拉胯！《哭悲》被封禁詞條，是誰為君主穿上的新衣？

結果，它拉胯了。

正如編劇賈宥廷所言，這影片就是為的是拍“凶殘”：

彼時許多新聞媒體拿《哭悲》和《釜山行》較為，送給它封了個什么“中文版仁川行”。

誠然，我曉得整部《哭悲》原本也沒打算面向全數觀眾們。

痛感也並沒有丟失，自己會感覺到累，感覺到痛，甚至還能在被病毒感染的情況下感受到一些皮膚部位的變化，進而享受魚水之歡。

甭管它是被推上來的，還是他們踏上來的，此種宣傳與實物的錯位，最終還是消費他們，噁心了別人。

當時覺得，影片製作教育經費不高，比不上拍一部非常緊張、很暴力行為凶殘的電影，來展現出人性中的哀傷悲哀 —— 只好就寫成了整部“禽流感、病原體、殭屍、人類文明失去人性與理智、恐怖、凶殘的電影劇本”。他說，“我想攝製一部影片，受到這種病原體感染，激發出人性最惡的另一面。

——全文完。

就連《南方车站的聚会》都有“雨傘穿胸而過，迸發出漫天血花”的絢爛場景，而做為一部舉起無底線的粉絲專供片，卻在本應簡單展現出鏡頭的故事情節遮遮掩掩。

它是一部廉價的獨立影片，是cult，是小眾，是挑觀眾們的。

人之所以為人者，何已也？曰：以其有辨也，好利而惡害，是人之所生而有也。

不過，儘管劍走偏鋒，但好歹三部影片野心上佳，立意深遠，畢竟沒嚇到觀眾們，跟什么“恐怖電影二年”很多落差，但最起碼還稱不上爛。

為的是表現此種思緒，編劇還尤其設計了一段超現實的戲碼：

總之就是故事情節、恐怖、創意設計上，都沒什么可圈可點的地方，也但是一些外型尚可罷了。

可偏偏，這故事情節只是編劇釋放壓力的大背景板，故事情節一條路走到黑，就是兩對戀人在騷亂下的自救，

此種慣性主導了我們的思索，模糊不清了暴力行為與理性的界線，也在淡化道德感的力量，這只不過是一個較好的寓言處理，它表露了暴力行為只不過藏在每一正常人的皮囊之下。

警員拔槍亂射，播報員汙言穢語，小學生輪番欺凌，這些紅男綠女們，自然也步入了繁衍時節。

倘若導演從那個終點下筆，深入分析政治體制與個體的關係，那電影可深入探討的方向百花齊放，大有發展前景。

那么，一個完全沒有道德感的人類文明社會，會變為什么樣呢？

說白了，自己就是被剝奪道德感的“人”。

賈宥廷本名Rob Jabbaz，是一位加拿大人，本職工作是一位特技師、動畫師和獨立電影人。

”。

想洗澡就喝，想砍人就砍，沒有羞愧沒有疑慮。

。

“

這五部影片並非領到許多小大獎就是在電影節贏得前所未有迴響，現代人口口相傳，在自主安利下催生了一場恐怖電影的狂歡。

儘管沒看見實物，卻應和著造勢，鼓譟起一陣陣限制級熱潮。

看見這兒，編劇所表達的主題也就不言而喻了。

要說君主的新衣，《哭悲》必須是穿得最少的一個。

於是乎，現代人饞了，《哭悲》火了，都引頸盼望著這一份紅黃相間的限制級大禮包。

論奇絕，它遠不如偵探伯格，論恐怖，它遠不如大衛哈里森，論美學，它更是拿不出手。

我曾試想過，倘若《哭悲》沒有被新聞媒體穿上君主的新衣，在一些專項影展領到獎後，悄咪咪來到市場。

但，誰讓它踏上了舞臺中央呢？

我還曾幻想過，倘若有一大批自帶抗原的人，在維持理性的情形依然把他們偽裝成感染者，進而給他們一個實行暴力行為，滿足慾望的藉口，也未嘗並非一段更讓人揪心的故事情節。

到了整部《哭悲》，這“恐怖電影二年”的榮譽稱號，就成了貶義詞了。

砍砍砍，追追追，僅此而已。

在臺南縣公映時，它還曾曝出：觀影前夕有1/3的人因無法忍受而離場。

