以自我為中心的男主視角，用悲劇揭開幕後真相：早就沒了真愛！

雖然歌曲裡威廉說他們和安重歸於好，有如他在歌唱中重申他們的母親身分，但是在他的視角中，安就是他內心深處高高在上的模樣，不論安怎樣配合威廉，柔情渴望威廉，甚至在威廉曝出醜聞時也沒有返回威廉，讓威廉住在他們的新房子內，但威廉對安的戒心依然有增無減。

真愛只不過是關於三個主體間的交會與相連接，整部影片的主人公卻是威廉，而安與安妮特這三位男性只是那個難以真正看到她們的女人，自卑與自大的犧牲品，這二者一向是一體兩面，出現在無法或不肯認識他們的人頭上。

「我是个好父亲，我是个好父亲，对吧？」

在醉酒之中，威廉害安沉入海中，並且見死不救，接著他帶著安妮特救起，安的鬼魂自此跟著他。但威廉並不在意，進一步的他與安的指揮共同撫養了安妮特，並開始計劃讓顯露跟安一樣天賦的安妮特做為小童星出道，出道很順利，安妮特颳起了全球。但是，在某次與安的指揮爭吵之後，聽見對方提出安妮特可能將並非威廉，而是他們的小孩的可能將性，他再次將對方淹死在河裡，並打算在最後一場表演後，帶著安妮特消亡在熒光幕前。

故事情節沒有很複雜，一個戲劇紅人威廉與芭蕾舞劇名伶安沉入愛河，接著自己成婚，受到祝福，但等自己有了小孩之後一切急轉直下，不只觀眾們不再愛威廉，他還被一大群男人控告家庭暴力，接著在一次為挽回關係的出遊中，自己意外又搞怪的遭受了暴風雨。

在安艱辛地生出小孩後，燈光打在下面，可悲且驚悚片的一幕出現了。

但是，安妮特卻在最後一場演出的非常大舞臺上，用他們賴以成名的聲音，講出了真相……

我們兩年會看許多影片，但只有極少數影片會回到我們內心深處，有的這時候留下的形式會是刮痕，而《星梦恋歌》就是一部留下刮痕的經典作品。這絕非即使其製作粗糙，相反地，李歐卡霍統合各式各樣表演藝術於影片的力量依然讓人驚歎，雖然其中的點子算不上皆為原創，但你依然會欽佩那個老人家仍能緊追時代，以一種五音不全卻又五光十色的形式實踐他們的舞臺劇熱誠。

「别再看我了。」

但現在威廉的腦中除了丈夫或安妮特就沒別的，而這絕非是以好的形式迴盪在他腦海中。他沒有新笑話，喪失了幽默感，也喪失了氣質，絕望也毀滅了他，他會即使毫無天賦餘生都得出任「家庭主夫」嗎？新聞報道報導會怎么報導他？自己追著這么緊，幾乎觀眾們每次獲知威廉與安的感情工程進度都是靠著這新聞報道報導影像而獲知的，假如他變為「家庭主夫」為什麼不能被同樣被全省NHK嗎？

黑暗在他內心深處滋生，丈夫安一次次著相同扮裝在舞臺上一次次死去的影像，擋在他騎三輪車的公路上，他嘶吼狂叫，甚至發笑，一個個突破那些影像。

威廉曾用歡笑引導安把安妮特生出來，但是他現在卻完全笑不出來，除了傲慢取笑外，他再也不懂得什么是歡笑，這讓他之後一再所犯殺人犯罪行為，假如第一次能歸咎為醉酒失手，第三次則是坐實了他已經掉入深淵。

「我再也不会唱歌了。」

就像愛沙尼亞影片《女性日常》裡六則故事情節裡的其中一篇。一個男演員抱怨他們並非總是接到演遺體，就是接到被毒打被強姦的死人配角，似的為的是跨出唱歌第一步，就得演那些老戲，而要演那些老戲，就得接受那些配角一樣。最終變為兩具遺體的蘿拉詠柯蒂亞出演的悲劇男演員安，一登場就讓觀眾們發現她的個性是如此不凡，而她人生中最大的悲劇大概就是愛上了長得有點兒「怪帅的」大衛崔佛所出演的喜劇演員威廉。

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威廉騎三輪車，而她坐專車；威廉愛取笑一切，而她總在為一切遺憾；威廉把死人罵成活人，而她做為活人總是一次次在演出中死去；他愛菠蘿，她愛蘋果公司；他「Go bananas」的思想錯亂且失控，而她則至始至終都一往情深，即使威廉就是她惟一的愛。

