該遊戲翻拍的影片，為什么拍一部砸一部？

而影片，到第二部，人類文明社會就已經毀得差不多了，一切天翻地覆，剩下為數不多的人繼續折騰。從此開始，影片版《生化危机》淪為單純的無腦爆米花驚悚片，直觀粗暴、莫名其妙，時常邏輯不自洽，為的是殺而殺，為的是特效而特效，為的是電影版而電影版，主人公死不了，喪屍殺不完。

此次片商掙錢的立場倒是很誠懇，請來了當紅動作明星尚格·雲頓擔綱執導，彼時的尚格·雲頓仍是個名利場，影片攝製前夕整日與男演員廝混，從始至終就沒兩個人想認真做影片，結果也可想而知。

《古墓丽影》投資1.15萬美元，賺了差不多2.7萬美元，做為一部幾乎沒有新意的動作商業片，這表現十分不錯，但是口碑不差，很快片商還跟進了電影版。

爛出這種藝術風格民族特色，也許也會在許多年後被一部分口味獨有的人重新注意到。

而且，假如《神秘海域》的續集取得成功，並不是因為那個IP多么尤其，或是執導知名度多高，而是片商汲取了以往所有該遊戲影片化的經驗和教訓，在跟該遊戲IP造成必要取得聯繫的同時，把影片首先當做影片來做。

在子公司備忘錄中，他則表示：“僅僅一個週末，《神秘海域》的全球影片票房就少於1萬美元，爛蕃茄上的好評率高達90%，《神秘海域》已成為子公司最新的熱門影片系列。”

《仙剑奇侠传》《轩辕剑》和《古剑奇谭》等同期發生在中國的由該遊戲翻拍而成的電視劇，也十分堅定地執行了相似的思路——放棄該遊戲歌迷，直接面向途人，薅能薅到的羊毛就行。

該遊戲翻拍的影片，終究是影片，想贏得好的口碑、電影票房，首先要把它當做影片好好做。

整部影片跟《超级马里奥兄弟》的毛病幾乎如出一轍，同樣一副明擺著想靠知名該遊戲IP賺快錢的嘴臉。

李冰冰出演來自該遊戲的一個高知名度配角艾達·王，但除了外型，影片裡的艾達·王跟該遊戲故事情節已經完全脫離取得聯繫。

那個被北美地區和西歐等市場一致嫌棄的經典作品，最終全球電影票房為3.12萬美元，其中有1.6萬美元來自中國市場。

倒是有一種翻拍尤其成功，能稱作“向該遊戲致敬的影片”，如《破坏王拉尔夫》和《头号玩家》，裡頭光是發生一個知名的該遊戲IP配角，就已讓歌迷興奮不已。

把《超级马里奥兄弟》拍成電影本來就是個難度很大的事，即使它原先就是個偏重於玩法的該遊戲。

具有傑出電影劇本的該遊戲顯得愈來愈多，該遊戲導演的重要性日漸突顯。

整部明擺著圈歌迷錢，故事情節天馬行空還有點兒B級片藝術風格的影片見光就死，為人類文明留下的是IMDb門戶網站上一個4.1分的打分，和一段關於PlayStationIP許可的黑髮展史。

但可能將是因為這是部驚悚片，還有點兒明星效應，《街头霸王》續集竟然掙錢了，3000萬美元的效率，賺了少於1億美元的電影票房，賺得算不上少。

《神秘海域》片花。

無論如何，該遊戲影片化終於是邁進了第一步，很快還邁進了第二步。1994年，在那個偉大影片集中爆發的年份，經典該遊戲《街头霸王》被翻拍成影片搬上大熒幕。

想搞好該遊戲影片化，既要具有重新拍一部影片的心態，還要保證跟該遊戲造成足夠多關連，此種平衡性只不過很難拿捏。

把該遊戲拍成電影，就必然須要另起爐灶寫一個新的故事情節，而一個新的故事情節，又很難跟該遊戲喪失關連。既想講新故事情節，又想取悅該遊戲歌迷，必然兩頭不取悅。

可以說前三部影片是玩出了水準、玩出了藝術風格的，模特兒出身的米拉·喬沃諾維奇飾演惟一主人公愛麗絲，走的是火辣全能女戰士的路數，殺人、殺喪屍、打怪升級，一大堆恐怖、暴力行為、賣肉的擦邊球。做為商業片，此種套路倒是沒問題，而且儘管該遊戲歌迷對影片版《生化危机》普遍不在意，但前三部《生化危机》電影票房表現都還不錯。

