視角和倫理抉擇——相關《天气之子》的許多思索

新海誠的最新經典作品《天气之子》正在熱映中，與之後廣受讚譽的《你的名字》相同，整部經典作品的口碑呈現出兩極分化的態勢。做為一個看完新海誠絕大部分經典作品的觀眾們，我也想針對整部影片說說他們的觀點。

該片的男主帆高選擇挽救陽菜只不過也是同樣的其原因，他並非基於其它任何基礎的判斷，不為的是任何獎懲或是法律條文倫理，僅僅是他們想要陽菜活著。今年有部傑出的華語影片《我不是药神》，其中徐崢出演的主人公程勇在經歷各式各樣該事件後，也抵達了這一層次。如果說前期的程勇選擇販運藥物是為的是掙錢或是要回女兒，那么當王傳君出演的呂受惠死後，程勇販運藥物就不再是為的是任何現實生活的目地，他並非為的是錢或是別的什么，只是為的是不發生下一個呂受惠而難以縱容眼前的事無論。這時候和他談法律條文或是藥物專利權都是沒象徵意義的，他行動的動機只有“我想做”和“我必須做”。

但後來的誠哥卻開始推翻從前的他們，開始讓筆下的配角去抵抗風俗、抵抗時空、抵抗宿命。如果說《言叶之庭》裡的主人公還不肯漠視一切，面對現實的隔絕選擇的作法繞過對立等待最合適的機會，到了《你的名字》裡，主人公已經開始不太講道理，要把面前的阻礙一一掃清。而輪到《天气之子》時，主人公的作法簡直能用瘋狂來形容，法律條文也罷，倫理也罷，即使討厭的人以外的一切被毀掉都能在所不惜。歲數快速增長後的誠哥表現得愈來愈保守。

第三個層次是風俗水準，一般來說是青春期之後的人所達至的層次。那個層次的第二個階段叫作尋求普遍認可取向，即行動的動機是為的是獲得別人的好感，並由此指出作出滿足大眾期望的行為就是好的行為，自己選擇偷藥是否更多決定於身旁人的立場。那個層次的第三個階段叫作嚴格遵守法律條文法規取向，即行動的動機是法律條文和道德規範，自己服從法律條文和道德規範的無上權威，選擇偷藥是否也根據於此。

最後點評一下，《天气之子》較之《你的名字》來，其遜於之處是顯而易見的，它有問題，但並沒有批評者所言的那般差，更談不上所謂的“三觀不正”。這兒再囉嗦一句，三觀不正本身是個很怪異的說法，誰無權去定義自己的三觀“正”不“正”？所謂的“三觀正”，不過是則表示“我尊重這種的三觀”。從畫法和故事情節而言，該片仍然值得一看。順帶一提，誠哥把《你的名字》裡的超自然聯絡線擴寫一筆就搞出了《天气之子》，照那個模式，再融合這三部經典作品中多災多難的韓國以及誠哥愈來愈保守的表現，他的下一部經典作品拍個幫派甚至賽博龐克題材我都不能不幸……

在大三的經濟發展社會學課上，同學為的是講解塞爾伯格的倫理經濟發展階段論，安排了一個情景，內容是主人公最親的人身患絕症，而特效藥已經被研製出，但主人公買不起，請問他與否必須選擇去偷藥。

放在知名的fate系列中，FSN的主人公衛宮士郎在故事情節的末期以及fate線當中無疑是處在風俗水準那個層次，因此有了成為公義的夥伴這種的理想，並踏上了紅A的公路。他的養母衛宮切嗣則是處在社會法制取向，即任何行動都以大眾自身利益的最大化做為目地。而經過種種變故之後，這對兄弟二人最終都捨棄了原先的理想，抵達了普遍倫理道德取向那個階段，切嗣和士郎不再想要保護整個世界，只是想要身旁的人過得好。沒人能說這對兄弟二人在道德層次塌方了，必須說他們只是理解了比之前的自己所理解到的更深的層次。就像小孩子不做壞事是即使怕受罰，但你難以說小孩子的道德水準極高，即使他們只是難以理解更深的道德。

許多人不滿帆高的其原因是他在影片中的一些表現過分中二，最後更是作出一副要帶著陽菜和哥哥對付全世界的架勢。我認識的一個小姐姐就說他們假如再年長個幾歲估算會很熱愛此種不顧一切的行為，但現在老了，沒那氣力了。

另一個有意思的配角則是收留帆高的中年大叔須賀圭介，劇中數次借其孫女之口說他和男主很像，還說他當年也是孤身一人獨闖大阪，因此他就是大人版的帆高。須賀圭介儘管是個大人，但工作是少年週刊的總編輯，內容是各式各樣奇異該事件，他的孫女叫他小圭，預示著這還是個沒長大的大小孩。須賀圭介剛登場救了男主後說他們是第二次被當做救命恩人，後來又被孫女說已經顯得和大叔沒什么兩樣了，他他們也說歲數變小後須要考慮的事顯得愈來愈多。那些都在彰顯圭介在長大和婉拒長大這二者之間的對立，取得聯繫到已經46歲但一直在拍少男少女故事情節的誠哥，能指出須賀圭介就是誠哥本人在影片中的化身。而和少年圭介很像，同時又象徵著叛逆的東漂小子帆高則是邁入中年的誠哥理想的化身。