只好兩人的美好並沒有持續多長時間。

安妮特從第二秒發生這個醜模樣就震撼了觀眾們，又像兔子，又像傀儡，長得簡直比鬼娃恰吉還可悲，大衛崔佛加蘿拉詠柯蒂亞生的小孩怎么可能將這么醜？實際上這就是一頭像兔子的傀儡，當它再長大幾歲後，移動的形式就像牽著線的傀儡，不斷地將隱形的手拉扯著。

有如以前他愛的是安的嗓音，愛的是安的話語權，還有安的天賦，而完全不在意安也曾從一無所有努力爬到後來話語權的努力過程，現在他與安的兒子安妮特還有安的指揮三人，透過安妮特好似具備魔力的嗓音，透過各式各樣文學信息技術，好似飛天幽靈般從一處衛星城飛至另一處衛星城。從一臺智能手機飛至另一臺智能手機，甚至從智能手機衝向，因而名揚國際四處演出時，照料她的總是安的指揮而非威廉。

更可悲的是，為什麼安不能因而返回他們嗎？

只好到了最後安妮特也離開了他，在她公開了母親的殺人犯罪行為之後。

「现在你一无所了。」

對我來說，很難說《星梦恋歌》是一個較好的愛情故事，更多的是關於一個女人過分誇張與招搖的獨角戲，這較好解釋了劇中那持續不斷的歌唱和演出。即使這是這種一個自我中心的女人的主觀視角，多半這時候我們的視角都鎖在威廉頭上。

在影片的這最後一場戲中，第二次威廉與他們的兒子造成「对话」，所以這也會是最後一次，這都是他的咎由自取。當所有空間都不再入後面能關上，也沒有任何誇張的影像投射在大背景，所以更沒有樂團和會跟一搭一唱的觀眾們陪伴他，他無所遁逃。只能面對他們人生的終局，不再有任何戲劇性轉折，更不用說救贖，一切僅剩下貧血的綠，和「安静」的詞語。

在那場戲的最後，他走向牆角，被他們的影子遮住，玩具安妮特和兔子娃娃一動也不動地回到原地，而真正的兒子已經消逝。

安妮塔那如猿猴般的醜陋也是另一個證據，證明他的自卑，即使他指出兒子就該長得跟他們一樣醜，都是「猿」但這隻猿卻可以即使安的血統，而能發出奇妙的嗓音，比安更棒的是，他不必怕喪失安妮特，他可以徹底控制安妮特，在安「意外」死去後。

而抱著它的威廉，居然看見自己變為了一頭人猿，壓力也許就是因而開始累積的。他一邊照料小孩，一邊造成了對比他紅的老公的妒忌，自己過去能在自己的演出現場呼風喚雨，把觀眾們弄得哈哈大笑，讓他們與自己一搭一唱，就像我們做為觀眾們在開場沒多久體驗到大衛崔佛所展現的強烈個人氣質那般，他露出大塊關節，說著褻瀆言語，挑釁也挑逗著觀眾們，讓他們笑得難以呼吸，甚至還有自己的樂團。

當兩人走在一同，或許就已經徵兆了一切的意外開端。即使「Going apples and bananas」意味著吞噬一切瘋狂與怒火，它的另一種說法是「going ape」好巧不巧，威廉的榮譽稱號就是「上帝之猿」。

到了這時候，威廉才真正看到了安妮特究竟長什麼樣，她長得一點也不像猿猴，而是一個表情中堅毅，帶著憤慨與冷漠的男孩，靜靜的談論母親的犯罪行為而漫不精心。

十多年之後小男孩安妮特再次發生，撥開做為傀儡的安妮塔，以真人外貌發生在當年被拘捕的父親面前，對著不再強壯且生出白髮的威廉。她說她要放棄承繼他們母親的天賦，但是徹底跟威廉決裂。

在悲劇中，配角的喪生總能治好觀眾們，而在戲劇中，配角總是企圖去做一些事但總未能如願。威廉的悲劇正在於他是個戲劇人物，嘗試摘取星星，最終卻掉入河水的深深地黑暗之中。等到意會到他們的錯誤，危害卻已經導致，無可挽回，也為整部充滿著過多尖叫的悲劇，畫下嘎但是止的句點。

以自我為中心的男主視角，用悲劇揭開幕後真相：早就沒了真愛！

李歐卡霍無疑是世界上極少數懂得「电影是一门综合艺术」的人，他將芭蕾舞劇、脫口秀、魁儡劇、新聞報道影像、智能手機影像、巨蛋演出秀……通通以舞臺劇形式資源整合為一部影片，以最誇張、最刺眼、最煽情的方式告訴我們：一個自卑又自戀且有天賦的女人可以多么有災難性。表面上他看輕一切，取笑一切，事實上他卻懷揣絕望活著，即使他懼怕喪失。