本年度最佳國漫？不，本年度最佳國產電影

想必這句話也講出了許多人的心聲。

獅頭下面的鬃毛，舞動時造成的抖動和飄揚，纖毫畢現。

隨即有人上綱上線到「丑化国人」「屁股歪」的程度。

這世上沒有那么多逆天改命的奇蹟。

是《雄狮少年》為自己留下了清晰的臉孔。

除此之外，還有很關鍵的一點——

阿娟盯著海報陷於沉思。

整部影片本週四才正式公映。

起因是人物相貌，被很多網民嫌醜。

而是真正摸索到了「周氏喜剧」的文件系統——

生活的殘暴逼使每一人都在上下求索。

小人物對宿命的抵抗。

但之所以說「瑕不掩瑜」。

阿強也漸漸找回昔日的魅力。

愈來愈多的國漫，扎堆向傳統神話傳說取材。

那么《雄狮少年》則是氣憤的「山路望不到头，我只能往前」。

農地池塘磚瓦房，騎著二四大槓的少女和停靠馬路上的公交車。

還有高架橋下的爬山虎，紅藍白三色蛇皮布，整齊的廠服，深圳市花卉玉米。

阿娟的黃色外套，熟識的對白和人物造型。

「光」和「毛」。

他能贏這一次，但並不能因而而改變命運。

可阿娟不認，他只想要一次機會，「证明生来不是为了被人笑。」

雖然整個過程一波三折，前夕阿娟還遭受了家庭的重大變故。

所以，《雄狮少年》也有對傳統人文的傳播。

再到影片的配樂，顏色，都有一種根植於嶺南文化的鄉野美學。

《大圣归来》吹響「国漫崛起」的新一波號角；

再說，美醜本就是見仁見智的。

就算此種抵抗是悲壯且徒勞的。

隨著故事情節經濟發展，阿娟走進了深圳。

另一面惠存生活拋來的種種重擊，另一面在內心深處敲響雄獅的鼓聲。

阿娟是獅頭，缺一個獅尾和打鼓的人。

來自農村的留守少女阿娟，自幼體弱多病，被嘲「病猫」。

正好，一名同樣叫做阿娟的男孩，走進村莊分發舞龍邀請賽的海報。

除了大的場景，《雄狮少年》在細節處也做到了極致。

阿娟張開雙手，沐浴晨光。

「只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。」

直至自己出席了最後的舞龍邀請賽。

看見這，你大概在想：

「无限接近国漫该有的样子。」

這三部影片帶來的成功，也讓國漫陷於怪圈。

一直舞到天亮，木星從三棟大樓的夾縫間徐徐升起。

國產片，多的是公映後捂著不開分的。

如果說，《哪吒之魔童降世》的情緒是低廉的「我命由我不由天」。

兩人接受了阿娟的邀請。

阿娟獨自一人走進天台。

可想而知，失利是必然的。

以及鹹粥，玉冰燒，廣式臘腸飯和手打牛肉丸等當地飲食。

但假如硬把「丑」看成立場問題，魚叔不敢苟同。

劇中所展現的南派舞龍，屬於非遺人文。

只是恰巧有這么一個機會，用來打破平庸的生活，藉以證明「天生我材必有用」。

自己也未必真正愛好舞龍。

特別是在大熒幕觀看，毫無破綻，幾近完美。

接著把舞龍邀請賽的海報遞給他。

講究的是獅子的動作和韻味。

就像當初《哪吒之魔童降世》公映時，也有人吐槽孫悟空太醜。

國漫從上天入地的仙人打架，返回了觸手可及的柴米油鹽。

甚至敦促下映影片，堅決反對。

賈樟柯評價劉德華影片中的小人物說：

《雄狮少年》在點映前，曾鬧出非常大的風波。

「别认。」

從題材上上看，「舞狮」可能會勸退一部分人。

其中「光」和「毛」的開創者，也是全劇最低光的時刻，當屬天台獨舞。

開場第二個長鏡頭，追隨主角阿娟沿著田野地頭。

《雄狮少年》跨出的第一步，就是與傳統IP割席。

頗有一年前《哪吒之魔童降世》的「黑马之势」。

影片中的主人公，絕大部分時間是調侃為「废物」的丑角。

可舞龍至少須要四個人。

拋開這種的成見，我們繼續往下看。

能從中窺見《功夫》《食神》《少林足球》《喜剧之王》等「周氏无厘头喜剧」的影子。

自己為衛星城的經濟發展注入血漿，在摩天大樓投入使用後黯然返回。

阿娟的執著敬佩了阿強。

猶如一隻充滿著醉意的雄獅。

那「国漫崛起」的標語這么十多年豈不是白喊了？

沒多久後，深圳荔枝灣將舉行新一屆的舞龍賽事。

自己和阿娟一樣，都是鎮裡的留守幼兒，平日無所事事。

即使對於底層的小人物，自我宿命是無法把握的。

這部影片就像是少女阿娟一場盛大而熱血的幻夢。

眾所周知，動畫片中越是細小多變的事物，越是難拍。

《哪吒之魔童降世》捅破國漫電影票房牆壁。

唯獨它，相距正式上映還有5天，就敢提早開分。

豆瓣8.3分。

實話實說，《雄狮少年》的電影劇本依然存有短板。

只好，阿娟找出了好朋友阿貓和阿狗。

