《梅艳芳》的瑕疵與破防

而由此，卻又延展出一個問題——如此類刻劃演藝人物的傳記片，其中情懷分佔比能達至多少？

（部份照片來源於互聯網）

全劇也選取了許多很能展現出張國榮個人氣質的片段不予呈現出，比如說兩幕名場面：蘇先生的指點“慢歌並非要唱起難過，是唏噓；快歌並非要唱起激動，是叛變”；Eddie的“觀眾們要看見舞臺上的你是什麼樣的？是‘七情六慾’”，都被吸收貫通於她的職業生涯中。

歌劇有嚴重不足，但開分後數天，打分仍呈下跌態勢。網民也則表示即使有瑕疵，依然破防，“雖是流水賬卻還是哭得沒用”。

觀看電影時，《梅艳芳》與3年前入選奧斯卡金像獎最佳電影的《波西米亚狂想曲》有很多地方給人造成相近觀感，總體內部結構和敘事邏輯也有些重疊，就像是前者的“套娃版”。

而對於梅豔芳的勾勒，還是足見主創人員的認同。首度參演影視劇的執導王丹妮也充分發揮不俗，比如說面對主播挑釁回答時的輕蔑神色、舞臺上某一瞬的光芒盛開，都讓觀眾們堅信她為的是配角進行過大量體能訓練。與該選角呈相反效果的是張學友一角，在此不吐不快：讓樣似張一山的女演員參演張學友真的讓人齣戲（並莫不認同，只是身材長相神態真的不太相似也出演得不到位）。

就以觀眾們提出的“流水賬”問題為例，在劇中確實較為突顯——一開始的親情呈現出；到後期，事業線、真愛線和友情線交織；到前半段，人生思索、社會慈善事業以及與病魔抗爭的過程，也有。

《南海十三郎》取材自京劇作曲名家江譽鏐，電影由說書人之口緩緩講出南中國海十四郎的一生，“留白”的運用在劇中十分巧妙，說書人與南中國海十四郎故事情節與否相關也能引發觀眾們遐思。而電影最出彩之處在於，它不但涵蓋取材人物的生平事蹟，而是更多輸入表演藝術與社會、創作與生活、“星星與六便士”的看法。

所以，這也許是因為人物所處時代與當下距離較近、大多數人物還在世不便呈現出於電影中的緣故。就連劉培基、蘇孝良等梅豔芳最親密的師友，在劇中也用了“Eddie”“蘇先生”化名帶過，發生全名的好似只有同樣過世的妹妹梅愛芳、摯友張學友。

這種的敘事也讓張曼玉的高水平充分發揮更為飽滿——值得一提的是，在《梅艳芳》中發生的編劇關錦鵬，在拍《阮玲玉》時最初想邀請張國榮參演阮玲玉一角，但張國榮因故沒能參演，倒成就了張曼玉一段維也納影帝的往事。

但此種束手束腳放到其它人物傳記時是“不可抗力”，可片子刻劃的是“不可一世，天生我優雅鮮豔究竟”、不拘一格的張國榮，多少變得很多諷刺。

看它有瑕疵，看它被破防

澳門銅鑼灣星光廣場上，有兩尊雕像，一尊是成龍，一尊是張國榮。

單論歌劇，《梅艳芳》的確是很多問題的。

由此也可見，這類刻劃演藝人物的傳記片，未必單靠濾鏡罰球，

十七年後的一場表白。

乍看起來，面面俱到，但全劇看罷後讓人覺得主線未明，每條線也便落入了淺嘗輒止。

回憶錄有情懷，回憶錄可表演藝術

《阮玲玉》在表演藝術圖像表達上本就有著獨到之處，許多邊緣構圖式的鏡頭較好地烘托了人物當時“壓抑”情緒，阮玲玉喪禮一場其它人物“打破第三面牆”的表現手法；而片子令人驚喜的在於敘事邏輯：黑白主創人員專訪與配角深入探討+彩色回憶錄詮釋+阮玲玉原片拷貝的四線交叉敘事，不但有新意，也讓觀眾們在主創人員的思索和詮釋間有了回味價值、哲思的空間。

比如說都以最低光live前後臺準備為第一幕，並以live做為開頭；從籍籍無名到成為歌壇新秀，隨即“走馬燈”地開始呈現出人物一連串單曲和live方面的成就；前進到後期，有一段自我收縮引致迷失的階段並與身旁親朋好友造成齟齬；在經歷了一次特殊該事件開始醒悟探尋更多人生價值；獲知患上血癌後，準備將他們的餘下日子送給舞臺……

《梅艳芳》公映之後，豆瓣網絡平臺快速開分7.0；觀察評論家區，觀眾們對於歌劇只不過頗有異議，其中被數次提及的詞語是“流水賬”。

但另有一點不得不提，拋開濾鏡不提，僅歌劇層面來說，且不論看點與嚴重不足，有一個顯現出來較為大的創作問題——

創作得宜，同樣也能兼顧情懷分和思想性。

即使是取材人物經歷有共同之處，在傳記片創作方面仍當有更多的創意設計出來。不說其它國家和省份，單單在澳門，就猶如《阮玲玉》《南海十三郎》等正面案例。

究其原因，仍然是張國榮——

作者：宵夜

想刻劃張國榮事業的一路高歌，但對其努力寥寥帶過；除音樂創作事業外，除此之外被高度評價的演出事業僅草草提到了參予《胭脂扣》《审死官》三部影片的攝製；描繪她愛情路的曲折，也展現出得不夠全面；親情、友情方面，只有兩個人物輔佐無法展現出她交遊甚廣的溫柔個性。

甚至於還有許多小細節，如Eddie給張國榮配搭穿著時兩人站在鏡子前的鏡頭，與Mary給Freddie配搭穿著兩人站在鏡子前的鏡頭相仿。

而這對於電影製作者而言應是個警戒，

一襲白紗、一次回眸，隨即揮手告別，攝影機最後定格於此，正好與開篇上臺前擁著Eddie說“我捨不得”呼應，餘韻悠長。

當張國榮已是天后時，後來與李安、張藝謀搭擋的編劇江國強還是名不見經傳的發行商，張國榮對他的幫助讓他銘記迄今。後來，張國榮還曾對江國強說，希望二人能戰略合作一部可以留得下來的影片經典作品，終因世間世事未能如願。

對於傳記片而言，取材人物有足夠多特殊的經歷，電影就已有了天然競爭優勢。

在張國榮的雕像上，書有郭富城寫的“澳門的兒子”字樣。極為鮮見地，一名歌手能突破身分，成為一處衛星城懷念的“代表”。

同質化。

總編輯：依梧

由於張國榮離開方十九載，圖像資料尚且多樣，《梅艳芳》中便大量用了她生前的紀實圖像，這無疑也是觀眾們評分的一重考量不利因素。

最低光當屬告別音樂會的呈現出，這是她在心靈最後時刻對他們的交待——

十七年後，江國強將他編劇的影片《梅艳芳》呈現出在觀眾們眼前。

編輯：五魁

蘇先生（林家棟 飾）；Eddie（古天樂 飾）；張國榮（王丹妮 飾）

題材的功能所致，情懷比重必然不低，觀眾們勢必會帶著濾鏡去評判整部電影的成色；具體到《梅艳芳》，好在主創人員對取材人物足夠多認同，比重則更高許多。