雖不了部部大賣，但那些新銳編劇的經典作品不想被埋沒

《家在水草丰茂的地方》

聊了這么多，那些文字依然覆蓋沒法中國內地影片編劇的“希望之星”。《春江水暖》的編劇顧曉剛，《四个春天》的編劇陸慶屹，《我心雀跃》的編劇劉紫微……還有許多攝製商業片的新銳編劇，主演過《受益人》的申奧，製作出《我的姐姐》的殷若昕……

對現實生活的思考，還彰顯在編劇周劼主演的影片《淡蓝琥珀》中。

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妻子生前，荷潔就被奶奶打壓著。妻子死後，她又被另一樣東西壓得喘但氣來，那就是金錢。現代社會，匯率對個體的聲望大大提高，甚至連個體的價值都將由匯率決定。劇中奶奶表現出的悲憤，更多是對荷潔少要賠償金的疑惑。

別以為拍民間傳說，只能講百姓生活，有時候“裝神弄鬼”也能玩出新花樣。前不久，馬來西亞影片《灵媒》以偽記錄片的方式引起熱議，而國內編劇馬凱於2016年製作順利完成的影片《中邪》也屬於這一類。

丞相強（右）

少女對過往的回憶，有點兒《阳光灿烂的日子》的影子。編劇也在專訪中提到，該片屬於封閉空間下的高速公路片，以路小路的視角步入各車間引起各式各樣奇遇，相似該遊戲裡的闖關內部結構。該片沒有完整的主線，卻因而帶有一絲散文化的特點。

許多成長類表演藝術影片更貼近生活，就連話劇編排的影子也很難看到。如張大磊主演的《八月》，就以意境盎然的黑白圖像追憶往昔。

一個風俗，帶出老人家對生死的體會，這跟霍猛編劇的《过昭关》有著異曲同工之妙。

八十年代初的東部小鎮，完結小升初筆試的張小雷迎來暑期。編劇張大磊在劇中重新加入一個時代性該事件——下崗潮。張小雷本想好好享受那個沒有作業的假日，不料國家開始實行國有單位轉型，母親的鐵飯碗不保，為的是生計遠走他鄉，小雷這才意識到時間的推移。

第24屆北京國際影展，耿軍主演的電影《东北虎》斬獲金爵獎影片獎。出生于吉林鶴崗市的耿軍，其經典作品多展現出荒謬的身旁事。除此之外，為數眾多配角輪番登場，《轻松+愉快》裡警員、騙子、護林人、假禪師，《东北虎》裡的丈夫、妻子、建築商，在皚皚冰雪下，盡顯人生百態。

很多新銳編劇，會在經典作品中通過去情節性的講訴形式，突顯詩意美。同時，那些編劇的故事情節可能將由他們的個體經歷出發，帶有顯著的回憶錄藝術風格，多聚焦個體的成長，並帶有地域性、哲思性、迷影美感。

馬凱曾在橫店漂了三年，一部投資僅7多萬元的恐怖電影《中邪》讓他為人所津津樂道。影片以晃動的攝影機、粗糙的鏡頭營造出一種身臨其境的氣氛。除此之外，燈籠、人形等道具，也讓這類民俗文化恐怖電影更加駭人。

除此之外，《过春天》的編劇白雪，也是一個將女孩細膩的思緒注入社會話題“水客一族”的好手。女孩厄齊爾夜間在澳門上學，早上返回廣州跟爸爸同住。輾轉三地的她，還有另一個身分——“水客”（跨境販運貨物運輸的人）。

《告诉他们，我乘白鹤去了》借中央政府倡導火葬和農村土葬風俗的對立展開，反映出裁縫老馬的心境：本想入土為安，結果卻事與願違。電影以唯美化行為沖淡了悲傷的影調——奶奶躺進孫子親手挖的土坑裡。

將於明年大年初一公映的《四海》，又是一部以兄弟二人感情為主題的高速公路片，聚焦由沈騰、劉昊然出演的兄弟二人倆一路上的奇遇。除此之外，還會有劉浩存、尹正、喬杉、馮紹峰、黃曉明、陳小春、萬梓良等群星轉投賀歲。希望韓寒本次能在不失文藝性表達的同時，提升每一故事情節單元的黏著性。

【文/何思路】

《家在水草丰茂的地方》聚焦兩兄妹百里尋父的故事情節。暑期到來，奶奶逝世，兄妹倆橫越茫茫草原，找尋歸途。該片充斥著大量的象徵性圖像，如腳踏車和騾子，暗指後現代主義社會與傳統遊牧民族生活間的對立。此種相同時代生活狀態的隱喻，算是李睿珺的拿手好戲。