從第二部起，《生化危机》續集已經胡扯到無以復加的地步，但仍然在中國贏得極佳的電影票房表現。

《古墓丽影》和《生化危机》，三個成功案例

第四部《生化危机》，總算成了該系列的終章。

但此類影片，一來並不為某一該遊戲IP而拍，二來擁有絕對紮實的故事情節電影劇本，根本不為圈快錢而來。

接著，另一個知名該遊戲IP，開啟了它的圈錢之路，幾圈就圈了6部影片。做為該遊戲翻拍的影片，它前無古人後無來者——它就是《生化危机》。

惟一能阻止片商繼續糟踐“生化危機”這塊招牌的，可能將就是歲月——演了十多年男主角的米拉·喬沃諾維奇，拍完第四部已經是快50歲的人，是三個小孩的媽，讓人家再打下去著實說不過去。

此種多方位成功，稱得上是該遊戲影片化的里程碑式，相似題材的影片，算是有了個樣板。

21世紀末的前20年，是電腦該遊戲突飛猛進的20年。不論是技術還是人文層面，一線該遊戲大作都在顯得愈來愈像影片，聽覺上看著更擬真，故事情節文檔也顯得更成熟。

且不談該系列的質量，就方向而言，《生化危机》續集至少很明晰，它一開始就不準備取悅該遊戲歌迷，而打算做一個面向大眾的喪屍題材商業驚悚片。此種堅定的權衡，至少讓它賺到了能賺到的錢。

這也許是數十年來，許多片商沒有搞知道，或是根本不敢搞知道的道理。

它不但締造了動作解謎加血腥驚悚的類別該遊戲先河，還擁有一個很紮實的電影劇本。能說，它是同時代所有該遊戲中最傑出的電影劇本之一，拿它當短篇小說看都不為過。

但是，《生化危机》續集偏不，從首部起，片商就挑了兩條劍走偏鋒的路：另起爐灶，重新虛構了一個該遊戲裡沒有的主人公愛麗絲，圍繞她編了一套新故事情節，甚至還偏離了該遊戲電影劇本設定的大背景。

並非說執行該遊戲影片化的團隊無法自由發揮，只是自由發揮、另起爐灶還能出彩的難度極高，《刺客信条》影片劇本似乎沒到那個高度。

時至今日，圍繞《生化危机》這一IP，在相同網絡平臺上已經面世近20款該遊戲，故事情節圍繞“對付生物武器氾濫”那個主題不斷拓展，形成了一個十分完整的框架，刻畫了一大批高知名度的配角。

到第四部，也是最後一部《生化危机》續集，製片人效率僅4000億美元——按當時的荷里活商業驚悚片國際標準看，這無異於豆腐渣工程，但是在中國內地公映兩天就差不多回了本。

能口碑、市場雙豐收，這對於依照該遊戲翻拍的影片而言是個難得的戰績。

《刺客信条》片花。

整部電影版說白了就是把首部的故事情節洗了一遍，無論是否是該遊戲歌迷，第三部都沒有帶來任何新鮮感，只好第三部草草收場，就此告一段落。

依照仙俠該遊戲翻拍的電視劇在2005—2015年間可說是“明星製造機”，胡歌、楊冪、彭于晏、李易峰等都是因為這類題材開始爆紅。

影片公映後，迎來了排山倒海般的惡評。

該遊戲翻拍的影片，為什么拍一部砸一部？

做為該遊戲，《超级马里奥兄弟》從頭到尾一蹦一跳免談故事情節照樣能盛行全球，但影片要敢這么拍是要“死人”的。

那個可說是上世紀90二十世紀末“天字第一號”的3D格鬥遊戲，有現成的知名度主人公、現成的人物設定以及現成的故事情節大背景和世界觀——一個外貌可愛、槍法矯健且個性男女通殺的女英雄，穿行於名勝古蹟之間，既能遭遇戰又能尋寶。