婉拒成長，這是新海誠在該片中所傳遞出的另一個主題。眾所周知，新海誠是大富之家出身，母親是建築物子公司的老闆娘，和直升機廠老闆娘家庭出身的吉卜力一同被戲稱為只有富二代就可以追求動畫電影夢想。新海誠婉拒接母親的班，到大阪追求動畫電影夢想原本就是一件極為叛逆的事。他在最近一次專訪中說道，他們家中在鄉下有個子公司，假如他們並非在做動畫電影，那么就可能將成為大阪的白領，或是回家接班。這則表示，在新海誠對人生的總體規劃中，做動畫電影＞在大阪下班＞承繼建築物子公司。如果在大阪走投無路，不然新海誠不能想要返回家鄉。

同學分別解釋了處在相同階段的人作出選擇的理由。依照這套理由，人的倫理經濟發展分成四個層次五個階段，每一層次涵蓋三個階段。第一個層次是前風俗水準，也就是小孩子所處的層次。那個層次的第一個階段叫作避罰服從取向，即行動的動機是避免懲處，處在那個階段的孩子選擇去偷藥或是不偷藥是因為懼怕受到某一方的行政處罰。第三個階段叫作相對功利取向，即行動的動機是為的是獲得別人的讚許，處在那個階段的孩子去偷藥或是不偷藥則是想要獲得某一方的表彰。

電影是有敘事角度的，一般而言而言，一個故事情節都以主人公做為視角展開，正即使如此，觀眾們是難站在主人公一邊的，即便是對椿也不例外。一個經典的例子，《泰坦尼克号》講訴的是男女主的愛情故事情節，但假如站在男二的角度看待那個故事情節，只不過就是窮小子空手套白狼撬走了他們的未婚夫。但極少有觀眾們抨擊整部電影三觀不正，即使影片中展現出更多的是男主的自由率真、才華橫溢，以及女主被家世和身分禁錮束縛的人生，而男二不過是利慾薰心將女主看做是一件物品，男主才是來營救女主的，這只不過就是編劇想要觀眾們去關注的焦點。因此大多數人看過後思索得更多的是心愛之人死去後他們與否必須放下心結去追求新的人生，而非男主挖人牆腳死得大快人心。

返回影片本身，那么，帆高的選擇就一定是對的嗎？這就牽涉到第三個問題了，倫理抉擇。

整部影片最大的爭論當屬男主帆高為的是挽救女主陽菜，縱容大雨沖走大阪的行徑。很多人提及了有相似故事情節的《大鱼海棠》，稱帆高的行為其本質上與《大鱼海棠》中的椿沒有差別。相關那個問題，我想從三個方面來談一談。椿在《大鱼海棠》中的行為無疑是引發了絕大部分觀眾們的不滿，但支持帆高的人則多了許多，這兒牽涉一個影片技法的問題。

在我看來，那些道德階段事實上並沒有高下之分，處在普遍倫理道德取向的人不見得是好人，也不見得對社會作出重大貢獻，處在更低階段的人也不見得是壞人，他的重大貢獻更可能將少於後者。但那些層次有著向下兼容的關係，即處在高階段的人可以理解低階段的人的動機和想法，但處在低階段的人則無法理解高階段的人。

但帆高對陽菜有著單純的討厭，他也不能去考慮那么多，為的是挽救陽菜他可以和警員對著幹，甚至沖毀大阪。這剛好是須賀，也是誠哥所熱愛的。而且最後須賀來制止帆高的故事情節只不過是誠哥內心深處邁入成熟的另一面在勸阻熱愛少女的另一面，而少女擊敗了成熟，選擇任性這么一把。

縱觀誠哥從入行迄今的經典作品，會發現一個很有意思的軌跡。他早年攝製的《她和她的猫》講訴了生老病死的自然規律，《星之声》、《云之彼端》、《秒速五厘米》都是情人強烈的羈絆被現實生活不利因素所切斷而難以傳遞。此時原先年長的誠哥卻像是一名歷經滄桑的老者，他告訴你那個世界的規則，勸阻你許多事情是不以人的信念為遷移的，現代人不論再怎么抵抗也沒有用，只能默默地接受。

那么為什么觀眾們又不願意站在椿的角度上來看待問題呢？這是因為編劇並沒有表現出椿的合理動機，引致觀眾們難以將他們當做椿。就拿剛才的《多田君不恋爱》而言，劇中的多田君和泰瑞莎都是帥哥美女，如果泰瑞莎被設定成醜女並說多田君的特殊癖好就是討厭醜女，或是多田君是一個性格差勁的肥宅，估算就沒兩個人肯把他們代入他的角度支持他和泰瑞莎在一同了。