《东北虎》

無法直觀地被那些青年影片編劇歸於侯孝賢口中“背對觀眾們創作”的人。有調查顯示，一眾青年影片編劇裡，59%的人會在大眾市場需求與自我表達間作出均衡。

《后会无期》中，“討厭就會放肆，但愛就是剋制”“自小聽了許多大道理，可依然過不太好這一生”“小孩子才分對錯，孩童只看利弊”“路遙知馬力嚴重不足，日久見人心不古”等金句，雖在劇中不起太大串聯促進作用，但卻能在熒幕外引起觀眾們探討。

當張藝謀、陳凱歌、婁燁等“老編劇”憑《悬崖之上》《长津湖》（陳凱歌、張徹、林超賢聯合主演）《兰心大剧院》步入2021年中國內地院線時，後漢書鈞主演的《野马分鬃》、周子陽主演的《乌海》等新銳佳片也為內地院線平添一絲別樣的味道。

王學博主演的《清水里的刀子》，就聚焦甘肅西海固一個偏僻鄉村，一名伊斯蘭教老者的故事情節。老太太逝世後，老人家想在老太太祭日這天宰殺老牛以救下亡人。不料，牛有了心靈，在飲水的倒影中看出刀子，就此不吃不喝。

許多男性編劇也擅於通過類型化的故事情節探尋生活其本質。

寧寧被母親送到鄉下，由奶奶照料。奶奶偶知好友心臟病的消息，便決定帶上侄子，騎著摩托兩輪去探望好友。祖孫二人一路的經歷更象徵人的一生：從少女到成年，越過中年，邁入老年。

周子陽（左三）在《乌海》劇組

兩具焦屍打破了鎮裡的寧靜。一時間，被家庭暴力的村婦、善良自律的鎮長、一心想徹底擺脫家庭束縛的青年，因這具無名屍身交織在一同。僅170多萬元的製作費，26天拍完，全劇以拿著攝影、光線進行攝製，卻因絕妙的非線內部結構讓人耳目一新。

除了工廠家屬區外，籃球場、防空洞、田野、錄像廳、敬老院都購成了女孩的社會性記憶。它們絕非串連起個體成長的私語，而是面向大眾。編劇王一淳借配角看《金瓶梅》《蜜桃成熟时》，傳達出“窺視”這一主題。

另一部講訴幼兒生活的影片《西小河的夏天》，並非回顧時代，而是提倡陪伴，極具童趣。該片是編劇周全的首副部長片，曾入圍第22屆仁川國際影片節新浪潮競賽單元。

故事情節很多傳奇，記錄了少女的孟浪之舉。時間返回六十二十世紀90二十世紀的小鎮，路小路（董子健 飾）在糖精廠工作，不知未來會飄向何處。他給一個叫“孫悟空”的大姐當學徒，可丁點兒技術也沒學會。直至邂逅廠醫白藍（李夢 飾），他的人生出現發生改變。

如果說忻鈺坤是以迂迴的敘事來突顯配角個性、圖像鏡頭上的凜冽，那么“寫而優則導”的韓寒則是以簡約、鬆散的敘事邏輯呈現出繁瑣的人物群像和散文詩般的“情緒流”。

有意思的是，《野马分鬃》《乌海》都是聚焦人的迷茫與苦悶：前者是“野馬青年”脫韁後的不知何方去，後者傳達出疲倦中年人無處藏身的氣憤困局。

2018年，憑《延边少年》獲第71屆戛納國際影展影片尤其榮譽獎；2020年，憑電影《野马分鬃》提名第73屆戛納國際影展新長片編劇經典作品；2021年，新經典作品《永安镇故事集》入選第74屆戛納國際影展編劇雙週單元。

仔細概括，中國內地影片編劇裡的“希望之星”們還真不少。

周全（左）

故事情節中的歷史背景更私密化，聚焦足球往事——1998年，尤文出席亞洲盃。10歲的曉陽（榮梓杉 飾）也想象尤文那般，可雙親並不敢讓小孩打球。沒有兄弟姐妹的曉陽只能看著夢想凋零。這時，隔壁鄰居奶奶成了他的摯友，也讓曉陽的冬天多了份趣味性。

荒誕配搭大遠景，多了兩層諷刺意味，有點兒安德魯·瓊斯的圖像藝術風格，將人物行為侷限在非常有限的環境內。《锤子镰刀都休息》講的是三個賊相聚做壞事，被打劫者氣憤講出“礦裡一直壓資，三四個月沒開了”如果，說明就算在鶴崗那個可再生能源衛星城，其有色金屬經濟發展也在走下坡路。

不論是幼兒視角，還是老人家視角，都隱含對人生的期盼與回眸。編劇李睿珺在電影《告诉他们，我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》中，分別表達了這三種思緒。

但，並非所有青年編劇都能像下面這三位一樣幸運，成為電影院熟人。

劇名彰顯出天主教元素：“日光之下無新事。”該片道具錄音帶也隱含了編劇的人生經歷：兒時，梁鳴幾乎都把零花錢拿來買錄音帶了。谷溪家寫字檯上的錄音帶，幾乎都是編劇的珍藏。

