好女演員的秋天來了，《觉醒年代》這10位女演員火遍全省，只是個開始！

1、於和偉：帶著“天生劣勢”演李大釗

張桐心領神會，片中有一場戲是陳獨秀爬長城，象徵著他為中國不斷攀登的進取心，當張桐爬上長城顛峰，馬上有了一覽眾山小的感覺，他那一剎那感覺觸摸到了陳獨秀的心靈。

後來編劇數次找他，他才決定豁出去演陳獨秀。

更可悲的是，9.3分還並非它的起點。現在儘管播了，但是口碑還在發酵。很有可能在2021年超越9.4分《山海情》成為“本年度劇王”，甚至與9.6分《走向共和》爭奪戰最佳現代劇第二名。

張桐因出演《亮剑》的魏禪師而出名，後來雖然成為了第一位領到飛天獎影后的80後女演員，但是除了魏禪師外一直沒再有個其它出圈的配角，他也曾經曾一度抑鬱症。

2、張桐出演陳獨秀：編劇一句話點醒了我

整個鏡頭只有短短的幾十秒，卻拍了一整天，侯京健從中午8點開始穿著服飾淋雨，10數個半小時沒換衣服，他解釋道：“一換衣服，這個水印都不一樣了。”

魯迅是個爭論的人物，朱賀日堯在拿捏那個配角時也曾一度犯了難，有一場戲被他稱作“入行二十年來最難的一場戲”，那場戲後朱賀日堯感覺他們就是魯迅了。

片中飾演煤礦工人的女演員都化了重妝，除了雙眼骨頭，其它裸露在外的地方全都是黑的。

4、曹磊出演胡適：觀眾們評價影視作品最佳版本

周顯欣出演的李大釗的妻子高君曼，壓抑他們的感情，在精神上支持丈夫，是一名有情有義的清光緒男子。

6、張晚意：90後女演員怎樣演好李大釗女兒

除了“心靈感召”，張桐也有他們的表演方式，他用“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”來形容他們出演的陳獨秀，一方面要演出讀書人的氣節，一方面又要有蒼生立命的悲憫心，這成了他順利完成表演的最重要的三個支點。

該系列播映後，那些人物幾乎遍佈全國，而特別是這6位執導和4位小角色的精彩演出，是了不起的，令人難忘的。

3、侯京健出演鄧小平：不提任何條件

而且在片中，我們不但能看見衣衫襤褸的李大釗，和家人一同插科打諢，還能看見他慷慨激昂地喊著《觉醒年代》炫耀皮囊。

在攝製末期，張桐也很忐忑，演出時瞻前顧後，這時候編劇的一句話打消了他的疑慮。

從首播之初的8.3到現在的9.3，這條落後之路可說是去年電視劇中的奇蹟。

90後張晚意出演了李大釗的女兒陳延年，他對配角的理解是，陳延年儘管記恨母親，但是他只不過是母親的縮影，兩人都是愛憎分明的人，自己的思想也是一脈相承的。

他依照編劇的意思用笑臉面對喪生，居然一下子把陳延年革命樂觀主義的思想拍出來了，那場戲拍完之後片場的人哭成了一片。

為的是演好陳獨秀，他和於和偉一樣反覆查詢了人物生平事蹟的資料，張桐笑言他們甚至學會怎樣去外網找資料。

侯京健出演的鄧小平在雨中逆向而行，他見證了販夫走卒，老弱病殘，餓殍遍野，民不聊生，那些景象深深地刺激了他。

陳獨秀生前惟一的圖像是在聖彼得堡的一段演說，張桐找出這段視頻後如獲至寶，看了很數次，把陳獨秀揮拳的標誌性動作都深深地印在腦子裡。

第三場戲是陳延年就義的打戲。

但皮哥覺得最重要的其原因是片中有許多實力派女演員，《觉醒年代》的女演員都很出彩。自己以生動細膩的演出，將話語權崇高的發展史人物請上了“神壇”。

而和於和偉對戲的過程中，於和偉總能即興地技術創新出許多生動的戲點，這很大刺激了張桐，他形容和好女演員唱歌就像出席賽跑，高水平的勁敵能激勵你釋放最大的創造力。

還有一場鄧小平實地考察安源礦區的戲，那場戲後鄧小平放棄了改進之路堅定地踏上了革命道路，在故事情節上起著關鍵促進作用。

曹磊出演的這一版胡適極為出彩，很多觀眾們評價他是“史上最佳胡適飾演者”。

於和偉出演的李大釗慷慨激昂地刊登了一番激情演說，攝影機對準的是於和偉的背，攝影機裡祝賀日堯被於和偉的對白深深地打動，他忍不住流下了淚水，而背對攝影機的於和偉也是泣不成聲，渾身發抖。

?原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

乍一看，那個故事情節婦孺皆知。劇中的人物都是發展史教材上熟識的臉孔：陳獨秀，李大釗，鄧小平，魯迅，胡適.都是我們小學課本上的考場，似的拍不出什么新意。

完了的《觉醒年代》又漲了！

他先是走形，胡適時常抽菸，他不抽菸，他就把他們的指甲蓋薰黃，看起來像時常抽菸的模樣。

但現在看他的付出卻很值得，在攝製他就義前的最後一個攝影機時，編劇要求他露出一個笑臉，張晚意疑惑，都要犧牲了誰還能笑得出來。

當於和偉選擇退出攝影機，編劇喊停，於和偉對著朱賀日堯豎起了大拇指。

畢彥君出演了辜鴻銘，他是帶著他們的歷史觀來演出那個配角的，他說一個女演員假如沒有呈現出80分以下的演出，那個戲演的就沒意思。

當《建军大业》的電影劇本找出他，看完電影劇本後，他發現李大釗此次更為全面豐滿了。他反倒有點兒拿不準，即使他的相貌和李大釗差了一點，假如打戲重如果，他的相貌會是一個天然的劣勢，可能會讓觀眾們很難入戲。

