不再被“花瓶”後，影視作品中的男性配角究竟怎樣逆襲？

在之後的影視劇中，我們看見了更多更多樣的男性配角。比如《永不妥协》裡朱莉婭·亞當斯飾演的珍妮，生活和學歷都一塌糊塗，只能在律所打雜經商，卻憑藉著獨有的敏銳屢屢發現刑事案件疑點，在一次次敗訴中找出人生方向。

如果說在小妞影片和依照真實該事件翻拍的影片中，男性配角尚能贏得一絲喘息之地，那么類型片就是男性配角刻畫的重災區。其中特別以戲劇、驚悚、現實生活題材最為大災難。

電影中的三個男性配角，一人在明一人在暗，雙線交織順利完成了男性配角的演化之路。當紅女演員蘇夢蝶，明面上是"大北京最美的女星"，容貌姣好，無數女人拜倒在石榴裙下。事實上為的是演藝事業、為的是追求真愛吃盡苦頭，被人誤認為恃靚行凶、靠桃色新聞上位、掙錢養家還要被工作上的女人騷擾，也只能嚥下一口苦水。

如果說《律政俏佳人》是在軸的左端，那么軸的右端就是以《BJ单身日记》為代表的另一種男性配角。她姿色差強人意、工作通常、生活中囧事不斷，可是卻有無數英俊多金女子飛蛾撲火般向她表白。但是仔細想想，此種"看似毫無性潛力的微胖男性、愛穿黑灰套裝、跟精巧毫不沾邊"的形像，和長髮大胸長腿渾身粉紅色的艾爾，是一個銀幣的兩面，是同一種刻板第一印象下刻劃出來的男性配角。

此種對男性配角的形像刻劃，事實上迎合了傳統觀念中對男性的仇恨，進一步強化了觀眾們對於男性配角的刻板第一印象，忽略了做為"人"的統一性，反倒為充滿著仇恨的性別差異火上澆油。

以下三種刻畫男性配角的表現手法，儘管粗糙，但最起碼是一種正向探索，讓現代人看見了男性配角頭上充滿著的可能將。

還有不得不提的《时尚先锋香奈儿》、《铁娘子》、《成为简·奥斯丁》等影片，講訴了處在相同時期的男性在面對性別不公平，甚至還有族群不公平時，以天賦、機敏、意志力打破性別仇恨和階層、族群障礙，成就他們的夢想。

但值得表示的一點是，前述兩部電影幾乎都是脫胎於真實人物或者依照發展史上的真實該事件翻拍。簡·奧斯丁、撒切爾夫人、可可·Dior都是真實存有的人物。這樣一來，將她們做為主人公，男性配角刻畫的難度大大增加，即便那個世界上沒有電影劇本能寫得比真人更活靈活現。

儘管那些傑出的男性配角是脫胎於真實人物，但她們至少為我們指明瞭一個方向：

長久以來，男性配角在影片中存有的象徵意義就是"花瓶"，既看不到人物成長，也無法促進故事情節。須要軟化故事故事情節時，便安排她與女主角談戀愛；須要強行收尾時，便安排她做大反面角色；可說是影視製作工具人，穿越時空的npc。

其本質上而言此種"無腦長髮帥哥大反轉"和之後的花瓶配角一樣，充滿著了男性凝視，即女性配角一定要貌美如花、柔情優雅，即使中後期發生反轉也必須先具備胸小腿長、一隻長髮那些"女性個性"。直觀而言，自己拍的還是一個花瓶，其實是直觀粗暴的在花瓶裡放進了一個女人的能力。

我們想看真實的人，而非被塞滿仇恨的花瓶。

在一眾大災難中，《你好，李焕英》脫穎而出。傳統影視劇中，父親都是任勞任怨的，並非在燈下納鞋底就是在村口望遊子歸來。或許除了那些標籤化該事件外，父親無事可做；或許編劇只賦予了她"父親"這一功能性配角，而忘掉了她同時也是兒子、丈夫、姊妹，和最重要的，是她他們。

在這種的浪潮之下，就連郡主專業戶迪斯尼都在徹底擺脫"小郡主"的刻板形像向著"女戰士"駛去。《冰雪奇缘》在全球範圍內長時間的持續爆火證明了，郡主不須要被女王挽救，郡主能他們救他們。

