《雄狮少年》澄清主人公眯眯眼爭論：展現出審美觀自信

動作戲和“鹹魚梗”是致敬

《雄狮少年》片花，劇中有大量的舞龍攝影機。

“我原本就是做動畫電影影片的，不拍成電影影片動畫電影影片還能拍成電影影片什么？”孫海鵬開玩笑道，除了個人的專業使然，更關鍵的是動畫電影影片也是最適宜表達舞龍人文的方式：“動畫電影影片很自由，可以把舞龍用鏡頭表達出來，不打任何優惠，即便是真人做不到的動作也可以略有想像、設計，動畫電影影片大概是最有心靈去表現一個生動人文的形式，我們選擇那個形式無可厚非，剩下的技術、鏡頭都是技術創新和挑戰。”張苗提及，現階段認為，大熒幕上的舞龍影片最經典的當屬1992年公映的《黄飞鸿之三：狮王争霸》，整部經典作品儘管震撼了數代觀眾們，但也是許多年以前的事情了，若是要構築一部真人影片、再拍成電影影片故事情節驚悚片，也幾乎不可能將超越當年的經典，動畫電影影片既可以對經典致敬，更可以用更新的角度展現舞龍的世界。

《雄狮少年》片花，普通小孩阿娟。

《雄狮少年》講訴不被看好的鄉村留守少女阿娟雖身處逆境卻不棄夢想，與摯友阿貓、阿狗共同組成雄獅突擊隊，一路披荊斬棘逆流而上的成長故事情節。動畫影片返回人的本身，影片的主角“病貓”阿娟也不再是超級英雄、天選之子，他沒有異能，沒有富裕的家庭條件，被人瞧不起，更是感受到“就是不曉得缺多少錢才可悲”……阿娟是一位真正的“鹹魚”，什么都沒有，是存有在現實生活縣區留守少女的模樣。不論是影劇中發生的“鹹魚梗”、還是他與阿貓阿狗的互相嘲諷攝影機以及劇中阿娟穿著的黃色外套和人字拖，都會令粉絲想到劉德華主演的《少林足球》中的攝影機，而三人舞龍體能訓練的章節，也有很顯著的向《功夫》、《食神》許多動作場面致敬的傷痕。

動畫影片《雄狮少年》12月17日在全省公映，相對於傳統的國產動畫片來說，本片在敘事和外型上都彰顯出一定的新意，將傳統舞龍人文與自然主義題材融合，講訴底層小人物勵志熱血故事情節，引起觀眾們共情。而劉德華影片裡常用的“鹹魚翻身”臺詞，黃飛鴻影片裡的熱血舞龍，再加上配角外型“有點兒土”，不再是日系大眼氣質等特徵，令整部動畫影片變得格外別緻。

中國傳統人文有千千萬，為什麼此次選舞龍？主人公阿娟為什麼是個“眯眯眼”？針對之後點映後引起的許多熱議，南方週末本報記者訪談《雄狮少年》編劇張苗、導演孫海鵬，由自己來解答那些困惑。

他提及，他們非常清楚將配角做得俊朗會更安全、也很直觀，但我們須要作出對相同審美的探索，雖然不一定能夠成功，但須要有這種的意識：“為什么大家對‘眯眯眼’有這么大的反應，恰恰說明我們對動畫影片表達的審美觀已經被同質化，沒有了審美自信。畢竟大家受美漫、日漫負面影響十多年，形成了統一的審美習慣。比如說美漫的審美特徵是要帥、要酷，日漫則是清一色大眼睛（即使眼睛小，都會戴一副大眼鏡）。但現實生活中真實的普通少女，比如說你身旁也一定會存有稍胖的好友，假如我們的配角過分俊朗、萌，那你很難通過那個普通小孩看見生活的煙花氣，也不能顯著感受到阿娟的熱血、力量和生活對付的思想。除此之外，許多人是從截圖鏡頭來判定阿娟是‘眯眯眼’，假如你將完整的影片看完之後，你一定不能指出這雙眼睛會是困擾。”

孫海鵬更為不指出阿娟的眯眯眼是種抹黑，在他內心深處阿娟是非常俊朗的：“假如一直詬病那個配角其貌不揚，我只不過很不理解此種判斷，我們須要對動畫電影審美觀進行探索，假如他長得像富二代、大美女，觀眾們大概不能信服這是個真實勵志故事情節，特別是許多攝影機可以看見他雙眼也非常大，特別舞龍這時候的他，多帥啊，多讓人熱血啊（笑）。”