此次編劇找他演陳獨秀，他第二時間是婉拒的，他說他們沒有把握，對陳獨秀那個人物充滿著了敬畏感，即使陳獨秀在我們內心深處已經有了既定的形像，他懼怕他們演砸了，甚至“弄髒了人物”。

命黨人的豪情。

但曹磊卻謙遜地則表示：“我不敢突破什么，我只想靠近一點先生。”

兩人背的是真箱子，幾遍演下來，已經是顫顫巍巍，編劇讓攝像機千萬別停，就是要捕捉此種真實的狀態。

但《觉醒年代》徹底擺脫了古裝劇創作的模具，從數個角度進行了大膽的技術創新。編劇張永新用“真性情、真感情、真境界”來形容片場的創作立場。

5、朱賀日堯出演魯迅：入行二十年最難的一次演出

曹磊則表示他們不曉得淚水是什么這時候流出來的，更多的是一種自然流露。他說屬於女演員的美好時刻不多，而那場流淚的戲就是他的美好時刻。

《觉醒年代》的那些女演員用唱功和自身的人文素質，給我們送上了一場多樣的人文盛宴，整部劇的成功也標誌著，好女演員的秋天嗎來了。

片場1：1做了一副鐐銬，有20多斤重，張晚意戴著鐐銬穿著單薄的血衣順利完成了攝製，當日天氣情況很冷，還下著雨，編劇趴在閉路電視前還瑟瑟發抖，張晚意更是即使那場戲直接凍哮喘了。

馬少驊儘管和于右任外型差距較為大，但是他通過琢磨清光緒知識分子“鞠躬”的動作，抓住了自己謙虛和剛毅的另一面。

他之後在電視劇《觉醒年代》和影片《中国1921》裡演過李大釗，但在這些經典作品裡，他演的是“助手”和“僚機”，而且擔子沒那么重。

雖然已經有了多樣的出演偉人的實戰經驗，攝製《觉醒年代》還是給了他非常大的新鮮感，他對編劇說：“你能提任何要求，我不提任何條件。”

演完了那場最難的戲，他再駕馭魯迅就得心應手了。

首場是結尾他和哥哥給人背箱子的戲。

全片最水墨的一場戲就是鄧小平的上場，片場請來了600數名群眾演員，在兩條窄馬路上呈現出了兩幅清光緒浮世繪。

從人物創作上說，那些女演員通過自己的理解和表達，將那些發展史人物請下了神壇，把他們做為凡人在亂世中的傷痛掙扎拍了出來，他們的愛恨與熱血在本片中一覽無餘，觀眾們似的沿著發展史的風塵和那些先輩來了一次直接的對話。

這是於和偉前一兩年第二次飾演李大釗，《觉醒年代》，創意設計副總裁來到清華溝通交流創作經驗。於和偉說，此次飾演李大釗的感覺與前三次相同。

編劇讓兩人再演一遍，這一次二人情緒更為飽滿，朱賀日堯完全融入到了魯迅那個人物中，比第二條順利完成得更為出眾。

演出時，他覺得演出就是演出人，他最關心的兩件事是：李大釗的“思想”和“煙花”。

張晚意有三場戲極為精采。

那場戲出現在清華，李大釗和魯迅正在閒聊，陳獨秀走了進去和魯迅來了一次對手戲。

編劇張永新立刻引導他，演那個劇最重要的是像而並非像。於和偉接下了那個配角。殺青前，他發現電影劇本里有許多他不曉得的發展史科學知識。他看了許多清光緒的資料和科學知識分子的回憶錄，被這些人的個性和活力深深地打動。

侯京健陪著那些女演員在雨中淋了4個半小時雨，這就是一個女演員的學識。

除了那些執導女演員，許多小角色的戲也同樣精采。

文/皮皮影片報社：一粒雞

曹磊還臨時“加戲”，有一場戲是胡適畫畫的戲，他覺得在椅子上寫，表現不出胡適興奮的心情，就請求編劇讓他在地上畫畫，畫畫的這時候，他居然太過入神，直接流入了淚水。

侯京健在本片中出演鄧小平，他被指出是繼古月和唐國強之後最出色的鄧小平飾演者。

殺青時，片場給他製作了十幾個鬍子，張桐一一配戴後最終成為了電視節目上這個以假亂真的陳獨秀。

拿捏住這三個點的於和偉最終帶給觀眾們一個嶄新的李大釗。

編劇說：“你並並非在演真實的陳獨秀，你是在演觀眾們內心深處期許的陳獨秀。”

劉琳出演的陳獨秀丈夫趙紉蘭被二人的感情打動，和張桐演繹出了革命派的浪漫情懷。

103010全片講訴了1915年第三次革命失利，中國簽訂“二十一條”喪權辱國，段祺瑞踏上覆闢之路的故事情節。一大群仁人志士聚集在一同尋求中國的生存。

胡適寫得一手好字，他在殺青前也默默地臨摹胡適的字，希望藉以抓住胡適的神。

他接著走心，他用心感受胡適內心深處的掙扎、壓抑和鬥爭。