張藝謀的審美觀我服氣！

由張藝謀主演、截止現階段攝製公映的影片，共計26部。其中有五類美感最具存有感，分別是紅、黃、泛綠和黑白。

比如說秋菊的典型動作是挺著孕肚較慢而笨拙地行走，暗喻了這部影片“秋菊就是想討個說法”的溫柔、善良與執拗👇

），把出差當旅遊觀光。

《菊豆》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》等影片裡，男性皮膚的各式各樣局部👇

《英雄》裡的故事情節在調性上差別非常大，那么就用雜色👇

《十面埋伏》的綠色，則剛好應和著主人公們所遇局勢的誘人與險惡。

莫布萊恩式的灰調美感，完全並非他的菜。他的美感美學，講求聽覺的直接，而非智性的典雅。而且他說👇

對於美感的應用、對於皮膚的表現，以及濃烈的歷史感和家國情懷。

這是我們談及張藝謀的美學藝術風格時，無論如何都難以迴避的部份。

比如說1990年公映的影片《菊豆》，黃色顏料、白布，就是其中十分重要的詩意。暗喻著禁忌與激情👇

並且在瞭解了那些之後，我們也許會有造成這種一種感覺，那就是奧運會閉幕式的掌舵人，在那個時代，大概只能是張藝謀。

其中大概總有幾分，是在揶揄他左右逢源、深諳世事的生存智慧。

比如說小金寶金絲雀般的悲哀宿命，就讓她周圍這些絢爛的黃色，變得無比刺眼👇

再到27六歲時被北京電影學院攝影系破格錄取、40六歲時贏得維也納影展金熊獎，一躍成為世界知名編劇，和今天省級的“大場面專家”。

《山楂树之恋》是黃綠色，《影》則是決絕的黑白色。

幾十年如一日每晚工作十七八個半小時（去除上進心，所以也是因為他天生精力旺盛，我們慎重模仿

紅窗花、黃色高粱酒👇

他犯錯、他糾正，他失利但從來不反駁。

“廣大群眾喜聞樂見”這一評價，在他那兒並非貶義。

但是在他的美學裡，我們卻又不難體察出這種方方正正的力量性的東西，類似於履帶經年累月壓過馬路，所穿鑿出來的氣質。

奧運會開開幕式的掌舵人，毫無疑問只能是他。

這與“敢叫日月換新天”的新中國的個性，只不過是很接近的。

這讓他總想對發展史澄清點什么，也總有一種想為集體做點什么的使命感。

可見美感對於張藝謀而言，只不過是一種講故事、表達情感的工具。

直見性命、一往無前。是他的美學，也是他的人生。

紅花轎、黃色繡花鞋、紅蠟燭、紅棉被👇

細數歷任“謀女郎”的過往，不難發現她們多半都是舞蹈演員出身，人人都具備上佳的身體語言。

比如說1988年的成名作《红高粱》，黃色就是其中無可置疑的王者顏色。

與討厭把攝影機對準小人物、邊緣人物的婁燁、賈樟柯們相同。

還是借用朋友家的洗手間當暗房，通宵達旦製作作品集。

和奧運會閉幕式等的慶典活動。

她們或走或臥、或站立或追逐，只不過都“潤物細無聲”地多樣了觀眾們的審美觀體驗，以此為影片本身平添了很多氣質。

以家國情懷為主色，以時代須要為最主要的創作動力系統，極為著重聽覺直覺的這種一種美學藝術風格。

張藝謀的眾多過往，都在向我們證明，他確實就是這種的人。埋頭苦幹、拼命硬幹，腎臟非常大、手臂很寬，好似能消化所有愁苦。

各種各樣大大小小的紅燈籠、黃色紗帳、帷幕、鞋子和蜂蜜串。也讓土紫色的深宅大院，變得格外壓抑寂寥，甚至透漏著幾分怪異👇

無論是後面提及的濃郁的美感、血脈賁張抑或是輕靈強有力的皮膚，還是為時代而創作的家國情懷。

生也黃色、死也黃色。一個深紅一個鮮紅，前者陰沉怪戾後者濃郁直接，就像自己的人生。

後續故事情節，也因而在我們的意識中，贏得了邏輯上的合理性。

誠懇、直接。你能不討厭，但並不妨礙它成為一種毋庸置疑的存有。

說到這兒，我們也許能試著總結一下張藝謀美學，那就是：

2000年後時代須要空襲聽覺的商業大片，他拍了《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》。

