自己的“小題目”，真的能幫助電影票房嗎？

在當時的環境認為，這並並非一種“賣慘”，反倒坦誠地讓人可憐，看似平靜，卻有足夠多的力量，也讓觀眾們看見了中國動畫電影產業發展背後的難於。

在影視劇公映前後，編劇或是製片人在社交網絡平臺編寫“小題目”已經是司空見慣的事情，更別說女演員們藉助他們的“明星效應”，編寫的“小題目”時不時榮登熱搜。

2020年，影片《赤狐书生》公映前一天，他也曾為此寫了一則小題目。 小題目的內容不僅僅是在宣傳影片，而是在當時的大環境，做為一名資深影片人，他將他們的誠懇和愛，統統放入了文字中，甚至一句，“即便，有我，世界能壞到哪兒去呢？”成為金句，被廣為傳播。

正如江國強第二次為影片發聲，是為的是《闪光少女》的排片。而一直以來， 以求排片發小題目，更是編劇們的常規動作，但是常規之下，又總會帶來相同的問題。

該文最後，不忘帶上各式各樣顏文字，還在線讓網民想個熱搜詞，藝術風格不失俏皮調皮。

跨界女演員這杯羹好分嗎？

可實際上，對於影片的所有嘉獎，他都值得。

他暢快地則表示，不駁斥會蹭到孫悟空的關注度，但二者根本不須要一決雌雄。早在創作電影劇本時，就已經打算拿孫悟空做為看點，甚至還讓年糕編劇看完電影劇本。 直觀的表述，既表明了立場，又讓我們看見了中國電影人之間的默契戰略合作，可謂是絕對的“高情商”。

相較之下，饒曉志的“小題目”就變得誠意十足。

比如給周迅出演的金財鈴寫的那句，“ 都說你是悍婦，我卻可憐你的勇敢，假如你也可以可憐一下我的腳底板就很好了。”在大眾閱讀之下，陳建斌同學的天賦，可能將更須要一名知音。

38年後，他該收紅了！

而他對創作的故事情節才娓娓道來，《乌海》的電影劇本研發耗時約兩年半，他們在已連續一兩年總收入微薄的情況下堅持創作，他將他們的艱困與傷痛盡數彰顯在楊華（黃軒 飾）這一配角上。

看完綜藝節目的觀眾們都曉得，陳建斌愛作詩。不但在微博作詩秀恩愛，還曾為內蒙古玉米該事件寫藏頭詩。

較之劉循子墨樸實簡約的文字，同一個檔期公映的影片《梅艳芳》的編劇江國強，在張國榮58十週年紀念日前一天，在朋友圈洋洋灑灑寫出的一段長文，可謂真摯和情懷並存。

隨著新聞媒體環境的變遷，愈來愈多的製作者願意把內容放到社交網絡平臺上。 有的編劇用小題目分享他們的創作心境；有的則用小題目來求排片；有的則來進行自我思考。

如果你點，我們就是好朋友

李蔚然在影片公映的第10天，髮長文希望能獲得電影院的支持，甚至最後寫到，“ 請珍視《侍神令》最後的排片，再給我們一點熱誠；也希望電影院同仁再給一點支持，讓想看片的朋友們買票更容易些…盼望至暗之後常常迎來光明。”

有機會贏得《梅艳芳》兌換券

江國強用他的“小題目”告訴了外界，他為什么執意要攝製《梅艳芳》。該文裡頭，有他和張國榮的緣分，有他和張藝謀的惋惜——《十面埋伏》片頭的一句“謹以此影片緬懷張國榮小姐”的由來。

張家輝，不做“賭神”很多年

我是你的“眼”，自己這種看《长津湖》

即使他在“小題目”結尾談及，“從預售以來力持平淡的我，總算徹夜難眠”，此種困局或許最終並沒有獲得化解，反倒讓大多數觀眾們造成一定的牴觸情緒。

這種的電視劇誰在看？

影片《扬名立万》公映當日，編劇劉循子墨在社交網絡平臺洋洋灑灑寫了一段小長文，結尾就提及，“在11月9號之後，我都從沒想過寫關於那個影片的小題目，也不曉得寫什么…”

年末影片《新神榜：哪吒重生》編劇趙霽的映後小題目中，透漏了經典作品背後艱困的製作歷程。那會兒影片剛過3億，片方完結了兩場答謝場，但實際上，那個電影票房戰績對於影片來說，並沒有實現利潤。

影片《人潮汹涌》從預售開啟以來，就提早被墊底。饒曉志在文字中提及，“ 那個怪片方和我沒有做到位，無須除此之外批評誰。而且我是在理解院線態度的基礎上，為他們影片‘求’許多空間，也期盼最後能互相成全。”

正如該文開頭那句，“ 而今天，我希望能正式還梅姐一部影片。儘管時代修改，但感恩有無數感念梅姐的同路人同行，也期望能留給也許已不熟識那個名字的時代一點力量。”

