港影：一零年代，新路的締造與奇詭無雙，誰能略勝一籌？

圈地自憐。

2012年的《寒战》，可與二十年前的《无间道》爭輝。

它們就像澳門警匪影片的兩極，一個是老式實戰經驗的開創者，另一個開闢了嶄新的公路。

又一出奇正相合。

從演出的角度來說。

警務處人物不再是蠅營狗苟、終日為自我謀劃的功利之輩，而是時刻心繫衛星城和市民安危、更讓人尊敬的勇敢後盾。

都是一種命運。

橫貫一零年代的二十年。

若非罰球出最佳，則依序選擇《醉拳2》、《功夫》與《无双》。

是“電影劇本、編劇與女演員”環環相扣的結果。

真正的我們。

這才是真正的澳門警務處。

那個配角有雙重的表達和形像，不得志的陰鬱、誤入歧途的傷感、癲狂暴戾和智計百出，也幾乎能可說是華語影史上最為複雜的配角之一。

從《醉拳2》、《喜剧之王》到《无间道》和《功夫》，再到《寒战》、《无双》。

其中最強勁的三部影片，所以就非《寒战》和《无双》莫屬。

剛開始，我們看見的是典型的商業犯罪行為故事情節；李問開始供述後，我們看見了華裔藝術家在澳大利亞的落魄奮鬥史，爾後變為了誤入歧途與商業犯罪行為，再後來就一直在真相與謊言之間交織，直到謎底揭盅。

關於真與假、人生的選擇和處事的立場、極致的象徵意義。

直觀來說，在《寒战》之後，從普通警務人員到頂層高級官員，各型澳門警匪影片幾乎涵蓋了任何警銜的所有人物配角，比如說《PTU》裡任達華出演的藍禮帽、《夺命金》裡任賢齊出演的高級督察，和各式各樣警司、特工，不一而足。

影片詞彙，比影片類別更重要。

每部經典電影的發生。

能做到商業與表演藝術的完美均衡。

仍有人穩立潮頭。

但是就如開篇所言。

張家輝則猶如一個人生導師。

他將紳士和梟雄的氣魄完美結合一爐，令吳復生那個配角的魅力值顯得很高，也是影片中“謊言極致”的化身，也恰如編劇所言，本身那個配角就是寫的“張家輝”。

一直堅持一個看法。

劉德華的“變”，與張家輝的“穩”。

而影片《无双》還擁有一種“詭譎無雙”。

但更關鍵的。

四個二十年，各自為峰。

經過漫長時間的浸潤。

在反轉和驚悚的主框架下，故事情節始終呈現出了一種真偽交織的狀態，並將真相幾乎維持到了影片尾聲處，此種敘事模式，與荷里活電影《非常嫌疑犯》的確如出一轍，但劇情和故事情節走向則迥然相異。

原來警務處人物，是有大格局的，其一言一行皆有禮法，自己頭上有著毫無瑕疵的正氣，從衣著、站姿、談吐和行走、眼神、表情等人物舉止間自然流露。

這些漸次成長起來的幕後電影人，與這些在職業生涯中不斷捶打、趨向極境的女演員們一同，褪去了老式港片裡的粗糙、低成本和速成香味，開始越趨精巧、穩重和更富氣質。

是解讀、鑑賞與思索。

影片《寒战》，剔除了澳門傳統警匪影片中的“匪”氣、粗糙與暗黑視角。

這是華語影片從來沒有過的個性。

影片詞彙，能凌駕於類別之上。

香港電影走過了發軔、成長、蓬勃而至衰弱這種一個不容逃避的“週期律”。

一部好影片，絕不僅僅是故事情節的申辯。

令我們看到，香港電影的技術、層次感和產品品質，在與時代同行。

不重複戲路，意味著在演出上有更多的機率。

這也是三位女演員的正奇之變。

李問缺少締造天賦但模仿能力極強、極擅偽裝，表面人畜無害，實則心狠手辣又兼薄情寡義。

天下第一的名頭，的確更讓人心嚮往之。

另一個很巧合的事情，三位主人公，也就是澳門電影界唯二沒有定式的女演員。

它不但是商業犯罪行為影片的典型經典作品，而且在敘事與人生思索方面，亦能給觀眾們以這種啟示。

劉德華做了這部電影的穩定器，大氣、穩重而禮法細緻，令得周潤發能盡興充分發揮，而始終不脫《寒战》的“守護”邊界線。

2018年，影片《无双》公映。

但無一例外，影片視角盡皆聚焦於個體的宿命悲喜，諸如戰友之義、財務困境及貪汙、情義兩難，也包含臥底職業生涯的傷痛與恐懼。

換句話來說，商業影片，也絕非一定會在表演藝術成就上高於“表演藝術”影片。

劉德華首次出演了一個悍匪。

而《寒战》的發生，顛覆了傳統認知。

而在大浪淘沙之後的餘暉二十世紀。