藉以為影片營造一種感覺性的而非藝術性的氣氛，很市井、富有情緒也極為開朗。讓整部短小精悍的戲劇，成為了張藝謀的經典作品中，一個輕鬆尤其的存有。

整體上而言，張藝謀的美學有四個尤其突出的點，分別是：

除此之外，張藝謀也極為討厭表現皮膚的運動感和慾望，比如說《红高粱》中大量的女性胴體👇

說到這兒，張藝謀的美學只不過還有一個關鍵的源頭，那就是他本身旺盛的心靈力和堅定的心靈信念。

除了直接採用美感對故事情節經濟發展、人物宿命進行歸納以外，張藝謀還會採用美感巧妙地大力推進敘事。

撥開這些功名利祿的浮雲，在張藝謀頭上，我們最終看見的，只不過是一個“無我”的行路者。

連同後面的“美感”，讓他的美學能從容超越詞彙的藩籬，對大眾造成普遍的吸引。

他的美學，真的有太多讓人想要深入瞭解的地方，和期盼上溯的歷史淵源。

以此類推。《十面埋伏》的主體顏色是綠色，《满城尽带黄金甲》是淡黃色。

張藝謀做為第四代編劇，在個人創作思想的經濟發展中，只不過揹負著十分厚實的歷史感和家國情懷。

甚至連九兒、轎伕和酒坊夥計們的眼部，都比正常膚色紅了許多👇

影片中一連串的黃色外型，包含但不侷限於，紅頭繩、紅花、紅線、紅蓋頭👇

拋開美輪美奐的表演章節不說。

而在《秋菊打官司》、《一个都不能少》裡，張藝謀則對皮膚進行了看似自然日常卻飽含意味的設計。

低賤深情的天青，則是被女兒殺掉在了深褐色的染池中👇

一個人的皮膚，是他對於內心深處思想和周遭環境刺激的反映，張藝謀敏銳地捕捉到了這一點。

宏偉、直接、厚實並且唯美，富有一種“問蒼茫大地誰主沉浮”的溫柔，和難以抵擋的生命力。

但是隨著故事情節的經濟發展，作惡多端的楊金山，最終溺死在了暗紅色的染池裡👇

八八十年代須要思考發展史，他拍了《活着》。

那些美學個性，無一不須要一顆強有力的腎臟做為支撐。

除了美感，皮膚也是張藝謀的美學裡，十分關鍵的一部分。

而且我們能看見，他的創作只不過總與時代須要維持高度一致。

比如說黃色對應的是浸透《红高粱》的家國情懷、心靈激情。

而到了沉重的《金陵十三钗》，張藝謀則把主題色設置成了傷感、鬱結的紫紅調紅色👇

無論是在棉紡廠當建築工人時，用扁魏體認真抄寫攝影教材、做筆記。

它們有時候以單一的美感傾向發生，有時候混合展現。共同構成了我們對於張藝謀聽覺美學的基本第一印象。

諸如此類美感與宿命對比互證的表現手法，也發生在了影片《摇啊摇，摇到外婆桥》和《大红灯笼高高挂》裡。

想來能做好三次奧運會閉幕式，在幾十億人面前hold住大場面、從上到下獲得滿堂彩的張藝謀，總被人稱作“老謀子”。

這種的價值觀念，使得張藝謀的美學，總有一種與儘量多的人進行對話的市場需求。

講起張藝謀。從小學插隊時期的美術字、宣傳畫達人，到洛陽國棉八廠的黑板報骨幹、攝影才女。

而且2008年上海奧運會閉幕式的藝術指導陳巖會說，張藝謀是文化界中最具代表性的中國記號。

到了後來，則充當了各式各樣大場面的策劃者、呈現出者。比如說《印象刘三姐》這種的實景表演👇

《一个都不能少》裡的魏敏芝沒有許多對白，但我們卻不難從張藝謀對她唱歌、畫畫、搬磚等動作的表現中，提取出魏敏芝率真與倔強的性格👇

“我要徹底的豔麗，所有的美感都要嚇人一跳，就算俗一點都好”。

他極為擅於用美感刺激觀眾們的聽覺本能，調動前者的情緒感情反應。無須詞彙，就能讓人哭、讓人笑，讓人憂傷難言、讓人迫不及待。

這是張藝謀美學的第二個關鍵點。

黃色的火焰、黃色的旗和黃色晚霞👇

除了那些大膽而直接的皮膚表現以外，張藝謀還在影片《有话好好说》裡，嘗試過對皮膚進行了各式各樣變形、扭曲和誇張👇

張藝謀對於那些主體顏色的選用，看似大開大合、不著痕跡。但是事實上，每一故事情節都根據其情緒調性，與美感進行了細緻的匹配。