《老闺蜜》編劇：每一年齡層，都有每一年齡層的好

談到攝製《老闺蜜》的初衷，喬梁則表示，他們發現這一兩年，現代人尤其懼怕老，“過六十就很恐懼，‘沒用了，我老了’。”分析其原因，喬梁指出一個是時代經濟發展的速率太快，除此之外一個就是現代人們崇尚年長，崇尚青春，“貨品都是主打年長人的，影視劇也是拍年長人討厭的題材，要求愈來愈風尚。甚至有許多東西，已經完全無論現實生活了，比如說古裝片裡，太皇太后都是六十多歲的女演員演的。很多CEO是二六十歲，我覺得如果是家族企業，這種年長就當上CEO的並不普遍，生活中這種年長的大佬極少，但是電視劇中，基本上都是這么年長的。”

做為中央戲劇學院北京電影學院副教授，喬梁是國內典型的“學院派”。談到學院派編劇的特徵和競爭優勢，喬梁指出一個益處就是在給小學生授課的這時候，會不得不逼著你去回顧他們的創作和總結他們的創作。同時從小學生那兒，也會贏得許多的膳食，新鮮的血漿，“但是，在課堂教學的過程，你也去不斷地接觸到更新很好的國際上的一些新觀念，新的創作方法，即使即便在幼兒園裡，跟國際上的溝通交流和交流較為多。除此之外，小學生看的新劇你都沒看完，那怎么去講？而且也很有壓力，你得不斷地向前進步。做為一個同學，要站在講臺上給小學生授課的這時候，你的戲也無法太差，這是實話實說。嗎也得有一定的壓力，那些都會鞭策他們向前走。”

看四位“老閨蜜”的唱歌啊享受

現如今，由喬梁執導，王馥荔、潘虹、宋曉英、許娣、吳冕主演的都市感情劇《老闺蜜》正在中央電視臺八套黃金檔熱播，兩位戲骨的生動詮釋，受到觀眾們讚譽。而在整部片中，同樣延續了喬梁對父親的愛，喬梁接受專訪時透漏，他哥哥看了第二集就對爸爸說：“這四個人裡頭都有你的影子”。喬梁則表示，締造一個經典作品這時候，肯定會從身旁人中間去吸取許多東西，“這四個人裡的確都有我爸爸的影子。父親對孩子的負面影響是很大的。我踏上影視製作這條路，跟我媽有尤其關鍵的關係，她很支持我。”

喬梁被稱作“士大夫編劇”，與他從歷史系到編劇系密不可分，喬梁說他們做為一個歷史系大學生，是有現代文學思維的人，轉至有圖像思維，要特別感謝電影學院同學對他的“鞭撻”，“我記得我第二次做畫像作業的這時候，四次被退回來，同學也不告訴你其原因，就是你他們琢磨，後來同學看我真的是不知道了，他說你所有寫在紙上的東西，都是我能拍出來的，飽經風霜怎么拍？你要想拍如果，你要寫‘他臉上有深深地的細紋’就可以。我一下就知道過來，也就是說我要用圖像來講故事情節，而並非文字。我用了整整一年的時間去脫胎換骨，扒兩層皮是很疼的，但是那個過程，對於我而言，是自學過程中最受惠的地方。”

而講起最難忘的一場戲，喬梁回憶說是最後一場，“潘虹跟五個人告別的這時候那場戲，我覺得每一個人都對，她們嗎是飆戲，看她們的戲那么好，你很享受。”

較之於影片 ，電視劇剪接的節拍要更為明快

不論是影片還是電視劇，他的經典作品基本都是現實生活題材。談到為什麼偏愛攝製現實生活題材，喬梁說：“即使我覺得中國現在的社會日新月異，每晚生活在沸騰的生活中，有太多的故事情節了，都拍不完。即使你每晚都在那個裡頭體會著，會有許多觸動你的東西。而且就更喜歡拍現代的東西，現實生活的東西。”

對於喬梁而言，拍《老闺蜜》最大的挑戰就是群戲多，“很多很多的戲，都是五個人一同的群戲。此種群戲的處理，在節拍的把握上，在調度上，都挺要編劇吃勁的。現場我還打趣說就算今兒少一個呢，四個人的戲我都會舒服一點。那個事對於我而言是一個最大的挑戰。”

