊穎，都遵從編劇企圖順利完成了任務，但是她們也非常適合有關經典作品裡的配角。

《修罗战场》的大冪冪，同樣是相相似的功能性配角，畫家北齋，竹林倩影，一抹幽綠，環境與配角結合，傳統武俠小說和風林火山糅雜一座，身在天堂，心如地獄。