四個知名仙俠該遊戲IP的改導演幾乎有著如出一轍的宿命：一出來都被該遊戲歌迷斥責故事情節胡編亂造，但該遊戲本身帶來的成熟故事架構又足夠多能撐場面，同時又都吸引了一大票途人觀眾們。

片商顯著既想取悅該遊戲歌迷，又想吸引途人觀眾們，結果兩側不取悅，續集講故事的技巧甚至還比不上該遊戲電影劇本。

由知名該遊戲IP翻拍而成的影片《神秘海域》在北美地區公映僅兩週後，Sony影片公司副董事長兼首席執行長傑克·希爾曼便自信滿滿地正式宣佈影片已經贏得巨大成功。

這四個該遊戲剛好都是動作遊戲類該遊戲，原本就比其它該遊戲擁有更詳盡的故事情節電影劇本，但是即使各方面的侷限，都不以玩法和技術為賣點，而且將故事情節雕琢得十分成熟。

比如說此前《好莱坞报道者》針對2200名英國成年使用者進行了調查，列舉自己最想看見的20部該遊戲翻拍的影片，名列前五的是《超级马里奥兄弟》《吃豆人》和《马里奥赛车》，前十名裡甚至還有《俄罗斯方块》——那些都是名氣很高的該遊戲，同時也都是根本不適宜進行影片翻拍的該遊戲。

該遊戲故事情節從洋館該事件開始循序漸進，逐漸鋪陳出一個宏偉故事情節大背景，描寫在生物武器氾濫威脅下的世界裡，中央政府、跨國公司與個體的複雜鬥爭，情節可說是引人入勝，人物刻畫十分成功，重要是，經濟發展空間非常大，總有情節可挖。

2009年起，英國導演的最低大獎之一“英國導演工會組織獎”開始加設“該遊戲電影劇本優秀成就獎”，那年得獎的是星際大戰題材該遊戲《原力释放》。之後，《神秘海域》《刺客信条》《古墓丽影》等系列該遊戲大作都曾不止一次贏得該大獎。

只能說，該遊戲IP嗎是個很誘人的東西，現成的歌迷流量效應擺到那兒，片商看著都眼饞，但做起來才發現不難。

後來的007、當時還在跑龍套的安德魯·戴維在裡頭演了個炮灰女主角。

出演該遊戲中知名度主人公內森·德雷克的是漫威版第三代蜘蛛人飾演者傑克·赫蘭德。

在《生化危机1》中，主人公萊恩和吉爾被困於浣熊郊區的一幢洋館裡，由此揭開了製藥巨頭安布雷拉製造喪屍病原體的密謀。

至於該遊戲裡的人物，有時會在影片故事情節裡發生一下，形像也基本面目全非。

《生化危机》該遊戲的翻拍，挑了兩條難走的路，並非說難走的路無法走，只是走好難於。

但片商也很清楚，被差評到那個份上，這就是一錘子買賣，觀眾們當了一次冤大頭不能當第三次，只好電影版也就無從談起。

奇怪的是，整部《超级马里奥兄弟》在當時電影票房、口碑一片慘淡，卻在許多年後吸引了一大群獵奇的歌迷，自己奉本片為B級片的經典，還專門為它做了個門戶網站。

儘管有一個關於電線工馬里奧兄妹從惡魔庫巴手上救郡主的故事情節大背景，但那個故事情節對於該遊戲而言可有可無。

從各方面看，《神秘海域》做為該遊戲稱得上是PS3時代的顛峰經典作品，該遊戲本身就已經具有了一個如《夺宝奇兵》般引人入勝的探險劇情。

此種態勢對於該遊戲的影片化無疑是種利空，即便現成的故事情節電影劇本、人物設定、聽覺概念和IP歌迷群擺到那兒，如果片商不作，認真對待，交出一份過及格線的經典作品按理說並非難事。

