去年最後一部內卷綜藝節目，主人公居然是自己？

有趣的是，睽違三個月，他就發生在競家的電視節目上。

參賽者少了，程序卻多了一環：影片劇本pitch。簡而言之，就是多了遊說投資者給他們砸錢的環節。在“還原影片行業生態環境”上，《开拍吧》的確更寫實許多。即便絕大部分影片，很可能將在拉投資的環節就胎死腹中。

以新人經典作品來說，可能將有瑕疵，但還算是個有想法的故事情節。

而結局告訴我們，只不過世界已經到了世界末日，主角是惟一的生還者，根本不存有什么“陪聊”，這些都是自己遺言的錄音帶。

居然的是，臨近年初，愛奇藝也整出一檔編劇綜藝節目參予到內卷行列。

“吊打樓下組電視節目”或許是很多讚頌評論家的套路。此種拉踩式的捧一踩一，在評論家區屢見不鮮。

迎合還是 說真話，這是影評人堅守專業職業道德的彰顯。

《导演请指教》和《开拍吧》的象徵意義之一，便是在於讓影評人走到幕前，給他們的價值做證明和辯解。

一時的喝彩可能將只是短暫的小人得志，一時的疑惑也可能將換來更長久的認同。 拍戲如此，寫影評人也是如此。

這直接給易小星整得雲裡霧裡，在幕後專訪中他略帶怒氣道：“誰說小品就無法是影片，沒有哪一條法律條文明確規定什么樣的東西才是影片。”

道和術分別指什么？

影評人，成了導演組許可的整活好手。不須要給自己下指示，自己自然會給電視節目來事。

前有百度的《导演请指教》，後有愛奇藝的《开拍吧》。

音樂家吐槽樂評人必須換一大批。

去年，綜藝節目電視節目圈不辦女演員電視節目了，而是盯上了一直在幕後的編劇。上一次拍編劇綜藝節目電視節目的，還是11年前的《我要拍电影》。睽違11年，現如今網絡的傳播力與過去已經不可同日而語。

隨即的他不停地修練內功，一閉關就是6年。6年裡，他顯得謙和沉穩起來，按他的說法，他被社會收拾了。

所以，發展史上影評人翻車的經歷也很多，比如說賽博龐克的經典神作《银翼杀手》公映時，面臨口碑和電影票房多重打擊。部份影評人抨擊其故事情節老套、節拍較慢，甚至還有人抨擊這是一部“奇幻色情電影”。

