《怒火·重案》破10億，它靠什么“燃”起暑假

香港影片的盛世背後，固然有資本的助推，但更關鍵的，還得是有一大群對影片如痴如狂的“拼命三郎”。

影片行業全面復工以來的第二個暑期檔，“完結”得很多猝不及防。

（陳木勝編劇）

但值得欣喜的是，陳木勝這一代電影人點起的火，一定會點亮後世的公路。

由於禽流感的反覆，近數週內，全省有3500家影片院歇業，許多對影片電影票房略有期盼的影片，出於種種考慮，也不得不選擇撤檔。受此負面影響，步入8月以來，已經已連續有兩週的上證指數高於5.5億，是2019年同時間段，周平均值影片電影票房的一半。

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至於《怒火·重案》前段的街頭大戰，更是陳木勝電影中最經典的一種元素——1996年公映的《冲锋队怒火街头》是陳木勝最經典的經典作品之一，總共奪下9項金像獎提名。當你看見成龍率領隊伍在街頭衝鋒的這時候，很難不和往昔的那一幕幕造成呼應，並感嘆上一句：都回去了。

可假如就此斷言“港片必死”，仍是有些武斷。21世紀末以來，許多不甘於隨波逐流的製作者，爭相南下，在和內地資本、市場的協作中，去探索新的創作可能將。陳木勝的《新警察故事》《三岔口》等“新式動作片”，就是在這種的環境下誕生的。

《怒火·重案》裡有追憶和致敬，但不僅僅是追憶和致敬。

而一名和澳門影人戰略合作頗多的從業者則告訴圈裡GeeWhy，港片能在七九十年代衍生出如此多類別，和當時的拳館人文、黑幫人文流行，有著莫大的關係。比如說近幾年改編頗多的“跛豪”的故事情節，就是某一時期的發展史產物。但發展史的旅客列車駛過這一時期，再去復刻過往也只只是東施效顰。

事實上，直至《怒火·重案》步入後製階段，許多主創人員才曉得陳木勝已經患有重症。“攝製的這時候沒有深感他的相同，和之後他攝製任何一部影片的狀態沒有差別，指導現場、親自走位、做示範，充滿熱情。完全感覺不到他患病了，他嗎太愛他的工作了！”《怒火·重案》的攝影指導馮遠文曾告訴新聞媒體。

藉由那些電影，既能看見許多老港片的影子，一招一式之間風韻猶在；但它們又不僅僅是一種模仿，也有他們對於敘事美學、價值深入探討上的變革和突破。特別是在人物的刻畫和正邪分割上，不再是黑白分明的快意恩仇，而是多了許多“棕色”的表達，多了許多反類別、反套路的嘗試。

而整部影片在三地市場獲得成功，和最近一年各式各樣大賣合拍片的發生，正意味著合拍此種方式，已經從最先的“偽合拍”，邁入了一種真正象徵意義上的各取所長、協作經濟發展。

便是即使融入了此種單純的愛，而且在八八十年代所形成的這批澳門類型片——尤以功夫戲劇、動作警匪為代表，直至今天仍為現代人所熟知與懷念。因而每次有成功的港片、合拍片發生，才總能聽見“港片復興”的呼聲。即便我們曉得，很多時光已經回不去了。

可以說，這一類電影的發生，不光是在重複前人的經歷，更是在呼喚未來的更多機率。時代的殘暴，在於無論多么輝煌的過去都將有成為過去的兩天；但人類文明的光彩，則在於我們永遠有動力系統和意志，去締造屬於自己的白銀時代。

除了內在的表達，創作方式上陳木勝亦在更迭。成龍還是該片的動作編劇，他透漏在攝製過程中，他和陳木勝關於慢鏡頭的採用，只不過有過多輪探討，最後得出結論，放棄許多陳木勝更擅於的慢鏡頭，能夠更有利於影片的流暢性，讓整部電影在節拍上更合乎文學觀眾們喜好。

時代下的“新”港片

《新警察故事》

在那個過程中，澳門影企重大貢獻了獨有的製片人實戰經驗，而內地民營企業在表現出了對大工程項目的把控能力和對市場的理解——《怒火·重案》是由百度影業主控的一部動作大片，子公司上一部主出品及主宣發的大片便是7月公映的獻禮片《1921》。這三部電影都是一種傳統敘事、主題，在新時代下表達與技術創新。它們並並非十全十美或能完美取代前人的成就，但卻是有著那個時代獨特的印記和表達使命。

《怒火·重案》是一部典型的合拍片，也是一部有更深度戰略合作的合拍片。從背後的出品方名單裡，仍然看見有英皇、銀都這種的老牌影片力量，也有百度影業這種的內地新銳影企，值得一提的是，百度影業還是內地主控出品方。

是和陳木勝戰略合作過數部影片的甄子丹，從頭到腳就沒哪塊牙齒未曾受過傷，光是差點命喪劇組的經歷，一頭手都數不回來。所以，拼命不等於魯莽、粗糙，編劇劉偉強在評價那個時期的香港影片時曾說：“一改70二十世紀香港影片的粗糙，質量愈來愈高，影片人也專業起來，愈發著重產品品質。”

6年前，陳木勝做為編劇，為小效率港片《可爱的你》候車室，當被問及為什么選擇整部片子時，他則表示，那幾年市面上的港片，許多都只想著怎么博眼球，他“看了心底嗎蠻不舒服”、“那些片子對香港影片有非常大破壞性”。他希望多拍一些不一樣的影片，讓人曉得好好拍、用心做的港片，在今天仍然有市場。