而講起拍戲和拍電視劇，哪個挑戰性更大，喬梁坦言各有各的難處，就像短篇小說和中篇小說一樣。“寫長篇小說和寫短篇要的那個勁兒不一樣，有的人是三個都行，有的人是隻能顧一隻，我還較為慶幸的是我兩側都還好。我曉得電視劇更倚重的是長篇小說內部結構的東西，你要在一個四十集左右的規模之間，找出他的起承轉合的高潮點，同時你還要在每集中間找出這個高潮點。大事件中間的起承轉合，每一個人物都要把握，只不過是很累的。影片即使篇幅不長，而且你要言簡意賅，你無法有廢話。比如說，電視劇裡，這個屋裡頭，可能將有50場戲，你的調度上勢必會重複，但是影片裡，可能將這個屋裡只有5場戲，那就要求這5場戲，如果我蓄意地要求有有一種重複的香味。此外，你必須要想出新的辦法去化解這件事情，它是有相同的勁兒。”

出道20十多年，喬梁依然愛好編劇那個職業 ，而享受生活享受當下，才有很好的創作的靈感，“生活只不過每一刻都是很精采的，千萬別即使去嘆息他們的青春易逝，而錯失了今天的幸福。不論是生老病死也罷，愛恨別離也罷，如果我們能夠去用一個平常心去看它的話，只不過都會無比幸福。就像我們看電視劇一樣，當你跳出來，置身於度外地看片中的悲喜的這時候，你會從中間贏得一種享受。只不過我們的生活也是這種的，我們既是女演員又是一觀眾們，如果你用一種觀眾們的心態的這時候，你的生活就會很精采。”

談到續集， 喬梁透漏才剛順利完成一部文藝影片《追月》，講訴一名父親的故事情節，“至少我看完的影片當中，還沒有這么一個獨有的父親，絕大多數父親都含辛茹苦，為的是家庭操碎了心，那個父親完全不一樣，很獨有，是何賽飛同學演的。”

老不可悲，每一年齡層，都有每一年齡層的好

至於說兩者的分別，喬梁指出主要要彰顯在節拍上，電視節目劇剪接的節拍要更為明快，“即使鏡頭上呈現出的信息不像影片那么大，除此之外由於它是小熒幕，而且必須以中近景居多，不像影片有許多大的全景。比如說我以前看《指环王》，原來看DVD的這時候，覺得那個片子節拍好慢，但等在影片院看的這時候，我覺得尤其棒，怎么會這種？後來我知道了，就是你在電視節目上看的這時候，許多細節你看不出，你就覺得不對勁。走回來了，那就能切了。為什么還不切呢？你覺得好無趣。但是你在影片院看的這時候，你會看見軍隊，大象，象鼻子，還有閃爍的長矛，你還沒看完呢，你覺得還不過癮呢，就完結了。而且說只不過有許多細節的東西，你看不出的這時候，你就會覺得不過癮。後來，我知道那個道理之後，在他們拍的這時候，影片的節拍和電視節目劇的節拍是完全相同的，也是有意識的。”

《老闺密》子集了王馥荔、潘虹、宋曉英、許娣、吳冕四位戲骨，為經典作品增色很多，編劇喬梁更是非常感謝幾人的付出。“她們年齡即便都大了，但每一個人的重場戲都能奪下，尤其了不起。即使每個人的重場，基本上都是兩天十幾場戲，總共連著拍十多天。對於她們而言，在體能上精力上都是非常大挑戰。這兩個同學都奪下來，是尤其不難的。”

喬梁指出，那些都減輕了現代人懼怕變老的恐懼，而另一方面，中國現在又在步入老齡化社會，“愈來愈多的中老年人，面臨著很多很多的社會問題，而且我就尤其想拍一個這種題材的經典作品，結果有這么一個契機就拍了《老闺蜜》。”

做為同學，也很有壓力

喬梁曾主演電視劇《娘要嫁人》《新上门女婿》《爱了散了》《古城谍影》《第五个空弹壳》《拿什么拯救你，我的爱人》(新版)等，和影片《塬上》《前妻》《小情书》《我自己的德意志》《基隆》《贞贞》《梅雨季节》等，其中數部經典作品斬獲海內外數項大獎。