至於許多人所提及的韓國警員做錯了什么，為什么要把自己拍得像反面角色一樣。這只不過也是個表演藝術表現的問題，就像《我不是药神》裡要把藥廠拍成電影惡魔組織好像一樣，事實上自己所做的也不過是打擊販運，這本身是維護社會秩序甚至是援助患者的一環。因此藥廠錯了嗎？自己沒錯。程勇所以更沒有錯。兩方都有各自行動的原則，當自己都沒有錯，但所做的事形成對立時，才會造成戲劇化，並引起思索。但那個問題卻是無法提問的，帆高究竟應不應該這么做，我提問沒法。我能提問的是：假如我是帆高，那我一定會這么做。

要毀掉整部經典作品，設計一個沖毀大阪甚至是火星世界末日的結局都是無用的。如果誠哥在五年後帆高和陽菜再會時，給陽菜設計一個女朋友，整部影片的全部內容便會自行崩落。

後面說自己已經沒力氣去不顧一切的小姐姐在被我說成熟之後，則表示這也是沒辦法的事，假如每件事都投入全數的心力，那也太累了。這一點我對她還有須賀圭介都有同感，只不過在看影片時我就像須賀說的那般總是忍不住去想許多，比如男女主靠販賣天氣情況賺到錢的這時候，原先是故事情節經濟發展中的一個小高潮，總體節拍是輕鬆愉快的，我卻代入現實生活去思索他們在網上有名後會不能被居心不良的人盯上，以及七菜的能力採用過多會不能給自己帶來危害（事實證明還真會），整個過程心底都懸著放不下。現實生活中年齡變小後的我們即使生活中須要考慮的事愈來愈多，也就愈來愈無法感受到單純的情感，也難以造成單純的討厭和單純的歡樂，活得更累，樂趣也更少。

以下是絕大部分人所能達至的層次。而第二個層次，也就是後風俗水準，則絕非所有人都能抵達。那個層次的第一個階段叫作社會法制取向，即行動的動機是為的是維護社會和大眾的共同最大自身利益，自己會懷疑法律條文和道德的不足之處，選擇偷藥與否也是依照自己判斷這種的行為是否能給最少的人帶來益處。最後一個階段叫作普遍倫理道德取向，即行動的動機完全依憑本心，處在那個階段的人已經能夠認識到法律條文和道德規範的其本質，自己作出判斷不依憑外物。

相比之下，《天气之子》在這方面的表現是成功的。劇中展現出了帆高和陽菜從碰面、相識到相戀的全數過程，整個動機是很合理的，這就構成了觀眾們代入帆高視角的基礎。其二，劇中把陽菜刻劃成了一個過分完美的配角，15歲一邊打零工一邊養活他們和哥哥，最後還為的是挽救大阪主動犧牲他們，完全就是一個勇敢、獨立、甘於犧牲自我的聖人形像。當陽菜犧牲他們時，觀眾們或多或少都會有點兒嘆息，覺得這小姑娘太心疼了，因此當帆高不顧一切去挽救她時，也會覺得情有可原，這是該片在感情表達上比不上《大鱼海棠》的地方。

這還是男二劣跡斑斑的情形，而大多數這時候即便站在男主對立面的人沒有什么過失，觀眾們仍然會站在男主一邊。前年有部愛情戲劇動畫電影叫《多田君不恋爱》，劇中給女主泰瑞莎安排了一名完美的未婚妻詹姆斯，他從出身到外表再到品行都無可挑剔，屬於現實生活中根本找不到的完美女性。儘管詹姆斯也討厭泰瑞莎，但是他比男主多田君更早認識泰瑞莎，從身分上也更為最合適，但很少有人支持泰瑞莎和詹姆斯在一同。其原因很直觀，即使這部動畫電影都是站在多田君的視角來描述那個故事情節，觀眾們把他們代入到了多田君的頭上。就像一個各方面普普通通的女生討厭上了幼兒園裡的校花，那個校花有許多人追，女生曉得不論依照什么道理，校花都不必須討厭上他們，但還是會盼望校花來討厭他們，此種自身視角上的盼望是漠視一切道理的。

新海誠把家鄉稱作鄉下，而他在經典作品中毫不掩飾他們對於大阪這座衛星城的特殊情感。大阪衛星城圈以韓國百分之一不到的農地締造了韓國40％的GDP，毫無疑問是所有韓國人追夢的場所。大阪是新海誠數部經典作品發生的舞臺，他的經典作品中也經常出現從鄉下到大阪闖蕩的配角，即便誠哥他們就是一個從群馬縣走進大阪的“東漂”。誠哥描繪東漂多多少少很多代入他們的經歷，而這回的故事情節直接就是描繪男主帆高的少女東漂經歷。電影多處給了帆高隨身攜帶的書刊——麥田裡的守望者特寫，這是一部講訴叛逆少女的短篇小說，基本也就點明瞭主人公的個性——那個配角所想要表達的就是一種叛逆。