《理查德朱维尔的哀歌》：越老越剛的伊斯特伍德的左派宣言

托馬斯的扮演者大衛·理查德·豪澤在形像上簡直與原型人物神似。他較好的把握了那個配角頭上長期被人性別歧視而缺乏自信，又對他們人生目標執著，對別人甚至高官充滿著善意的特徵。

與《萨利机长》相同的是，《理查德·朱维尔的哀歌》並沒有採取插敘閃回的敘事表現手法，而是用最象徵主義的攝製形式，平鋪直敘地非線性大力推進故事情節的展開。

電影最高潮處，托馬斯和辯護律師與FBI交戰的那場戲，編劇用直觀的人物正反打凸顯出配角的衝擊力和故事情節的反轉。一開始的攝影機，是三個陣營分別的單人攝影機，隨著交手的進行，特寫攝影機集中在托馬斯和FBI的傑克肖頭上，從陣營的交戰到一對一的交手，締造了循序漸進的緊張感。

2、新古典主義攝製表現手法下的話劇衝擊力

但“荷里活老炮兒”伊斯特伍德老而彌堅地還在他們奮鬥終生的影片事業中，以旺盛的創作欲和表達欲，繼續策馬揚鞭、拓土開疆，但是絲毫不在意自己投來的異樣目光。

他的行徑似乎增加了爆炸出現後導致的傷亡人數，一下子成了國家英雄。可僅僅3天后，托馬斯卻被達拉斯當地報刊《亚特兰大宪法报》報導為FBI的頭號嫌犯。

而知識分子、新聞媒體和FBI則是自由派工作作風。

之後對整個爆炸案的描繪，蒙冤與抵抗的故事情節大力推進，都在東木冷靜隱忍的攝影機裡緩緩展開，鏡頭顏色也是一如既往的冷清。影片更像真實該事件的重現，無須故意煽情，由觀眾們他們去體會感受配角身處的境況。這種的表現手法，讓影片透著一股真實凝重之感，也減少了托馬斯所陷困局的沉重之感。

似乎，東木老爺子近年來從真實該事件中取材的形式，讓他的影片藝術風格更偏向於自然主義，換句話說是更為單純的新古典主義。

整部《理查德·朱维尔的哀歌》也同樣如此。

東木老爺子就是這么越老越剛，他堅守著他們的左派價值觀念，為那個問題重重的社會發出不一樣的聲音。影片裡托馬斯說：假如像我這種的人遭受冤屈獲釋了，之後再碰到相似的情形，還會有人挺身而出嗎？

從那個角度講，《理查德·朱维尔的哀歌》與東木編劇的另一部經典作品《萨利机长》有異曲同工之妙，主角都是挽救了百人的英雄，卻被迫陷於與批評自己的官僚主義者孤軍奮戰的鬥爭。

女演員們高超的演出為電影添色很多。