短視頻和影片哪來的二元矛盾？是編劇拍就完了！

千萬別讓對解像度、電子設備、技術的追求來反噬你的創意設計。比如說布萊恩·布朗就用兩臺iphone5s 拍出了《橘色》（Tangerine）。

不論短視頻下一步經濟發展勢頭怎樣，影片都不能消失。

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從艱困起步到高速公路經濟發展，再到迴歸理智，以及經歷禽流感和全線復工，中國電影產業發展有著他們的民族特色經濟發展路線，並且總體呈向下的態勢。所以，現階段也存有許多負面影響。

從1905年影片誕生迄今，影片製作者一代代人的努力把影片從“在市集和菜場上幾毛錢看一會兒的新鮮玩意”，經濟發展成現如今走過百年的穩固業態。不論是題材類型還是發售渠道都出現了非常大的發生改變，技術的不斷經濟發展讓影片視聽詞彙更加多樣，進而承載了更復雜的敘事信息，表演藝術的、感情的、政治的、娛樂的、社交的、意識的，都可以成為影片的內容對象。同時影片還擁有很強的自學能力，正如賈樟柯所言，影片是大眾化的表演藝術，它可以向現代文學自學，向話劇自學，向油畫自學，甚至有一天也會走到向短視頻自學的階段。如果人類文明社會沒經濟發展到“三體”文明，就一定還須要故事情節，影片做為更完整和細膩的感情表達載體，自身氣質不能磨滅。

誠邀有有關市場需求的國際品牌、中央政府、茶商，有關商務社團、個人重新加入其中！

《橘色》片花

《电影是否会被短视频踢出历史舞台》——這是小策原先為那場對談制訂的視頻副標題，短短的幾個字藏不住的意氣風發，劍拔弩張氣氛直接拉滿。在流量中成長起來的短視頻製作者，曉得什么樣的副標題更有張力，更能吸引觀眾們眼球。

近幾年來短視頻行業野蠻生長，對長視頻特別是影片造成了非常大的負面影響，依照中國互聯網絡信息中心（CNNIC）公佈的第48次《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2021年6月，我國網絡視頻（含短視頻）使用者體量達9.44億，較2020年12月快速增長1707萬，佔網友總體的93.4%。其中短視頻使用者體量為 8.88 億，普及率高達87.8%。

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但更關鍵的是，開始拍。就算你手上只有一部智能手機，也可以開啟一段故事情節的影視製作化創作。

也許一剎那，那場關於短視頻和影片關係的探尋已經有了答案。

“編劇怎么當啊？”有歌迷簇擁著小策提出問題，“較好當，拿著你的智能手機，拍出你的故事情節，接著把它剪接成一個小片子……”

在平遙國際影片展前夕的一場“破次元”對談引起了廣泛關注，也持續帶起了一波話題探討：B站上通過攝製短視頻火熱出圈的小策與蜚聲國際的大導演賈樟柯來了一次美妙的價值觀碰撞。在這之後，雖然長短視頻之爭已經持續了十分長一兩年，但短視頻與影片之間的“較量”第二次被如此嚴肅地擺上檯面。

似乎這是一次帶著問號的探索。被“短平快”價值觀馴養出來的小策們，想不知道為什么非要把一個故事情節拍成電影90兩分鐘的長片，通過那么繁瑣的相關手續放在某一的地方（電影院）去觀看，為什麼一個人躺在自家床邊捧著智能手機，只需動動手指就能上下翻動進退由己，不香嗎？小策想在賈樟柯這兒找出拍戲難以被短視頻替代的象徵意義。但是當他走在評委會海報牆邊，涵蓋畢贛在內的青年電影人海報依序排開，鏡頭中光影搖曳，張小策禁不住感慨：啥時候我的相片也能貼在這。

與影片消失論相對應的是除此之外非常大一大批人，依然討厭把影片“封印在神壇”，太多表演藝術幼兒園的小學生都持有這樣的價值觀：只有拍表演藝術影片才算是影片，不用說拍短視頻，就連拍商業片都是迎合觀眾們的媚俗行為，此種高傲同樣值得提防。當下那個時代正在出現許多潛移默化的發生改變，每一製作者都要探尋他們和時代的關係。“影片能往東也能往西，此種公路都是不矛盾的，都是較好的公路。”

短視頻非常大的市場空間和創作的低准入門檻使其擁有了長期的市場競爭優勢，全民化創作時代的到來，讓張小策、張老師一樣的普通人快速成長為“野生動物”編劇，通過低密度、高產出、高爆點的短視頻內容獲得了市場關注與普遍認可。

時間返回一千多年前影片才剛誕生的這時候，世界上只有幾塊銀幕就是影片的銀幕，電視節目發明出來之後，大量的使用者開始回到家中。到了現在智能手機、平板等移動工具不斷變革，5G技術迅猛發展，網絡深度發生改變了各行各業，唯獨對影片行業卻沒那么慈愛。短視頻對使用者時間的擠佔，二創內容對影視製作著作權的危害，線上觀影與線下電影院的有關爭論，視頻氾濫對圖像表演藝術的消解……債務危機或許未曾遠離影片產業發展。

短視頻和影片強行矛盾沒有象徵意義，也許這原本就是內容的殊途同歸，拍出好的經典作品才是編劇工作的寶貴支點。

短視頻的迅速經濟發展是向影片人發出的更高挑戰。身為影片製作者更必須正視它，吸納它，不斷借鑑和自學，在思考中提升和成長，正如影片表演藝術從無聲電影時代走回來的漫漫長路，正如好多青年編劇度過的這些不眠長夜。

裸眼可見，那個行業從業者少了許多，但是留下來的大多是真正愛好影片的人。而這些不得不返回賽車場的球手，或許只是想把內心深處的影片夢暫時放一放。

喵族碼字員：空空

拍出好的經典作品才是編劇工作的寶貴支點。

創作沒有邊界線，短視頻也好，影片也罷，就算延展到現代文學、電視節目、油畫，都只是內容的相同呈現出形式罷了。我們各憑本事喝茶，沒必要非說誰搶了誰的飯碗。

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無論時代怎樣經濟發展，藉助視聽詞彙“講故事情節”是影片的根本任務。導演做為影片團隊中的心靈人物，不但要通曉編劇、演出、攝像機和剪接，更要能掌控全場，協調各工種分工協作。故事情節和視聽詞彙背後，都隱藏著導演的生活閱歷和表演藝術修養，而這，幾乎是導演影片創作的源泉。因而，導演並非說當就能當，個人生活經歷、對錶演藝術的理解、對影片的愛好和導演的自學積累階段尤為重要。