這么暖，這么軟，這片要千萬別這么好哭啊！！！

較之於原版，《健听女孩》把故事情節大背景從農莊遷移到了海上，主人公是以打漁維生的初中男孩露比，一間三口看上去其樂融融。

而在家裡，攝影機時常注視著夫妻倆的對話，都是無聲的喧鬧的。

其原因絕非是露比有何過人之處，只是即使她是那個由聾啞人共同組成的三口之家裡惟一的正常人。

對於弱勢群體而言，此種成長並並非被動地等待營救，等待所謂公平的福利待遇和補償，等待這些高高在上的施捨，以及立法權內部結構中的上位者改掉自身的優點。

日日超常運行的露比，在一次團體報名中，為的是跟隨他們討厭的女孩，鬼使神差地出席了樂團。

不光是家裡生計要露比全程操心，就算是在日常生活，露比也像是那個家的兩張“嘴”。

除此之外，父親的出演者馬麗·史蒂夫琳曾在1986年的影片《失宠于上帝的孩子》中出演一名聽障男孩，一舉贏得第59屆奧斯卡金像獎最佳男主角，21歲的她也成為史上最年長的奧斯卡金像獎影帝。

確實，雖然它的故事情節很多老套，對立也很集中，也牽涉了弱勢群體、青春追夢那些龐大又陳舊的主題。

在那個象徵意義上，露比的存有就像是一個較為輕盈的外部世界的縮影，三人在倚賴露比的同時，給他們製造了一種參予世界的假象。

“現如今我從兩面來思考愛，給與和索要。現如今我用兩面來思考人生，成功失敗。現如今我用兩面來看待生活，正面反面。”

又該怎樣面對愛的兩面性？

幸虧，樂團的同學發現了露比的天分，不斷引導她唱出來，甚至專業培訓她出席伯克利大學的複試。

但這聲嘶吼在生理上，無法被父母聽見。在現實生活上，更不被外界關心。這聲喊了卻像沒喊的尖叫聲，宣告著露比的世界已經被擠壓至無。

露比或許早已經習慣了，她總能很快地調整好他們。為的是幫母親捕魚，甚至索性地放棄上學院的機會。

你能看見自己絕大部分時間裡都是手舞足蹈，眼神誇張，動作幅度很大。

該片名為《健听女孩》，指的絕非是從健全人的角度看她的正常，而是從聽障人士的角度注視她的另類。

有人說整部電影是《阳光小美女》和《Glee》的合體。

事後，自卑的她只敢一個人趴在巨石上對著河水開始沒有觀眾的獻唱。

但電影卻並不打算煽情或灌雞湯，或許你聽見故事梗概就能構想到主人公會面對什麼樣的困局，但一定仍會被這些清爽樸實、毫無套路的表達所打動。

露比是一個夾縫中的男孩。

而是和自己站在一同，以一個空前柔和的、平視的目光說，誰都沒有例外，都須要成長。

母親和弟弟儘管老練、矮小，但聽力障礙讓自己難以和別人正常溝通交流，在爭分奪秒的捕魚作業中，沒人會耐心等待自己的手語。

“我們沒聽過她跳舞”