這類編劇有一特點：通過強關連的敘事邏輯、觀眾們熟識的人文記號，和商業性很強的類別模式，進行偏社會性的圖像表達。

發跡於蘭州FIRST青年電影片節的他，其經典作品《心迷宫》贏得第8屆FIRST青年電影片節最佳編劇、最佳故事情節長片三項大獎，更受本屆影片節評委曹保平的肯定：“以精采的故事獲勝，才是未來商業影片的走向。”

The End

該片改編自須一瓜的長篇小說《二百四十个月的一生》，圍繞一個名叫荷潔的男人展開。其妻子在車禍中傷重，奶奶嫌她向肇事駕駛員少要了賠償費，故而荷潔陷於疑惑：“人這一生，所經歷的每兩天究竟值多少錢？”

畢竟白雪也將青春成長與犯罪行為題材相結合，但有別於王一淳略帶批判性的表達，白雪的《过春天》聚焦的是女孩厄齊爾的成長：她與母親、父親的關係，和她與“水客”男孩隱約懵懂的情愫。

能感覺到，周劼是那種愛用象徵性圖像的編劇。當荷潔向凶手索取索賠時，她的目光緊盯著對方中高檔的衣服，這一動作行為暗示荷潔也在被金錢負面影響；妻子死後，荷潔寄“到付的空信函”給凶手，為的是讓對方的金錢“平白無故”地流失；開頭，荷潔向江裡丟木頭，暗指她企圖放下心結。

有著“小婁燁”之稱的編劇梁鳴，憑成名作《日光之下》贏得第3屆平遙國際電影節費穆榮譽最佳編劇獎。影片的重點並非故事情節，而是四個人物曖昧的感情關係——女孩谷溪，弟弟谷亮，和他的男友天正。

《野马分鬃》裡的青年左坤（遊歷 飾）臨近大學畢業，幼兒園同學的科學知識已無法滿足他，現實生活社會的荒謬又讓他躊躇不前；《乌海》中的中年男人楊華（黃軒 飾）銀行貸款投資兄妹的工程項目，結果錢打了水漂，夫妻關係幾近破裂，走投無路的他只得躲到浮雕爬行動物的肚子裡苟活。

此前，忻鈺坤曾於2010年攝製了影片《七夜》，敘事內部結構便借鑑了大衛·哈米爾的電影《撞车》，而《心迷宫》更是將這一敘事形式發揚光大。2017年， 忻鈺坤主演的非線性犯罪行為題材電影《爆裂无声》公映，故事情節圍繞工人尋子的情節展開，延續了“看似不相關的兩個人因一件事被捆綁在一同”的敘事邏輯。

嬉笑怒罵，皆是小人物的眼淚和時代輪軸揚起的微粒。

其中，把非線性敘事玩得天花亂墜的莫過於編劇忻鈺坤。

編劇張大磊成長於青海電影製片廠大院，其子為青海電影製片廠剪輯師。影片本名叫《昙花》，是張大磊父親養過的真菌，而這一詩意也發生在影片中，象徵逝去的幸福。

看見許多拍文藝影片的編劇步入主流視野，甚至能夠招致許多明星攝製商業片，很是欣喜。自己無須“席地而坐”，而應展翅翱翔。

有從國內各大影片節、影片展映公益活動湧現出的一大批作者型文藝影片編劇，有從編劇、影片公司積極開展的扶貧計劃、工程項目裡脫穎而出的商業片編劇；有紮根影視製作專業高校的學院派，有發軔於民間、靠體察人生百態踏上編劇之路的實戰經驗派。

《后会无期》是部高速公路片，《乘风破浪》說的是女兒返回過去與母親和解的這些事兒，《飞驰人生》講訴人到中年的賽車手為的是尊嚴奮勇一搏的故事情節。畢竟角色行為單一，可其多樣的圖像記號易使觀眾們產生共鳴。

三入戛納，不但讓人記住了編劇後漢書鈞，還展示出中國內地青年影片編劇的無窮生機與活力。

內容聚焦當下人的生存現狀，攝製畫法、圖像處理上也新穎獨有。拿《乌海》舉例，編劇周子陽以智能手機、攝像機三種形式進行攝製，讓楊華妻子親密的感情關係，與被金錢腐蝕後的變質之愛形成了對比。前者智能手機攝像，攝影機搖晃但樸實，後者攝像機攝製，平衡的大遠景傳達出可怖的靜默感。

很多編劇還把人生與哲思擺到幾塊。

王一淳憑《黑处有什么》贏得第9屆FIRST青年電影展最佳男配角。故事情節出現在1991年中原地區直升機廠家屬區，一同輪姦命案打破昔日的寧靜。有人將該片看做是中國版的《杀人回忆》，事實上，該片重點並不彰顯在三個性格截然不同的柯南媽媽頭上，而是通過男孩的經歷織成時代記憶。

最近，因《导演请指教》榮登風口浪尖的丞相強，由其拍的影片《少年巴比伦》也有著一股青春成長氣。