王家衛的《东邪西毒》，一個關於真愛與記憶的後現代主義寓言故事

換言之，她和張無忌都是太過自豪之人，面對所愛之人不願袒露，也許彼此間都退一步，不那么矜持，便能改寫悲劇。

這是一個真愛故事情節，換句話說，這是一個他戀的故事情節；但是同時，這又是一個沒有真愛的真愛故事情節，一個自戀的故事情節。

大嫂在整部真愛寓言中能看做是一種自憐和傷感的化身。

王家衛的電影經典作品有著他個人的自覺意識，就影片《东邪西毒》來說，看見的仍然是藉由斑駁的光影、精簡的言語之後，內斂的隱藏在電影之中的主旨，也是王家衛經典作品序列反反覆覆都在演繹的同一個主題：真愛與記憶。

從某種程度上來說，影片的武俠小說背景只不過能看做是王家衛一貫採用的都市邊緣背景的時空轉化，而此種大背景映襯之下的故事情節，講訴的是愛與愛之人的寂寞，複雜的人物關係所映照的是張無忌的空虛與慾望、黃蓉的婉拒和被婉拒、拓跋嫣的創痛與治好、大嫂的遠去和找尋，那些都能看做是都市人的真愛寓言。

電影中的人物都沒有和愛的人在一同，相反都是為的是他們內心深處的貪婪、軟弱、難以自拔的個性缺陷，自顧愛著他們。

張無忌太過分保護他們，對待別人總是築起高牆，對待真愛懼怕危害，懼怕被婉拒，即便深念大嫂，在拓跋嫣的頭上找大嫂的影子，也逃不出自欺欺人的現狀。

黃蓉和張無忌每年都會在一同酣暢喝酒，張無忌傾慕大嫂嚴禁，卻危害了除此之外的男人拓跋嫣。

把張無忌置放於我們現代的都市中上看，“寂寞已經不再是思想者的專利權，大眾成為了寂寞的主題”。

一個由女性主體參演的男性形像，一個做為女性慾望客體而存有的形像，其本身就構成了一個反例，一種荒誕的諷刺，那是因主客體無法分身並存而註定略有缺失的境遇。

“儘管我很討厭她，但是我不敢讓她曉得，即使我知道得不到的東西永遠都是最好的。”

拓跋嫣對於同黃蓉的過往不願忘掉，或是能看作根本無法遺忘。

從心理學的角度而言，黃蓉愛戀著大嫂，也深愛著陷於到真愛中的他們與他們對大嫂的濃情蜜意。

最終飲下“醉生夢死”忘掉了一切，黃蓉在整部真愛寓言中能看作是一種氣憤而恐懼的化身。

拓跋嫣在整部真愛寓言中能看做一種瘋狂而殘缺的化身。

拓跋嫣即使情傷而顯得瘋癲，時而成為男兒郎的拓跋燕，時而回歸女兒身的拓跋嫣，她走進張無忌處，兩人在茫然中都把對方想像成了內心深處所愛。

家鄉的大嫂直至死去，內心深處惦念的仍然只有張無忌。

她一生都在等待和守候，等待張無忌的歸來，守候自己曾經的真愛。

張無忌在整部真愛寓言中能看作是一種逃避與寂寞的化身。

整部影片中最為“任性”的配角就是大嫂，由於張無忌始終沒有帶她走，便賭氣娶張無忌的叔父，心如死灰，逝世前託黃蓉給張無忌帶去一罐“醉生夢死”。

換言之，這僅僅是一份拓跋嫣單方面的無法忘掉的過往。

“假如有一天我忍不住問你，你最喜歡的人是誰，請你一定要騙我，不論你心底有多么的不甘心，也請你一定要說，你最喜歡的人是我。”

與其說面對真愛的張無忌選擇退縮和逃避，不如說面對未來張無忌更不知何去何從，他不願踏過這座山去領略到山後的景色。

五個配角的真愛歷程也投射出“水底花鏡中月”的真愛模式。

“自小我就懂得保護他們，我曉得要想不被人婉拒，最好的方式是先婉拒自己。”

黃蓉遊走於數個男人之中，但他仍是意外的，即使他深愛的惦念的卻始終得不到的只是大嫂，並且又以此種缺失為理由，處處留情危害了其它的男人。

拓跋嫣、拓跋燕

影片《东邪西毒》是一部愛與記憶的故事情節。

“我一直以為是我他們贏了，直至有一天我看著鏡子，才曉得他們輸了。”

年輕時張無忌和大嫂身陷真愛，卻因賭氣，張無忌在大嫂與叔父成親的當天離家出走，獨自一人走進荒漠。

電影中的三位情感路段相互交織的配角，分別是置身於荒漠之中的張無忌，行蹤不定的黃蓉，亦男亦女的拓跋燕、拓跋嫣，“醉生夢死”的大嫂。

因而她顯得接近瘋狂，拓跋燕的配角只不過能看做扭曲的拓跋嫣的女性複製，是拓跋嫣想法的委婉表達，也是拓跋嫣對黃蓉愛恨交加的感情發洩。

就像路德維希·布洛赫在《希望原理》中寫到：