他們努力地讓自己在正常人的世界中變得不那么費力，但又即使傷殘而像個長不大的小孩般脆弱、敏感，缺少同情心。

從來只在岸上跳舞的她，第二次要面對眾人。

那個一輩子和父母綁定在一同，離家一步就好似天要塌了的男孩，從沒想過他們能上學院。

甚至是在一大堆彪形大漢中爭取自身利益，儘量地買進自家的海產，那些都須要露比親力親為。

果然，第二次試唱，就連直觀的生日快樂歌她都張不開嘴，在眾目睽睽之下像個神經病一樣奪門而出。

但在外邊，就要面對無處不在的排擠、性別歧視、猜測。

這也是這部影片在工整的描述中，最打動人心的地方。

廣播電臺的專訪，父親要求露比推掉彩排來做傳譯工作。

新版在翻拍上下足了功夫，畢竟是小效率，但卡司決不模稜兩可。

這也就意味著，不論是在岸上接收、回覆訊號。

所以，該片在音樂創作的選擇上也能讓我們大飽耳福，絕對是挽救片荒的一部佳作。

那種喧鬧對於正常人而言很怪異，但對於自己而言又是那么地安全。

她唱著澳大利亞傳奇男歌手、音樂家Joni Mitchell 的《both sides now》。

還是登船後和漁協的中間商討價還價。

只不過，整部影片改編自2014年的法國電影《贝利叶一家》，原版評價也是十分不錯，估算很多好友都看完。

值得一提的是，劇中雙親、弟弟的女演員都是聽障人士，這也讓它充滿著了真實可感又耐人尋味的細節。

但家庭的真諦並非捆綁，更並非同構的索要和計算。

就像不論是面對女兒上學院的心願，還是兒子組織漁協的想法。

事實上，該片的立意不在於所謂的發聲或抨擊，而是從內向外地探求弱勢群體自身的成長。

也是我們很想分享給大家的一部。

它闡明瞭所謂家庭羈絆的真相——我們離不開又要返回，貪婪地從家庭裡索要，同時也讓它耗用著我們的熱量。

隨時被叫去做傳譯，不論是出外點餐、視頻通話、看醫生，她“不得不”事無鉅細地曉得家中的每一細節，甚至是這些難以啟齒的信息。

在外界，她又是這個“聾啞人家的兒子”。

父親的第二反應都是婉拒，她懼怕，只能拿這些不可解的理由來搪塞他們。

劇中有這種一個細節，被幼兒園和家庭壓得喘但氣的露比，在臥室裡高聲地嘶吼。

而且，露比的成長和父母的成長是那么地殊途同歸，自己都在配合別人的過程中，迷失了自我。

因而， 該片看似選擇了聾啞人這種一個極為特殊的視角，但它所深入探討的以家庭為代表的親密關係只不過頗具共性，也很值得我們思索。

比如說在兒子的彙報演出上，趴在觀眾席的自己聽不到音樂創作，但為的是不變得格格不入，還是學著我們打著錯拍。

而這時，露比——那個家裡的特殊份子，由音樂創作引起的自我覺醒就成了脅迫自己成長的催化劑。

當友情成為包袱，當以愛為名的家庭成為自我的絆腳石時，我們究竟該怎樣自處？

露比在那個家裡不知怎樣自處，只得以一種“補償”的狀態來找尋他們的位置。以愛為名的友情總算讓她成為聾啞人家庭的附屬品，習慣了失聲和轉譯，不斷遏制著他們的表達欲。

而是遠遠少於反感，讓自己主動參予世界，在深刻感受著這種殘缺的同時，去想辦法到達自我的完滿。

這部影片沿著四條主線展開，我們隨著那個特殊的三口之家，從露比的成長步入聾啞人換句話說弱勢群體的世界。

只不過最近有很多倍受期盼的好劇和影片都爭相上線，其中就有一部清爽、低調的佳片，絕對不容錯過。

就像電影這個催淚的開頭，露比一邊高歌一邊向觀眾席上的家現代人打著手語。

家現代人下意識的反應已經說明了一種極畸形的關係。

當弟弟三番四次地想自己與魚販交涉時，都遭到了母親的竭力攔阻，他們判定了聾啞人會被敲竹槓。

家裡都是聾啞人，這種的環境讓她對音樂創作的鐘愛變得格格不入又匪夷所思，也從沒人來告訴她，你唱得好或不太好。

假如你也討厭如果，記得回去點贊。

那個家就這種保持著均衡，或許也將永遠這種下去。

那是愛，不須要緊緊挨著來相互耗用，是鬆開手卻更密切的毅力。

在家裡，她是惟一的正常人。

我們繃著兩根隨時欲斷的弦，去小心翼翼地接近歡樂，卻從不肯真正敞開他們。

那就是去年的獨立佳作： 《 健听女孩》。

即使，她的軌跡已經理所應當，她是“幸運”的露比，是一間聾啞人中的幸運兒，而且要經濟負擔起保護那個家的職責，就算是上學院都是一種任性和貪婪。

但除了課業外，她每晚早上還要跟著母親和弟弟出海捕魚。

露比的愛好漸漸給了那個家一種危機感，她的雙親深感空前的恐懼，即便沒有露比的生活簡直不肯想像。

“我和這些聽力正常的人合不來”

看見好影片總是很高興，特別是那種，不僅較好看，還把你看見情緒非常興奮，淚點一波接一波的好影片，那就太過分了。

做為小效率的獨立製作，影片在去年的聖丹斯影展上橫掃了四項大獎，可說是絕對的贏家，現階段在豆瓣的打分也高達8.5。

甚至當她第二次下定決心告訴爸爸他們討厭跳舞的這時候，父親反問道：“假如我們是瞎子，你會討厭寫字么？”

頭上帶著濃烈的魚腥味。

即使，真正觸動我們的絕非具體的故事情節，而是它所把握住的一種共鳴，一種人類文明面對卑瑣現實生活時，掩飾不住的鮮活與靈光。

歌曲裡整齊的排比，波瀾不驚地容納了那個家庭的艱辛和愛慕，自己深深地感受著愛與人生的兩面性，接著成為彼此間的毅力，放手去獨自一人面對世界。

戴音箱是不禮貌的行為，即使只有她聽獲得音樂創作。

而現實生活也在不斷告訴自己，沒有傳譯，聾啞人要討生活簡直是舉步維艱。

一間三口在家庭的小世界裡開著玩笑和黃段子，風趣地調侃著自身的傷殘。

這種的觀照何其十分難得，它仍未高高在上地為聾啞人指點迷津，告訴自己現實生活有多么不公。

在不知不覺中，露比已經成了一個擋箭牌，用以掩飾自己做為聾啞人的驚惶、惰性，和對外部世界妖魔化的想像。

這就是這部影片最大的對立，一個緊緊咬合在一起的家庭，卻嘲諷地即使對彼此間的愛和倚賴而不斷地製造危害。

不但找來了《爱乐之城》的音樂創作副總裁馬裡烏斯·代·弗里斯，使得該片在配樂和曲目的選擇上很契合，也極富新意。

總之，嗎，嗎，要去看哦！

1986《失宠于上帝的孩子》