也因而，喬梁說要拍的是青春版的老年題材，“而且在節拍上很明快，有輕喜劇藝術風格。我們的美感是光亮的，節拍是明快的，都是帶有點兒幽默感的生活的片段。”

五人的表演藝術素質，更是讓喬梁深深地欽佩：“王馥荔同學腰不太好，開始我都不曉得。後來曉得是因為她在現場撐不住了，站在那兒往後倒，她一直堅持，包含她提出了體驗生活。潘虹同學睡眠並非較好，睡不著就看電影劇本，把電影劇本放到床上上，醒了就看，看了再睡，睡了再看，再醒了再看，就這種的一個狀態。許娣同學給他們設計許多爬高翻牆的動作，我還害怕著呢，她他們就上了。宋曉英同學從來沒有刻畫過老女孩這種的配角，她說‘我原來都是演共產主義者的，我怎么就演了這么個配角’。只不過對她們而言，整部劇都有非常大的發生改變。吳冕同學現場說錯幾遍詞，就覺得對不起我們，就很難過。都是這種的許多表演音樂家，讓我歷歷在目。”

2017年，中央戲劇學院北京電影學院副教授喬梁以《塬上》贏得第39屆聖彼得堡國際影展最低大獎聖喬治銀獎最佳編劇獎。頒獎禮當日，正逢喬梁編劇父親的生日，喬梁領獎時將那個獎做為生日禮物贈送給了父親，“我做為她的女兒感覺很驕傲。”

喬梁說自己1998年剛大學畢業的這時候，有幸做了謝飛同學的執行編劇，“從看短篇小說到寫影片劇本，一直到拍完，整個過程中，我跟謝飛同學學了一部戲，點點滴滴的都學過。我現在的許多工作形式許多都是謝飛同學教我的，是非常專業的過去老影片的攝製形式，非常有效。鄭中天同學是我的研究生導師，我的片子他都看，一兩句話就點醒我，包含我們系的好多同學，像思圖同學、侯克明同學，都給了我許多的幫助，而且我做同學了，把我的那些實戰經驗和教訓，也傳給我的小學生們。我看見他們能夠獲獎，看見他們最後能成才，很愉快，那個愉快和自己獲獎是除此之外一回事。此種傳承，我覺得影片就是這種一代代往下走。”

【編輯:羅攀】

生活雖難於，問題雖許多，《老闺蜜》卻並不悲情，喬梁說他就是想告訴大家，“老不可悲，每一年齡層，都有每一年齡層的好。我們要去學會享受，而並非即使恐懼錯失了那個年齡層該享受的，也希望年長觀眾們看見整部劇感覺到原來老不可悲，希望老了他們也過這種的生活。我最近也看了一些網民的評論家，有這種反映的我就很開心。”

喬梁則表示，《老闺蜜》中，風尚迷人的摩登老伯珍妮(潘虹 飾)、生機四射的急診科卸任醫生劉大夫(許娣 飾)、和藹可親的獨居老人家梅姨(王馥荔 飾)、隨時女孩心萌動的老伯宋同學(宋曉英 飾)和豪爽又強勢的家庭主婦紅姐(吳冕 飾)這五人，也分別代表著老年社會中相同的問題。“像梅姨代表著失獨老人家，珍妮是要強的老人家，但是面對衰老和病痛，不再迷人，宋同學是老女孩，永遠婉拒長大，不認老不服老，什么時髦追什么。劉大夫是身心健康、經驗豐富，但是到55歲就卸任了，精力沒處使。虹姐是最典型的我們的爸爸的代表，家中什么事都管，最後雞飛蛋打，什么都沒搞知道。她們的問題前面，又會態射到醫療保健問題，徵地問題，子女教育問題等等，最重要的是一個抱團養老的問題。”

有觀眾們評價說喬梁的電視劇中，也能看見很鮮明的影片攝製表現手法和高級指導，藝術風格較為獨有。對此，喬梁則表示，影視劇都是用視聽詞彙來說故事情節，這點並無差別。甚至，拍電視劇須要更用心。“即使電視劇不像影片，影片即便是一個多半小時到三個半小時的規模。電視劇一拍要拍三百多集如果，它要靠你的一種韌性，把每一場戲都拍好，那個很難，須要很長時間的堅持。我嗎是愛好那個職業，而且我也很努力地讓每個鏡頭都很豐滿。”