全網都是「自来水」。

影片的開頭，阿娟嘗試去挑戰擎天柱。

這一片段的運鏡調度，動作設計，視角轉換，黎明前後的光影變化。

男孩引導阿娟：

為的是拜師學藝，自己找出昔日十里八鄉最好的舞龍隊員，阿強。

豆瓣三萬人打出8.3分，貓眼也有9.4分。

全文完。

地面上有阿娟劃下的一個個樁位，已經被他踩到掉漆。

編劇說參考了東莞佛山一帶的鄉村。

也讓影片的立意，下降了一個高度。

又有誰願意去關注那些時代空隙中的人呢？

《雄狮少年》對劉德華的致敬是顯而易見的。

全景式地展現出了鄉村外貌——

接著他帶上獅頭，在月光下起舞。

《雄狮少年》給人的第二感覺，是真實。

影片對太陽光變化的處理，可說是炫技，完全以假亂真。

但經過上週五的小規模點映，口碑早就爆了。

不但禮品可觀，但是住宿全包。

但阿娟始終沒有放棄此次機會。

假如還能有寶貴的文化關愛，那更是錦上添花。

三種看似不同情緒，只不過都在傳遞完全相同的二字：

究竟是誰這么狂？

是因為那個故事情節所涵蓋的重大意義和文化關愛。

她見阿娟被捉弄，以舞龍的形式替他出頭。

現階段的「自来水」和高口碑，就是最強有力的回擊。

但《雄狮少年》卻用小眾的視域，呈現出了一個大眾的故事情節。

其最難得的是關照了留守少女的境況。

從人物的外型，衣著，詞彙，動作。

這是魚叔第二次在國漫中看到一個真實的世界。

擎天柱的目地就是要提醒舞龍的人，一山更比一山高。

集中國武術、表演、音樂創作於一身。

最後的彩蛋負責管理把所有人都拉回現實生活。

最難拍的兩樣東西，《雄狮少年》都拍成電影了——

也呼應了劇中阿娟和雙親隔開城鄉三地的相思之情。

不。

許多人會說，這是去年的最佳國漫。

「别再做一只被人欺负的病猫了，去做一头雄狮吧。」

完全是寫實性的自然景觀。

但《雄狮少年》並非淺顯的臨摹。

《雄狮少年》做到了。

熒幕上留守少女的空白，要靠一部動畫片來彌補。

舞龍賽事的這時候，樁前會立著兩根擎天柱。

有請——

他望著眼前障目地摩天大樓，形如困獸。

「他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是要一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。」

涵蓋了起勢、奮起、施禮、驚躍等各式各樣動作。

腦海中忽然冒出一個想法：

我們又在影片裡看見了那時候的芳村車站，黃埔區湖森林公園，和京粵水產大樓。

同時，舞龍做為一種廣為流傳海外的人文，亦有著對故土的留戀。

在他的體能訓練下，「病猫」阿娟，「瘦猴」阿貓，「肥猪」阿狗，都漸漸蛻變成了「雄狮」。

他牢記著徒弟的一句話：

假如不為這種的影片吆喝幾句。

國漫最該有的模樣，是蓬勃旺盛的原創力，天馬行空的想像力。

包含陽光，月光，燈光，元宵節的煙火，草叢裡的螢火蟲。

點映階段已經二刷，今天要充當一回「自来水」。

他要去出席舞龍邀請賽，這種既能證明他們，也能看見雙親了。

說完鏡頭和技術，再而言故事情節。

能說，代表了現階段國漫的最低水平，足以封神。

不論是相距還是高度，都是常人無法企及的。

而且在《雄狮少年》中，阿娟要舞龍，要吟唱杜甫的詩。

還有關於「农村劳力进城务工」和「城乡差距」的深入探討。

自己的定位本就不以「美」居多。

《雄狮少年》的兩條高贊評價是這么說的：

舞龍對阿娟而言，不能是生活的全數，只是短暫的喘息。

即使那根擎天柱，就是生活本身，總有他躍不過去的坎。

在魚叔內心深處，它就是去年的最佳國產電影。

假如覺得不錯，就隨手點個「在看」吧。

雙親在深圳打零工，元宵節也難以回來。

劇中每一場舞龍戲的設計都不重複。

其中高樁舞龍，是還原獅子在山中採青的過程。

《雄狮少年》

於三人來說，舞龍絕非多么崇高的理想。

而且須要為瑣事賦予象徵意義，來緩解生活的壓力。

但只不過，看完影片就會知道。

它要拍的並非希臘神話人物，而是小人物。

阿強一眼就窺見自己並非舞龍的料。

愈來愈多的影片在追求華美精巧。

自從《我不是药神》過後，很久沒看見這般「底层叙事」的國產片了。

在舞龍演出中，他遭到謝家村舞龍隊的捉弄。

情緒漸漸積攢，在那一瞬完全釋放，更讓人淚目。

這或許又是一個略顯俗套的勵志故事情節？

但如果內心深處還有鼓聲響起，便依然能堅信奇蹟。

此種差異化，恰恰是當下國漫最稀缺的。