而且，這也成了電影工業最怪異的一個門類，明明吃力不討好，但總有人前仆後繼地往裡鑽。

該遊戲翻拍的影片，終究是影片

但在該遊戲影片化那個應用領域，片商或許總在害怕，假如他們照著該遊戲拍一部影片觀眾們會嫌他們偷懶，而且影片版總要做點不一樣的動作。該遊戲的影片版必須取悅歌迷還是面向途人大眾，似的誰都說不清。

該遊戲的影片化只不過對電影劇本提出了更高的要求——這相等於將影片翻拍成戲劇，事實上是一個表現形式降維的過程。

做為該遊戲，《生化危机》比《古墓丽影》更適宜翻拍成影片。1996年，首部《生化危机》該遊戲面世，成為PS伺服器第一款銷售量突破一百萬部的原創該遊戲。

1993年《超级马里奥兄弟》首映禮這天，衝著該遊戲聲名去的觀眾們在電影院大門口排起了長隊，接著進來度過了懷疑人生的1半小時44兩分鐘。

米拉·喬沃諾維奇出演續集《生化危机》女主愛麗絲，拍著拍著還跟編劇大衛·瓊斯喜結連理，整個系列好似就是編劇給老公的情書。

即便在過去數十年裡，由該遊戲翻拍的影片，每次拍出來要么虧錢，要么被罵，要么又虧錢又被罵，能賺到錢的，賺頭似的都並非非常大。

同時，在影片翻拍的IP選擇上，片商很可能會被某一IP的知名度矇蔽。

三個知名的失利經典作品著實讓荷里活片商冷靜了一陣子，這一冷靜就是很多年，直至2001年知名該遊戲《古墓丽影》翻拍的影片發生，該遊戲影片化的熱潮再度湧起。

2016年公映的《刺客信条》續集，就是此種心態的典型產物。

而且該遊戲的影片化，看起來似的有各式各樣利空，實則遍地是坑。

1985年PlayStation公佈的FC街機版《超级马里奥兄弟》，毫無疑問是那個地球上最知名的該遊戲之一，因此也成了被影片供應商最先盯上的IP翻拍對象。

中國人並不人傻錢多，但是中國人太多，總很多人人傻錢多，這部分人已經足夠多為《生化危机》續集提供更多新的票倉。

拋開該遊戲不看，故事情節本身經得起推敲，做為影片劇本如果，它談不上多么深刻，也可說是理想題材——影片只要願意忠實於該遊戲劇情，團結一致一大批該遊戲歌迷問題並不大，吸引非該遊戲玩者也完全沒問題。

但2003年公映的《古墓丽影2》並沒有延續此種成功。

《生化危机》第二部公映後，眼看那個系列就要玩不動了，片商突然發現了一片希望的田野——中國市場。

你敢堅信那個扛反坦克的老兄是該遊戲裡的庫巴大王？

相對於《超级马里奥兄弟》和《街头霸王》，《古墓丽影》的影片翻拍難度就小多了。

這是天生的影片材料，不翻拍都變得天理不容，如果不胡來就能穩賺。

將該遊戲翻拍成影片從一開始就並非一個好做的事，該類別的先行者，就是一部“撲街撲成狗”的經典作品—— 《超级马里奥兄弟》。沒錯，這該遊戲竟然還能影片化。

做為上週為數不多的出口商業驚悚片，《神秘海域》於3月14日在中國公映，基於海外的較好表現，業界對《神秘海域》在國內公映的電影票房發展前景也一致看好。

片商立刻心領神會，第四部《生化危机》立馬找來中國男演員李冰冰轉投，影片從此基本成了中國市場訂製經典作品。

此次片商終於沒讓廣大該遊戲歌迷沮喪，中規中矩地交出了一部符合要求的商業片，能讓該遊戲歌迷看到該遊戲元素，也能讓非該遊戲歌迷娛樂脊髓，讓個性和身形都高度貼合人物原型的安吉麗娜·朱莉出演丹尼爾·克勞馥，又進一步給電影票房上了一道壽險。

電腦該遊戲本身具有的交互性，許多這時候能讓人忽視敘事的漏洞，但該遊戲裡的敘事漏洞放在影片裡，常常會被無窮放大。