多年有多少8.5分國產電影？梳理1412部國產電影，扒出了這11部

這簡直是喪盡天良。未富先老，老無所依，對應著《喜丧》這劇名上看，不啻為莫大的嘲諷。

所以，做為一個動漫迷，《哪吒》的鏡頭，也是讓我最激動的地方之一。

第十部《哪吒之魔童降世》

《让子弹飞》與《我不是药神》，就是一組實例。較之於《我不是药神》的動人，《让子弹飞》給人除了爽以外，便是無盡的解讀空間。

外甥酒駕死了，她笑；

影片以各色人物的視角，互相交替連貫，我們每一次跟著一個配角的視角都只能看見故事情節的一部分，當真正影片走到最後，所有的故事情節穿插交匯到一同，終會知道那個不幸殺人遺體焚燬棺材幾經易手的該事件的荒謬與詭譎之處。

這種一對比，8.5分的影片是什么水準，我們大概就有第一印象了吧，能說幾乎每一部8.5以下的華語影片都算得上口碑超神的存有。

這一刻，看哭了無數人！

第二部《四个春天》

從攝影、場景調度、到配樂、對白、演出，不論從哪個環節，都值得反覆回味，每一人都能有一套自洽的理解，這也使得《让子弹飞》公映11年仍是最值得回味的影片。而且它領到8.9分的高分，也是意料之中的事。

整部電影奪下8.9分，實至名歸！

那么，第三個問題是，這種的影片，最近10年裡，國產電影中有多少呢？

第七部《念书的孩子》

第二部《棒！少年》

電影中，有一個神來之筆，是老人家的笑病。

第三部《让子弹飞》

觀看整部電影時，我多次被敬佩到泣不成聲。

《魁拔》系列勝在強大的故事情節文檔，龐大的世界觀，每一人物都擁有並在踐行著他們的人生哲學，而到了《魁拔3战神崛》，故事情節漸漸展開，顯得極為精采。

全劇都是素人女演員，一幫土裡土氣的人，鏡頭也土得掉渣，完全沒有影片的高級感。

第四部《二十二》

第九部《万箭穿心》

這是陸慶屹的長片成名作，劇中女演員是他的家人，攝製電子設備只有一臺佳能照相機，但影片一出來，就獲得了幾乎整個演藝圈的力捧。

但即便這種，它還是叫好聲不斷，其原因是電影有個絕無僅有的好故事情節。

整部電影的神奇在於，明明只是紀實性地拍了雙親生活的五個秋天，但卻既治好又讓人沉思。

許多人評價這是“救治式記錄片”，象徵意義上這就是五星之作，而攝製上此種展現出形式，也同樣是五星。2015年《二十二》公映後讚譽無數，最終打分定格在了8.7分。

喜喪，一般來說是指老人家體面的逝世，而在整部劇中，哪裡來的體面，所謂的“喜”，但是家庭成員的“喜”，喜的是總算徹底擺脫那個累贅！

而做為國內第一部2D轉3D的動畫電影，影片的幕後製作費盡了心力，光插畫就繪出了6萬多張，四部魁拔系列電影劇本，寫了4年120萬字，甚至其中的世界觀就寫了15萬字。

看見那個問題，一下子勾起了我的好奇心，馬上又想到了四個問題：

影片票房30.7億，打分9分，金雞獎、金曲獎、金像獎，各式各樣大獎加持，無一不在證明，這就是二十年來最好的影片。

在漫長的87年華語影史上，8.5分以下的影片都是難能可貴的經典作品，有時候內地港臺加起來也出沒法一部。

但總教練孫嶺峰沒放棄他們，他希望那些小孩像自己一樣成功，代表中國站在奧運會綠茵場。把他們從全省各地帶回去，共同組成了一支強棒天使籃球隊。

從數據上上看，在1412部華語劇中，8.5分以下的華語片有136部，從2010年來的10年中，只有22部，而內地影片佔了11部。

好的影片，常常各有各的好；爛的影片，卻總是千篇一律。

當老爺爺說，“4萬塊1瓶，我病了3年，吃了3年，為的是買藥，新房子沒了，父母也拖垮了，誰家還沒個患者，你能確保一輩子不患病嗎？我不敢死，我想活著”；當程勇嘶吼時，“他才三十歲，他就想活命他有什么罪”；當程勇坐著囚車，音樂聲隨著人群響起，一個三個已至一大群時，淚水總是不自覺掉。

他給自己鼓舞造夢：

他教自己籃球技術，

假如都像《魁拔》系列這種，還有誰敢拍動畫電影，好在近年來《哪吒》《大圣归来》等影片電影票房大爆，國產動畫電影迎來了曙光！

第十三部《魁拔3战神崛起》

2014年時，《魁拔3》公映，各式各樣市場數據一片看好，但結局卻很悲催，《魁拔3》電影票房只有2425萬，系列兩部影片總電影票房加起來也沒少於5500萬，要曉得《魁拔1》製作成本就花了3200萬，可說是血虧。