分享、 贊與 在看

有這時候編劇在寫創作故事情節的這時候，經常會把過往專訪的內容重述一遍，趙霽則在暢聊創作幕後的同時，也感慨當下的惋惜：儘管電影破兩億了，但排片情況一落千丈，兩億的電影票房對於《新神榜：哪吒重生》而言，離回本還遠遠不夠。即使影片電影票房不佳，其下一部電影《新神榜：杨戬》中的某位核心成員已提出辭職。

較之散文的優雅，動畫片《罗小黑战记》公映時， 編劇石頭則用非常適合影片調性的風趣，澄清了當時大眾對影片中孫悟空一角與否蹭《哪吒之魔童降世》熱點的批評。

文如其人，江國強始終將對影片的尊敬放到那些文字之中。同樣是敦促排片，江國強在《送我上青云》的這時候，做為投資者，他並沒有過多提到太多他們的事情，而是用直觀的筆法非常感謝了影片的編劇姚晨，非常感謝她證明了男性影片人的力量，甚至直言“自愧不如”。

《“十四五”中国电影发展规划》

實際上，無論影片人發小題目是為的是什么，和是用什么藝術風格呈現出，可以肯定的是，這是他們對自己創作結果的珍視。 那些小題目最終或多或少都能幫助到許多內容，甚至在三度傳播下，贏得一定了市場反饋，但最終能為影片加分，或者減分，依然還是影片的其本質內容說了算。

為什么你愛看人愛情，也愛看人離婚？

江國強身旁的值班人員都曉得，他並並非一名愛發朋友圈的人，而現在，每每有影片公映的這時候，無論是做為投資者，還是編劇，他都會動動手指，把他們想說的內容告訴我們，如果能為影片起到一份力量就行。

內容更像是內裡的情緒表達，肯定他們和電影院之間是一種互贏共通的關係， 總體立場不卑不亢，絕對稱得上是“滿分題目”。在頂好效果的加持下，《人潮汹涌》也贏得了電影院的排片支持，以及觀眾們的普遍認可。

影片《乌海》編劇周子陽對於排片不到5%時，並沒有太多情緒，理解當下的禽流感防控工作，“心底五味雜陳”。

後臺回覆“社會福利”，按規則參予

/ MORE /

↓↓↓ 關注我們 ↓↓↓

/ 有獎交流 /

無論目地怎樣，對於新聞媒體來說，早已贏得了一部分關注，二次傳播之後，或能引發足夠多的關注。但是， 那些洋洋灑灑的文字，你與否有停下來旋轉智能手機的手指，認真讀完呢？

言語之中，他深究創作艱苦，把六年的創作悉數道來。但是，做為編劇，他完全忽視了觀眾們的觀點，而彼時的影片口碑，在任何網絡平臺都沒有獲得普遍認可。

你平常會看電影人發的“小題目”嗎？

影片《第十一回》公映前夕，平日不過分營運微博的他，也許是在宣傳的建議之下，一口氣發了8條微博，為《第十一回》中的8位配角創作了散文。批量創作可能將略有折扣，較之為丈夫蔣勤勤寫的情詩，這8篇文章朗朗上口，更像是有意思的打油詩。

一時間，很多電影人為此轉發。並非相互吹捧，而是吐露出這些感同身受的言語。

最後也不忘在文中非常感謝了圈中這些施以援手的摯友，和每一名來到影片院的觀眾們。整篇小題目更像是一則至誠至嗎詩歌，“ 假如現代人在看過《乌海》後，能夠從中獲得些許觸動與感悟，那么整部影片就拍的值得，‘無論遭受什么，我們都必須堅信，儘管生活洶湧，但人間終究有愛’。”

比如影片《刺杀小说家》在公映時，其創作實錄《一场“中二”的冒险》便搭配著出版發行，導演、編劇、攝影指導、藝術指導、外型指導、視效指導、赤發鬼飾演者、動作導演在內的8位製作者，事無鉅細地在書中分享了這部影片的創作心得。

這或許一直是江國強過往小題目的藝術風格。

整篇小題目裡，有過往，有懷念，更有感恩， 文字沒有多么的絢麗，反倒質樸之下足以讓更多人共情。

在過去紙媒佔主導的時代，一部效率很大的影片公映，都會伴隨兩本影片幕後書刊的誕生，一般來說書中配合著影片的幕後片花，和演職人員的創作心得。 時至今日，此種古早方式，仍被部份影片經典作品延用，有的是為的是彰顯影片精良的創作幕後，有的只是為的是純粹的服務宣傳。

去除“求排片 ”之餘，編劇們愛把創作思路寫成“小題目”。

今年春節檔前夕，《侍神令》編劇李蔚然和《人潮汹涌》編劇饒曉志的“小題目”，便形成了非常大的差距。

文 | 阿淼

即便，整篇文章中，他還點到“ 觀眾們的鐘愛是流動的，審美觀趨於是變化的，六年前後的觀影環境相同，這也是市場的常態。”或許把他們的問題，奪得一清二楚。

看似誠懇的話語，卻並沒有獲得大眾普遍認可。即使他在該文前寫道，“ 我們有自信夠專業也做到了，但最後的選擇權仍在觀眾們手上”。