影片也許只是為我們提供更多了一瞬的光影幻境，但是在所有光影能抵達的地方，在銀幕以外更寬廣的世界中，也許會有更多的男性，被此種思想所鼓舞，成就一番屬於自己的揚名立萬。

近幾年來，不論海內外，愈來愈多電影中的女性配角掙脫桎梏，追求更真實、三維、豐滿的人設，開始去爭奪戰曾被男性把持的打戲和配角。《穿普拉达的女王》、《律政俏佳人》、《隐藏人物》、《永不妥协》都是現代人在提及女權主義電影時能想到的兩部影片。但是，那些看似"大女主"的故事情節與否嗎彰顯了電影對女性配角的關愛，依然是一個廣受爭論的話題。

電影《扬名立万》公映已有時日，但對影片的解析一直火爆。有人說這是一部電影劇本殺電影，也有人說這是一部有著傷感主色的喜劇片，但是從另一個角度看它也是一部飽含著男性關愛的影片。也許整部電影真正想要"揚名立萬"的野心，在於為這些"被抹去"的男性配角喚醒一點點關注。

《你好、李焕英》關上了大家的思路：在我們出生之後，父親是什么模樣呢？整部電影不但打破了傳統的父親配角刻畫模子，還進一步延展到了現實生活，思考我們對於自家爸爸認識的侷限性。

在那些"打破桎梏"的影片中，女性配角依然逃不過三個魔咒。其一是，怎樣使女性配角顯得強大？把她直接替換進原先的男性配角故事情節中，讓她去做女人的事情；其三是，女性形像的刻畫依然在迎合刻板第一印象。

隨著此案漸漸揭開，她與謎案漩渦中的"受害人"夜鶯隔空造成共鳴，兩代男性的相近遭受，在蘇夢蝶講出"一個小女孩，想要站在舞臺上那得受多少委屈，多少信用風險，我看不出，也不理解，就只能看見她可愛..."這句話時，與熒幕前的觀眾們再度造成交互作用。

這些著迷於飾演elsa的小女孩子們是幸運的，她們比我們更早意識到男人是能他們醒過來的，而不須要被女王吻醒。

這一點在《扬名立万》中的蘇夢蝶頭上獲得了彰顯。從一開始為的是唱歌甘作花瓶，到後來獲知刑事案件真相舍下榮華富貴毅然決然拍戲為夜鶯沉冤昭雪。從說出"一個小女孩，想要站在舞臺上那得受多少委屈"這句話，到逃離生天后灰頭土臉的說"我願意參演"，都能看見蘇夢蝶做為一個男性配角漸漸三維豐滿起來。

又或是是《相助》中艾瑪·斯通飾演的斯基特·費蘭，從一個不食世間愁滋味的大小姐，漸漸意識到非裔女傭在黑人家庭中工作、以及在社會上所遭遇的不公，仍然執筆幫助那些女傭爭取基本權利的故事情節。在那個過程中，斯基特在不斷創下他們對於族群關係的認知；而以由維奧拉·布魯克斯飾演的艾比裡恩為代表的非裔女傭們也在不斷的成長和認識他們。

在《律政俏佳人》中能看見，男主角艾莉合乎現代人普遍想像中"無腦長髮帥哥"的形像。她胸小腿長、一隻長髮、渾身粉紅色；曾經的修讀專業是風尚管理工作、夢想是嫁入豪門做貴婦；嗜好是做美甲，就連養的狗都是合乎大眾仇恨的吉娃娃。她的形像刻畫不像是一個真人，而更像是被依照社會仇恨大數據集成的人形。

男性配角在電影中究竟該飾演什麼樣的配角？那個長期存在於觀眾們內心深處的問題，在影片中借導演黃家輝之口講出，而他也給出了答案。

直觀粗暴的把男女配角互換，讓男性去做"原先現代人指出只有女人能做的事"，就夠了嗎？

換言之，為什麼女性配角的上限，是由男性配角來決定的？

真正好的男性配角，是在整部影片中有存有象徵意義、能夠促進影片故事情節經濟發展，觀眾們能看見她像一個"真正的人"那般去成長、進步、覺醒、發生改變。

那些男性配角的刻畫有血有肉，充滿著觀眾們裸眼可見的成長蛻變的過程。既有冷血鐵腕的方式，也有唯美親情另一面。比後面提及的走極端的男性配角刻畫，更為鮮公益活動人。

在已有的男性配角敘事框架以外，女性配角應當擁有更寬廣的探索空間。