整部電影看過讓人感慨萬千，但只不過電影中又沒有太多的話劇武裝衝突表現，只是歷史紀錄二十二個老人家災後生活的點點滴滴。

但恰是這種，電影卻看得人熱血沸騰。電影公映後，口碑爆了，打分高達8.7分，是20年第一名的院線記錄片。

那時候，連第五代編劇都已經大放異彩了，1998年，賈樟柯拍出了至今個人口碑最佳的影片《小武》。

《念书的孩子》已經夠殘暴了，而赤裸裸血淋淋的是《喜丧》。王家衛看完電影后評價說——這是殘暴版的《东京物语》。

電影講的是86歲老人家林郭氏與家庭成員的故事情節。摔了一跤後，林郭氏難以自理，家庭成員們準備把她送至鎮裡的敬老院，但敬老院床位緊張。

在許多人眼裡，口碑極為炸裂的影片，也不見得能拉到8.5分，比如說《亲爱的》《驴得水》，都是8.4分，前者還是豆瓣250排行榜上的，《红海行动》是8.3分，《湄公河行动》是8分，王寶強超神充分發揮的《hello！树先生》只有8分，而馮小剛最好的影片《一九四二》也只有7.9分。

00二十世紀，華語劇中總共有21部8.5分影片，國產電影占了13部，像9.3分的《鬼子来了》，8.8分的《可可西里》，8.7分的《天狗》，8.5分的《疯狂的石头》，都是誕生於這個二十世紀。

而現在上看，《我不是药神》好在哪裡？

但即便沒得選，不認命，敢跟宿命叫板，就有衝向一片夜空的希望。

《棒！少年》是個邊緣人互相救贖的故事情節，劇中的孩子們都是窮人家出身，總教練孫嶺峰雖是前國家隊員，還站在過奧運會綠茵場，逆轉打敗過中華臺北隊，但籃球卻是少有人問津的工程項目，奧運會已是他的顛峰高光了。

第四部《心迷宫》

第三個是熱血的主題，那句“我命由我不由天”必須是打動了無數粉絲了！

如果說，一個女人成熟的標誌是，懂得了錢的關鍵；那么一個成功女人的標誌是，找出了比錢更關鍵的東西。

剛開始，孩子們個性各有不同，有的關係並不融洽，但直至最後，孩子們懂得了毅力與機會的關鍵，自己不顧一切地為勝利拼，直至賽事輸了，劇中的小雙痛哭流涕，當其它小孩寬慰他說：別哭了，前面還多得是賽事，我們之後多得是機會。但小雙說：“機會只有一次，能有這么一次賽事多難得啊！”

整部電影不見得所有人都看得懂，即便看得懂，但解讀起來也是公說公有理，比如說劇中剛開始馬車拉火車是個啥意思，劇名是個啥意思，這故事情節究竟在講個啥，張麻子說，“現代人不願意堅信，一個盜匪的名字叫牧之，現代人更願意堅信叫麻子。現代人尤其願意堅信，他的臉上必須他媽長著麻子”是啥意思，“誰贏自己幫誰”又是啥意思？

兒女們互相推諉著贍養的職責，她還在笑，

拍完《我不是药神》後，徐崢說，“這是我女演員職業生涯迄今為止最滿意的演出經典作品。”

那時候，內地各代編劇齊發力，捧出了一大批佳作。第三代編劇們，1991年黃健中拍出了部8.8分的《过年》，李前寬與肖桂雲合拍了《决战之后》，1993年謝晉又捧出了《三言二拍》，1994年吳天明拍出了《变脸》。