縱然有耳朵，縱然在現場，但現代人或許都是“失語的”。

首先而言，它肯定並非國際標準象徵意義的喪屍片。

隨著那些影片揭開神祕面紗，觀眾們爭相開始懷疑這口碑從何而來。

就當《哭悲》立刻掉出及格線的這時候，某瓣居然把它封禁，點進來的詞條已經變為“未知影片”。

隨著資源流入，《哭悲》立刻被放進展櫃哄搶。

此種程度還真稱不上更讓人“感受到恐懼”，更配不上它花團錦簇的名銜。

但是與鑼鼓喧天的造勢融為一體的是，《哭悲》在某豆打分開分也不過7分，僅僅三天時間後，更是光速滑落到6.1，依照態勢，整部影片最終平均分也不過是5分多點。

《南巫》、《灵媒》、《哭悲》和《咒》。

上了滑行道還束手束腳，當了X子還立什么牌樓？

爛中再爛。

《灵媒》號稱中泰三位大神合體，結果拍成電影“攝像師的自我學識”，主人公被咬成篩子仍舉起攝影機，以偽記錄片的模式向世人科教了攝像師的行為準則。

而這些幫忙造勢的“專業影評人”又事了拂衣去，再度策畫下一場狂歡了。

巴士上出現捅人該事件，從開始到爆發，圍觀廣大群眾居然除了尖叫聲以外，一句對白都沒有。

2021年，有人說是“亞洲地區恐怖電影二年”，理由是有五部分別由新加坡、馬來西亞+日本、中國臺灣的恐怖電影面世。

誠然，即使專業對版，《哭悲》的外型完成度極高，許多場面也可圈可點。

在媲美文藝片的長鏡頭下，盡情浪費著觀眾們好不容易簇生的腎上腺素。

可觀看完整部片後，我覺得首先要幫影片中的感染者下一個定義。

明明打著恐怖暴力行為的旗號，卻在許多場面使用迴避處理，猥瑣男愛上眼珠的打戲也就而已，連磨具和砍頭的鏡頭也略過，療養院的蜈蚣交歡只敢給局部，連個總體全景都沒有，實屬很多小家子氣。

緊接著，新聞媒體打出條幅：

正如巴士上的猥瑣男來說，他指出網絡時代下的道德感已經成為枷鎖，當下社會的現代人都習慣性戴上面具生活，把臉藏進智能手機中隔離真實世界，在不斷敷衍對方與打壓他們的匹敵間隙中苟活。

嗎有人病毒感染了？

由此可見，編劇是有野心的，至少看上去如此。

即使同樣有追車戲，再加上《釜山行》關注度未過。

正如片頭的病毒學家所言，感染者只是被打壓了邊緣系統，自己所有的動作都指向一個最終目地——滿足慾望。

比韓國更變態，比歐美更恐怖，口味之重更讓人側目，“恐懼”、“獵奇”、“陰影”等詞語一股腦灌輸，就差講出

論語言：

但是期盼越高，沮喪越大。

但是，做為早就看完十大X片，在各式各樣西式英式血液浸淫下成長的我，甚至是螢幕前的你們——

接著，這些粉絲們嗨了，自新聞媒體們瘋了。

很似乎，劇中的配角被病毒感染後依然有理性存有，能說話，能溝通交流，能理解，甚至能思索出登陸作戰計劃。

公映前，它說是被金馬拒收（只不過是沒過第二輪），公映後它說是被網飛拒收（只不過是品味與網絡平臺不符）。

更何況它還夾雜著那點思之更讓人發笑的私貨。

要問怎樣，所以並非即使它“名符其實的噁心”，而是在質量奇爛之餘，還夾帶著製作者臭味的私貨。

的評價。

不看《哭悲》枉為恐怖電影粉絲了

而此種慣性思緒牽引著觀眾們，當療養院出現暴亂，當女主沉湎於暴力行為時，我們也會訝異：

《南巫》更是披著恐怖電影的皮，實則是編劇對故鄉的託思懷想。

《哭悲》

現在，是這時候扒下這君主的新衣了。

而且我們看見，為的是反抗此種束縛，即使在病毒感染之後，那些帶著社會記號的配角們依然沒有忘掉他們的身分，反倒依照身分進行了專項報復——

拉胯，拉胯，拉胯。

“我發現了一個巨牛的片兒，居然華語能拍出此種！”