《悬崖之上》奉上教材級唱功，於和偉演的周乙好在哪？？？

縱觀這部電影，我們能感受到於和偉顯著的級別價值觀。影片開始時，周乙的真實身分沒有曝露，但於和偉表現的是一位普通的特工。這一部分，他得打好個性氣質和行為習慣的基礎；身分曝出後，順利完成“烏特羅”操作的重擔遷移到了他的肩上。此時，周乙的身分和境況變得複雜起來。觀眾們的訴求是想看見周乙在相同身分中的相同演出，但於和偉要很準確地展現出這一切。控制情緒和表達情緒互相制約。看見犧牲時同袍的情緒轉換，看見告別時張憲臣額頭泛紅的瞬間，在車裡用手掐滅字條的小細節讓人第一印象深刻，傳遞給觀眾們是一個女演員的功力。

人物氣質和女演員氣質交相輝映，《悬崖之上》中的於和偉將個人氣質充分發揮的淋漓盡致。此種氣質來自於他演出的高度專注，始終沉浸在配角中，而演出的專注和配角周乙的專注是高度統一的。

一方面，配角限制了於和偉的演出空間，但他想在非常有限的空間裡傳達比其它配角更復雜的感情和內心世界。

周乙已經潛伏在特勤局很多年了，烏

出道20十多年，於和偉刻畫過太多精采的配角了，並且一直用相同二十世紀、形像反差大的人物去丈量他們寬闊的唱功，就算觀眾們有極高的市場預期，都能帶來驚喜。為的是他，我會再去刷一遍《悬崖之上》。

這一次，於和偉在《悬崖之上》的表現甚至低於我指定的第二檔。他不但把人物刻畫得極為精確，送給觀眾們帶來了許多驚喜。被稱作行走的演出教材，以致於看完影片後的每一個場景都令人難忘。

在沒有預熱和影片鋪墊的情形下，四人共同組成的任務組在跳傘落地的一剎那落入了敵方設下的圈套。自己前面的五個人的情形相同。自己中的許多人正在與近在咫尺的敵方進行調停和鬥智鬥勇，而另許多人則在荒蕪的長春，面臨著敵方的瘋狂迎擊，這是危險的。每走錯一步都將萬劫不復，只好自己站在了“懸崖”上。

《悬崖之上》，沒有浪費打戲，沒有多餘的場景。電影始終保持著一種衝擊力感，此種衝擊力是由女演員全身心投入到片中來驅動的。任何一個女演員玩hip，讓觀眾們玩，都會引致氛圍的全面崩盤。而且《悬崖之上》相對於其它課程，表現難度集體加碼。在此基礎上，於和偉周乙的表現就更為困難了。為什么這么說？

現場直播中的於和偉沒有任何明星氣質，時不時露出一副鬼馬眼神。現實生活中的於和偉和《悬崖之上》中的周乙從外到內完全相同。

六月二日是於和偉的生日。一個半小時的現場直播，快樂滿滿。和好友溝通交流能讓人笑到肚子痛。雷佳音向他提出申請了28次，但他沒有提問，並將其返回到熱搜。擁有1000多萬歌迷的於和偉，不唱歌不跳舞，沒有太多綜藝節目，完全靠演出整體實力把他們變為了一個“流量”明星。

另一方面，面對周乙，於和偉的表現超越了水準。他用他們的專業和專注把他們變為了周乙。每一個場景都更讓人著迷。他在看影片的過程中沒有感覺到一絲演出的傷痕，但是踏進影片院的這時候會想起他演出的細節。

從女演員的角度而言，能獲得這種的配角是幸運的。電椅成了張譯充分發揮唱功的舞臺，關於女兒的兩部戲更讓人為之動容。秦海璐的哭戲尤其有震撼力。劉浩存出演的小蘭遊走在柔情與智慧之間。開頭帶淚的特寫，生動而意味深長。他們都有自己歡樂演出的“精采瞬間”。

特羅行動中他是被高科科長懷疑的對象，也一直被他們懷疑並監視著，這種的配角有高情商、高智商，並且邏輯縝密、從來不出錯。因而，於和偉和其它女演員的對手戲就會好看見更讓人興奮。比如說他和餘皚磊在咖啡廳的對手戲，表面鬆弛，事實上是一場事關生死的心理戰，於和偉看上去泰然自若，但觀眾們能感知到他從揣測對方是不是看見符號、坦白身分加以試探，到最後變為基礎教育對方佔有上風的情緒反轉。和張譯的對手戲更讓人為之動容、和倪大紅的對手戲衝擊力十足，毫不過於地說，《悬崖之上》裡，於和偉就是行走的演出教材。

相比之下，於和偉的周乙走在刀尖上，掩蓋情緒，隱藏內心深處，從肢體詞彙到感情傳遞都很低調。

只好，在車裡和張憲臣告別時，他沒有逗留和放棄，被高科科長關在會議廳裡，裝作泰然自若，沒有暴跳如雷。但是周乙並非一個沒有感情的人。他蹲下來檢查和張憲臣的皮膚。他的哀傷轉瞬即逝。他險些哭了，但起來後眼神如常。此種短時期內的情感反差，比為的是一場表演而哭還要難。

評判唱功的這時候每一觀眾們心底都有一個尺度。以我為例，唱功分四個級別。基礎三年級基於他們的個性和行為習慣，很難接近配角。不論他或她飾演什么，他或她都是他或她他們。第二檔能放下自我，全心投入配角，但要么是演出不到位，要么是演出傷痕太重；第三檔是在相同配角間自由轉換，隨時奉上“變臉”唱功，沒有任何演出傷痕。