“我的確是劉德華的歌迷，少女這時候看了那么多星爺的影片，自然也想在動畫電影裡設計許多他的經典作品的影子。”孫海鵬則表示，劉德華影片主角幾乎都是“鹹魚”式的小人物，自己被嘲諷、被嘲笑，但仍在生活的痛壓下努力前進，這和劇中阿娟、徒弟鹹魚強、阿貓、阿狗經歷一致，不論是出身、外貌、身形都受到周圍人的惡言甚至是反擊。《雄狮少年》並不介意展現生活中很現實生活甚至殘酷性的另一面，也希望用那些抵抗生活的行動來證明，普通人能夠堅持夢想，只不過就是一件偉大的事情。

《雄狮少年》片花，師徒四人都是“鹹魚”式的小人物。

南方週末資深記者 周慧曉婉

《黄飞鸿之三：狮王争霸》片花

將舞龍此項經典傳統人文呈現出在大熒幕上，對於編劇而言很具挑戰性。《雄狮少年》的編劇孫海鵬是一名動畫電影影片界的“小將”，曾於2011年製作了以中國美食為主題的《美食大冒险》電視節目動畫電影影片及影片，由他創辦的“包強”團隊先後輸入了數部獨樹一幟的動畫電影影片短片。即使曾在東莞生活了二十多年，孫海鵬坦誠他們對舞龍有非常“嚴重”的情結，此項人文被當地人承繼並廣為流傳。不論是大型超市開業、商鋪開張，逢年過節總能看見舞龍。第一印象最深刻的一次是在國外，正在渡假的他巧遇一個商鋪在進行舞龍演出，在異國他鄉看到中國的傳統人文，他覺得特別震撼，興奮地流下了淚水，“在看到舞龍一剎那，充滿著對少數民族人文的認同感，很熱血，每次現場看舞龍都會讓人興奮、有力量，喜慶又威風，尤其你仔細看獅頭，會發現它的設計感極強，很有心靈，就像人一樣。再加上舞龍有許多動作戲，你能把整個過程設計得非常精采。”在一剎那，孫海鵬就有了進行舞龍創作的想法，直至2019年8月，他總算有機會開始做那個工程項目，創作團隊選擇了動畫電影影片的表達方式，決定將一個舞龍少女成長的勵志故事情節講訴給觀眾們。

“我們多長時間沒在國產動畫電影裡看見過現實生活了？”這可能將是許多人看完《雄狮少年》的共鳴。不再是四大名著IP基礎加持，也沒有神話故事情節的配角鎮場，自然主義題材的《雄狮少年》是單純的原創，將故事情節放入現實，劇中的配角也都來自於最貼近的生活。從發佈影片物料以來，《雄狮少年》裡主人公阿娟的形像就被熱烈探討，他有別於傳統動畫電影中的俊朗或是賣萌形像，而是眯眯眼、吊臉頰、寬眼距、塌鼻子……那些特徵絕對算不上“帥”，甚至有人說是“扮醜”。對於那個爭論，張苗從不迴避，他則表示自然主義藝術風格是電影裡故事情節、畫面、配角形像的一把標尺，也從來不會生氣作出那個選擇：“在形像設計審美觀上，我們的要求是去網紅化，去掉濾鏡審美觀。製作者畫的這時候，有在東莞等地進行數次採風，最簡單的形式，大家掏出鏡子或是智能手機，將攝影機的濾鏡關掉，好好看看，想想身旁的人的外貌。我們沒有一絲貶抑誰的意思，但可以想想身旁的好友，想想假如是阿貓、阿狗如果，必須長成什么模樣。”

（原副標題：動畫電影臉同質化，《雄狮少年》“眯眯眼”要展現出審美觀自信）

影片的編劇張苗信奉一句話，“少數民族人文就是世界的，嶺南人文也是中華的”。選擇“非遺”的舞龍做為主題，是對所有華裔觀眾們族群的一次生動表達。張苗說：“舉個直觀的例子，東莞話曲目，相對來說，可能將很難成為全球華裔的一個共同內容消費品。但舞龍不管是南派還是北派，各個地方都有他們的舞龍人文，有如各地的京劇，都是戲曲、民俗文化、表演、中國武術的綜合體，將它套在可愛的點綴下順利完成。我指出舞龍有極強的人文社交屬性，不論你在哪個省份，我們都能夠看懂。”以往大眾總有一個誤區，指出嶺南才會有舞龍，東莞才是舞龍之鄉，這是因為當年由劉德華執導的電影《黄飞鸿之三：狮王争霸》令觀眾們對舞龍此種人文有了生動的認識，也讓舞龍成為普羅大眾津津樂道的一種娛樂方式，“所以，現實生活華東派舞龍的確極強，它帶有一定嶺南的地域性，但它更有通往全省人文交流的資本，舞龍決不只是地域性的人文記號，他一定能來到每一國人的內心深處。”

《雄狮少年》阿娟版海報