毫無疑問，假如並非世事世間，陳木勝必定還會在求新這條公路上步履不停，繼續去探索港式表達在新時代裡的新形態，去用他們的形式守望和傳承香港電影。

“有傷也不下火線”，陳木勝的頭上，終究是帶著那一輩香港電影人倔強的影子。20世紀末80二十世紀，陳木勝由TVB出道，開始了職業生涯。在那兒，他成為了杜琪峰的助理編劇，並跟隨著一眾大咖，見識了香港電影最癲狂的歲月。

6年後，陳木勝遺作《怒火·重案》公映，冥冥之中，整部影片成了他當年這段話與其編劇職業生涯最好的尾註——警匪交戰、打鬥、肉搏戰、飆車、爆破，拳拳到肉、工工整整，乾淨利落之間，現代人又依稀觸到了當年香港影片白銀時代的魅力，看見了香港市民“用心拍影片”時，那股赤誠和單純。

而此種“對味”的感覺，大概只有經歷過這個白銀時代的電影人、這些守望者，就可以拿捏得如此到位。

（《警察故事》）

《怒火·重案》能頂住上證指數冰冷的壓力，首先所以是因為過硬的質量。截至到現階段，電影分別收穫了7.5的豆瓣打分和9.2+的票務網絡平臺打分，是暑期檔前夕綜合口碑最佳的電影。考慮到接下來一兩年即將公映的新劇中，質量良好的話題電影相對非常有限，《怒火·重案》也許還有機會去衝擊很好的戰績。

參考資料：《和陈木胜在<怒火·重案>的最后时光》 來源：娛理

就像豆瓣熱評裡所言的：“跳車救娃，是對《宝贝计划》的升級。更喜歡這些拳拳到肉的槍戰戲，終極較量效仿《杀破狼》；成龍勇闖賊窩對標《导火线》，豎直式的場面調度非常過癮……”而電影開場屯門某商鋪的一戰，則被許多人看作是對杜琪峰《枪火》裡，最經典的屯門中心廣場戰的致敬。

圈裡GeeWhy（ID：G-why-）原創

陰霾之中，只有《怒火·重案》還在負重前進。公映後的28天裡，《怒火·重案》始終位居單週電影票房亞軍，甚至還在8月14日七夕節當日，利用節慶電勢實現了逆跌，單週進帳1.02億，奪下了影片的單週最低電影票房。在行業再次陷於冰點的時刻，這把“怒火”燒得不可謂不及時。

在過去很長一兩年裡，許多人都在相同的場合對傳統港片，對華語驚悚片的未來提出過憂慮。《影武者》的作者張海就說過，從澳門武俠片白銀時代走來的許多人，由於是既得利益者，而且很多故步自封、不敢虛心學習，這是引致技術創新乏力的關鍵其原因。

而陳木勝之所以能夠作出這種的突破，是因為他一直在自學和思索，未曾放棄跨出過往輝煌所打造出起來的寬敞區。很難想像，那位拍了無數動作片的標杆式人物，直至在2016年接受專訪時還在感嘆：他們對內地的生活環境、人文習慣都還沒完全瞭解，即便是拍他們最熟識的動作片，還得多下工夫。

《三联生活周刊》在評價整部電影時，將其定義為具備時代特色的港片，其中隱含的價值觀念既不像晚期的動作片《警察故事》那般“沒有探討空間”，又和本世紀初《无间道》為代表的電影大不相同，沒有“困在環境帶來的恐懼中”，人物“兼有善惡兩面的灰度”，但又能更清晰地表達立場。換句話說，至少在整部經典作品當中，陳木勝找出了一個最合適的平衡點，讓他們的思考落了地。

從那個角度而言，《怒火·重案》算是陳木勝在自學探索當中，交出的一份成績單。

截至圈裡GeeWhy（ID：G-why-）截稿，《怒火·重案》的電影票房突破10億，在數百名電影院關門的情況下，擔起了七月的電影票房大旗。做為澳門中生代編劇的代表，陳木勝用一次謝幕表演，讓年長的觀眾們看見了傳承、令年輕的觀眾們瞭解了歲月，成為了架在港片過去與未來之間的一處橋。

在2004年的《新警察故事》裡，甄子丹就一改同系列影片當中他的無所不能、嬉笑怒罵，不再是“超級警員”，反而是反覆在挫敗和頹廢中自我拉扯與“審訊”，以致於有很多人，會把整部電影視為甄子丹“後荷里活時代”，演出藝術風格的一大分水嶺。

對於熟識澳門驚悚片的觀眾們而言，一定能從整部片子裡，看見許多“對味”的元素。

跨越時空的映照，似乎打動了許多中年觀眾們。票務網絡平臺統計數據的使用者肖像顯示，《怒火·重案》30歲-39歲的觀眾們佔比，少於了33%，這在暑期檔所有頸部電影中位列是最低的，是其它電影的2-3倍。說明本片成功調動起了許多存量人群的觀影積極性，這也便是電影票房能逆市走高的關鍵其原因。

但一句“漂亮”，並無法歸納《怒火·重案》能成為暑期檔話題的全數理由。依照票務網絡平臺所提供更多的輿情分析，《怒火·重案》正面輿情top30的關鍵詞裡，除了女演員、唱功，還包括“拳拳到肉”、“燃爆”等主語——假如換一種更加貼切的表述，那也許就是“港味”了。

80二十世紀末，整個香港地區兩年的影片出口量高達兩百部，平均值每三天就有一部影片誕生，這塊常住人口僅僅600萬的衛星城，年觀影萬人次曾一度能達至4500萬、人均觀影少於7次。與之相對比的，最近一兩年內地市場的年人均觀影次數，只有1.2左右。