這11部影片是哪些？我們先來盤一盤。

第八部《喜丧》

8.5分，電影票房50.35億，《哪吒之魔童降世》說是國產動漫之光毫不為過。

這尖叫好似一把把刀直刺人心，既現實生活又夢幻。

轉了幾圈返回老宅，老宅的新房子卻被二女兒一間霸佔了，林郭氏還被兒媳婦趕往了牛棚裡。

假如與90二十世紀較之，在口碑上，國產電影的確在數目上有了一定的減少。假如非要說這是一種衰敗也並非沒用。

而90二十世紀，不論是內地，還是港片，都是極盡繁華的二十世紀。在這十年間，8.5分的佳作高達55部，內地20部，港片更是逾26部。

外甥被打了，她笑；

姜文的《让子弹飞》是一部大製作的成功典範，1.3億效率，電影票房6.76億；而《四个春天》則是小製作成功的實例，效率1500，電影票房1059萬。

用一句話而言是，打動人，但不但侷限於打動人！

當我梳理完那些電影后，第二個問題便迎刃而解了。

假如並非有片頭提醒，更何況許多人認不出，劇中的22個老婆婆曾經是“慰安婦”。絕大多數的日常裡，她們跟所有的老人家無異。

但它又不只是要賺觀眾們的淚水，整部電影中，我看見的是一個平凡人變為英雄的史詩。

而那個該事件的荒謬與詭譎便是每一個人物侷限在自身的角度，即使內心深處的貪戀、貪婪、矇騙與慾望而促進起來的。

首部《我不是药神》

第一、8.5分以下的影片是什么樣水準的影片？第二、這二十年有哪些8.5分的國產電影？第三、衰敗是否也是看與哪個時期的影片對比，在口碑上國產電影究竟是崛起了，還是衰敗了？空口平話第一印象流，那肯定是不妥的。只好，我費了一番氣力，把從1934年以來的1412部華語片梳理了一番（我能找出的，不排除還有遺漏的）。

《棒！少年》講的就是一大群窮小孩與籃球總教練的故事情節，那些小孩，不到六歲，有的是孤兒，有的爸爸媽媽吸毒販毒被抓入獄，有的父母罹患中度精神疾病，看上去人生毫無希望。

《念书的孩子》打分8.6，講訴的是一個老人家，一個留守幼兒和兩條小狗在農村生活的故事情節。

《二十二》是平靜的，是柔情剋制的，沒有過多的個人見解，沒有強加的主題昇華，沒有情緒發洩，只是歷史紀錄，編劇儘可能從側面側面去攝製這些老婆婆，用一個又一個瑣碎的故事情節拼湊那些苦痛的過往，多問她們高興的往事。

最近在網上看見一個帖子，網民回答說：多年，國產影片嗎衰敗了，怎么只有《让子弹飞》等兩兩部8.5分的影片？

但整部片子卻勾得觀眾們淚流不止，好似看見了他們的兒時，好似看見了他們身處人生無數個離別中。

《喜丧》打分高達8.6分，是多年少有的高分作，但可能將絕大多數人的想法是，這種不肯看第二遍的高分作，寧可再也千萬別發生得好！

而第四代編劇也不遑多讓，張藝謀已連續重大貢獻《大红灯笼高高挂》《活着》三部佳作，姜文拍出了成名作《阳光灿烂的日子》，陳凱歌更是拍出了華語電影史第一名的《霸王别姬》。

電影中的人物都帶著強烈的悲劇性美感，被壓抑的背叛者馬學武，暴戾偏執又有韌性擔當的李寶莉，有的人是心疼人有可恨處，有的人是可恨的人有心疼處，兩人的婚姻關係像是從錯誤的開始走向了錯誤的結局。

但返回第二個問題，探討影片的進步或衰敗，還是要看對標的是哪個時期。

人生是一場停不下來的散場，再多的散場，日子總是得繼續。

這11部8.5分國產佳作，幾乎囊括了各種類型，有讓人熱血沸騰的，有讓人扎心潸然淚下的，有讓人治好的，也有讓人冒出無數個問號的。對比上看，或許說國產電影在口碑上衰敗了，或許並不最合適。

電影中，陸導雙親相濡以沫的生活，給人以治好，而妹妹的離開，又讓人傷感，雙親的生活態度，則讓人沉思。

電影很淡，淡得像藝術化的記錄片，沒有故意的武裝衝突，甚至這部電影也只有三場哭戲，第一次是開始時哭著追趕乘車返回的汽車，第三次是與小狗分別。

現實生活上演著悲劇，她卻控制不住他們，停不下來的咯咯笑。

在《哪吒之魔童降世》之後，多年打分最低的動畫電影就是《魁拔3战神崛》，整部影片同樣是8.5分。

假如我們把目光拉返回三十年三十前，就會發現，在口碑上，現在的國產電影與白銀時代還是存有一定的差距。

《心迷宫》是忻鈺坤編劇的成名作，也是近幾年，國產懸疑片的顛峰之作，打分8.7。

從電影中，觀眾們都能看見相同的思索，對於結過婚的，劇中的婚姻關係悲劇，也許能給人觸動，對於還沒成婚的，該變為什麼樣的人也許會給人觸動，對於整部高度寫實的悲劇而言，這也算是個喜悅的結果了。

有時候，一部好片值得反覆回味，像是一場智力該遊戲。

“打得好的小孩能成為籃球明星，步入國家足球隊甚至出國打賽事；能獲得國內12所學院的特招；打得不太好的小孩也能在基地做總教練。”

連虧兩部後，原打算拍5部的系列動畫電影，只能就此作罷，片方正式宣佈無限期停產。

對很多人而言，人生可能將有一萬條路，但對窮孩子而言，人生沒得選擇。