不好意思，我要得給《缝纫机乐队》點贊，即使流行樂思想真他媽好笑

有人說，《缝纫机乐队》爛在故事情節邏輯，好似有一個叫“流行樂思想”之類的什么東西振臂一呼，任何問題就瞬間迎刃而解，這不合理，也很荒謬。

“出去出去出去！”店主連推帶搡地把我們倆趕往門前，那已經是我們不曉得多少次遭受相近的場景。

想像一下沒有國家，這並不難

我迄今記得12年前，我跟我們樂團的鼓手一同去挨家挨戶地找店家要表演贊助費的這時候，吃過多少人的白眼；我也永遠會記得當年一同玩樂團的哥們笑說樂團必須更名叫“軍統”，即使長期窩在儲藏室裡彩排都快長黴了；更千萬別提這些被雙親親朋好友同學們誤會這時候的那種無力感。

是的，我曉得有所謂“優雅的戲劇”，但我這種的俗人，戲劇再低俗，如果能讓我發笑，我仍然要給它點個贊。

這首詩所以對扭轉電影票房於事無補，但是至少能為對此心有顧慮的兩個青年人指點一下迷津，同時這也是我在看見了為數眾多影評人不約而同地踩《缝纫机乐队》而捧《羞羞的铁拳》時造成的疑問：

Imagine there's no countries, it isn't hard to do

最後，對於一個搖滾樂迷而言，去看一看《缝纫机乐队》也更像一次“尋梗之旅”，你也許會注意到“科本整形醫院”或是“加利福尼亞州旅店”的牌子；你也許會注意到黃貫中葉世榮的客串演出和摩托黨大旗上寫的“我愛你理想”。

這並非一則《缝纫机乐队》的軟文，我也充公過誰的錢。而且假如你信不過我如果，大能現在就點停用。

歸根到底，《缝纫机乐队》是一個關於夢想的故事情節，而就像流行樂樂在今天的中國毫無出頭之日的現狀一樣，談任何夢想都變得奢侈而荒謬——但假如你的內心深處也有那么一點點可笑的、非理智的、非功利的所謂“流行樂思想”如果，我堅信你總能從整部影片中找出共鳴。

我嗎很很討厭出家臣之後的郭德綱，和上《今晚80后脱口秀》之後的王自健，即使那之後自己的評書嗎太黃了，太低俗了，也太好笑了。

在過去的三天裡，我看見我的好友圈裡發生了多多少少走向極端的關於整部影片的評價，但我也注意到一個有意思的現像，但凡是上了歲數，曾經玩過樂團的人，大多給了整部影片“笑中帶淚”的讚譽。

這就得要看你跟誰比了，又或是你究竟希望從電影院的一個半小時時間裡獲得許多什么東西。

我在10月1號這天究竟是不是去影片院看這么一部影片，並且聽著影片院裡從頭到尾的尖叫，最後居然忍不住敬佩？

而且，《缝纫机乐队》真的是一部好笑的影片，而作為戲劇，為什麼最重要的不就是能夠讓人發笑嗎？

那么，《缝纫机乐队》究竟是一部好影片嗎？

你去問問，哪首歌曲背後沒有兩本難唸的經？只為的是興趣而聚在一同的青年人，沒錢，沒時間，沒電子設備，音樂風格的意見分歧，個性的相同——要堅持在一同嗎太難了。

做為一部戲劇，它是成功的，它足夠多讓人發笑，但是假如你跟我一樣是貝爾·艾莉絲（Seth Rogen）這種屎尿屁影人的忠實粉絲，《宿醉》、《一夜大肚》或是《香肠派对》這種的片子經常能讓你捧腹大笑如果，我想你絕對不能介意《缝纫机乐队》裡頭的葷段子。

原本不打算再寫《缝纫机乐队》了，經過一個“沖洗靈魂”的旅行回去之後，那個熱點早已經過去，但是我總覺得假如一個有理想有情懷的年長編劇，拍了一部打上搖滾樂標籤的片子，我們總歸必須說上幾句吧——特別是當《缝纫机乐队》被黑得那么慘的情況下。

是的，我們都曉得在現實生活中任何問題都不能僅僅憑藉著什么思想就能化解，而放在今天，“流行樂思想”或許也成了一個讓人避之遜於的過期詞語。但是就像片中現代人做的這些白日大夢一樣，所謂的夢想，不正恰恰是因為它們的不現實生活才更變得寶貴嗎？

《缝纫机乐队》的故事情節只不過很直觀，它講的是一夥已經遠離流行樂的人，在一顆流行樂心的子集下，共同組成了一支樂團的故事。

公正地說，《缝纫机乐队》較之大鵬的首部影片《煎饼侠》有進步，但不顯著；這也就意味著它註定稱不上一部“好片”。但是假如像一些影評人那般給個一星，我很難堅信充公過錢的正常人會把《缝纫机乐队》和《纯洁心灵·逐梦演艺圈》擺到一個級別。

影片是要造夢的，而流行樂思想又何嘗並非一種夢想呢。我或許都聽過藍儂的《Imagine》，但是我中間有兩個人嗎想過“沒有內戰，沒有國家，沒有宗教信仰”的世界會嗎出現呢？

而還有許多小小的細節，是任何影評人上都不能告訴你的，比方丁立國與鮑家街43號那首《李建国》的湊巧；老楊的面具會讓人你想起傳奇的貝斯手桶哥；而鼓手爆炸物獨臂表演的臺詞，似乎是在致敬Def Leppard樂團的Rick Allen——那些小祕密，都是安排給咱們他們專業人才能看懂的，並非嗎？

在《缝纫机乐队》裡頭，此種所謂可笑的“流行樂思想”是臨陣倒戈的立國媽媽；是一拍小腿就打車回集安的程宮；是不顧一切也要挽回大吉他和流行樂森林公園的胡亮。而在《缝纫机乐队》故事情節以外，此種所謂可笑的“流行樂思想”則是迷笛幼兒園的學生們帶著打擊樂器坐著23個半小時的火車去現場當群演。

更別提編劇大鵬是嗎實現了自己的夢想了呀！和自己曾經的歌手Beyond同臺表演，請他們來自己的影片中客串演出，“一同高喊rock n roll”，還能順便給自己跟古力娜扎加一場吻戲（順帶一提，娜扎的貝斯彈的還不錯的，除了擊勾這段像是替身）。

而也許那就是藍儂寫出那首歌的這時候，內心深處真真實實的夢想。假如有所謂的“流行樂思想”如果，我覺得這一定是它的最佳註腳。

即使無論是這個被閨女管著的貝斯手老楊，還是這個被親媽逼著好好學習的小女孩，只不過不就是當年這個苦逼玩樂團的他們嗎？

不為什么去殺戮，不為什么去死，也沒有任何宗教信仰

假如你也曾經玩過樂團，你很難不從《缝纫机乐队》的故事情節中回憶起他們的經歷來。而胡亮內心深處的那支“破電吉他樂團”，或許就是你的隋朝黑豹，或是槍花Metallica。

夢想還是要有的，萬一實現了呢？

Nothing to kill or die for, and no religion too

時間是2005年的冬天，鼓手楊子虛和貝斯手龍龍站在那家KTV的門前，手上拿著一份幼稚的樂團專場表演策劃書，像三個傻子。