與其說是兩檔電視節目有意這么做，不如說電視節目只是去順應大眾對影評人的觀點。

《我要我们在一起》的荒漠，網大出身的胡國瀚，電視廣告出身的彭宥綸，乍聽名字似的對不上臉？

而面對郝傑的表演藝術影片《冯海的梦》，在場8位影評人，絕大部分人都給出了高分。但是在觀影會後，他幾乎是最多人看的。

就算觀眾們看了，也直呼沒看懂，感覺被影評人的打分給騙了。

好幾位口直心快的樂評人，直接被導演組公開處刑，引起了可憐音樂家，對樂評人群起而攻之的態勢。

其實居然的是影評人影志只給了1分。理由竟然是想用1分來激勵新人編劇，千萬別好高騖遠。這番話直接激怒了觀眾們，彈幕中滿篇的疑惑，甚至還有人讓他滾出電視節目。

在那個誰都是評論者的時代，的確誰都沒資格能高人一等去基礎教育自己。再加上行業內影評人收錢寫推展的內幕，已經是行業共識，影評人權威損壞，這不怪自己。

6位參賽編劇，有無名者，有成名者，也有失意者。

和現場的明星撕。

同時，在這一連串評論家中，有一大群人被觀眾們盯上了 。自己被批評和嫌棄，但是我想說的是這群人只不過才是整部綜藝節目的心靈。

好影片遲早會被觀眾們挖掘，影評人只是能早一步發現其中的閃爍之處，做到“春江水暖鴨使徒”而已。

這一次歸來，能視作郝傑的重振旗鼓。

和現場觀眾們撕。

可謂是“禮尚往來”，話劇武裝衝突滿滿。此種省力省錢的套路， 別的電視節目同樣能借鑑。

別誤會，在此並非想跟風黑影評人。

須要尤其一提的人，是郝傑。他是年資最深的一名，也是拍出過佳作的編劇。

此外，在場的影評人也少了。

《导演请指教》中抨擊現場觀眾們

在電視節目中抨擊《谁拿走了我的外卖》（易小星編劇的經典作品），10分只給了3分。

成龍在《圆桌派》中抨擊影評人

從《乐队的夏天》開始，邀請KOL出任綜藝節目的專業點評，被證明是一種較好使的方式。

影評人更像是一個專業的駕駛員，無論公路多崎嶇不平，都能將影片的好與壞載到車裡送達目的地。

《导演请指教》是由16位編劇同臺競技PK，而《开拍吧》的編劇只有6位。

但是部份影評人不在意，羅罔極抨擊整部影片 不真實，微博中還補充道本片無道有術。

共通之處：永遠都別高估自己。

常混跡各式各樣影視資訊的網民，想必對其中兩位的名字有所耳聞，其中，賽人最厲害，厲害到能同時穿行於《导演请指教》和《开拍吧》兩檔電視節目。

荒誕版《偷自行车的人》，曲折離奇，有喜感之餘，還帶點親情。在後續的觀影會後，易小星的經典作品成了最受觀眾們熱烈歡迎的一部。

整部有如廣播劇的影片，全劇只有一個女演員。絮絮叨叨的話語，是全劇的主要內容。它的全數故事情節就是主角在聽電話號碼，充當“陪聊者”。

發表文章：湖邊的卡夫卡

儘管毫無不幸，這6個人都會領到投資（不然電視節目難以進行），但給觀眾們看見自己怎樣做電影劇本pitch還是必要的。

影評人和編劇撕。

面對王珞丹的成名作《陪聊》，影志打出了1分。

重新加入官方粉絲群。

電視節目首播沒幾期，影評人就成功製造瞭如此多的話題。

跟《导演请指教》請來一大堆影評人相同，《开拍吧》只請來8位。

《银翼杀手》片花

就像《开拍吧》所言，影評人和編劇只不過是一種共生關係。

比如說《开拍吧》中， 影片《谁拿了我的外卖》放映完後，影評人藤井樹表示：“現在那個影片的呈現出，讓我覺得它很像小品式的經典作品，它可能將無法被稱作電影。”

雖然《开拍吧》較之《导演请指教》影評人爭執的攝影機少了許多，但仍然難以掩飾自己為電視節目作出的優異“重大貢獻”，同時，還有被觀眾們嫌棄。

但在影評人和龐克粉絲不厭其煩地推薦下，本片的傑出漸漸被後來的觀眾們意識到，迄今，該片依然是IMDb位列第二的影片。

“上綜藝節目去拍戲，在綜藝節目裡看影片”，這是近年來的迷惑現像之一。

發展史上有太多默默無聞的影片，最終被影評人“挽救”。比如說電影史經典《肖申克的救赎》，當年第二輪公映，全球電影票房才1600億美元，沒能歸還2500億美元財政預算，更別說還要計入宣傳效率和電影院店家分為。

曾經的他，狂過，瘋過，撒野過。

還記得《乐队的夏天》這些樂評人嗎？各式各樣爭議性言論頻現，自己成功地給電視節目製造了話題之餘，還能幫電視導演組吸收一波偏見。

直至一兩年之後，《银翼杀手》的剪輯版通過DVD的發行，才漸漸被更多的影評人“正視”和“正名”，最終被選為愛爾蘭影片週刊《Total Film》史上最偉大50大科幻電影。

影評人是個優點和缺點都很顯著的族群，他們要做的就是精進自己的業務素質，增加此種誤判的情形出現。 只有當他們肯捍衛高標準，就可以讓他們的身分區別於普通觀眾們，這就可以使他們以獲取其存有的價值。

沉冤得雪還是增進誤會，那些都是影評人要忍受的信用風險。

樂評人吐槽水木年華油膩。

正常！除了想要轉型當編劇的王珞丹，《万万没想到》《沐浴之王》的易小星，其餘兩位的確不夠著名。

你沒猜錯，就是影評人。

兼職影評人要真正做到獨立，是一件很難的事。現如今影評人能發生在綜藝節目上，一定程度已經幫補了生計。 既然如此，影評人就必須堅守他們的國際標準，勇於“大放厥詞”才對。

最後，同行間相互撕。

每週日晚團建之夜，各式各樣社會福利限時墜落！

他傷勢了，失望了，也迷失了。

但是2015年一部商業轉型之作《我的青春期》，讓他輸得一敗塗地。所有曾經對其寄予厚望的人，都大呼沮喪。

女演員們爭相趕赴綜藝節目去演出，經受各大導師點評，接著輪番PK晉身。今年口碑不佳，但關注度滿滿的《演员请就位2》就是成功的例子。

桃桃林林、影志、電子騎士、西墨菲、賽人、藤井樹、圖賓根裁縫、羅罔極。

《导演请指教》公映時，影評人羅罔極就以一則《看完这综艺，我不想当影评人》，大加抨擊參予電視節目的部份影評人醜陋，言詞犀利地稱自己：“無時不在表達一種高高在上，和對'審美觀異己'的貶抑與性別歧視。”

整部影片講訴老闆娘的飯盒被盜走，戰戰兢兢、如履薄冰的僱員，只能有樣學樣，依照菜式去偷自己外賣，重新拼出一份。

百度未播先火的《导演请指教》，則給我們提供更多了多個話題，第一集就憑“畢志飛哭了”衝上熱搜。雖然那個綜藝節目遭遇了“惡意剪接”、“導師雙標”、“偏離初衷”等等的差評，它依然是去年最火的綜藝節目之一。

12年前，一部聚焦於中國農村光棍問題的《光棍儿》，讓郝傑成為了影壇的寵兒，隨即的《美姐》讓他獲獎無數。

女演員有軋戲的說法，影評人這算是軋評？

彼此間在播出時間上的前後交界處，還是題材上的相近，很難讓人不讓人將二者較為，且看一看網民們對這檔新綜藝節目的評論家就曉得。

前有成龍、郝蕾、陳祉希和方勵助陣，後有陳凱歌、陳思誠、舒淇和劉震雲。

表演者和評論家人重歸於好相殺的打戲，我們必須都很熟識了。

最終，他的微博招致了大量辱罵，新的一波爭吵已經在戲外開始。羅罔極被 反噬了，但他還是給電視節目製造了話題。

像《导演请指教》就做了個較好的示範，整個電視節目的重點不再是電影，而是點評環節。

可真實是什么？

不論哪一個行業，資本對從業者都是一種誘惑。大環境不了讓影評人靠寫作餬口，影評人只能掛靠在大的機構，最終吸收成為影片宣發的一部分，被千絲萬縷的商業利益規訓。

異於常人的自己，尤其能給電視節目來事。

細品一下姜文在圓桌派中說的這段話：

他沒解釋。此種似是而非，缺少進一步闡述的詞彙，很難讓人理解他的用意，甚至給人為黑而黑，故作高深的既視感。