萬茜李庚希詮釋戀母情結與小城男性的N重困局，大陸文藝片不犯罪行為就不能拍了？

如此歷險的內部結構設定，如果在之後的故事情節裡好好謀劃，說不定能做為一個更大的懸念，闡明出更多祕密，比如母子二人的審判，和父親那未知的十四年。但影片卻沒有這種操作，而是先一隻扎進日常卻又別緻的母子關係中，但還未深入，就因黃覺出演的討債者闖進，猛得抬頭，閃神回溯起父親的身分——讓父親從神女墮落為娼妓。隨即再轉向一場名為“弱者互害”，但卻無腦的犯罪行為之中。

比如說在幼兒園裡，她是優雅的舞蹈老師，男孩兒都為她著迷，女孩子的妒忌也隨之而來。比如說在小城裡，多年不見的同學同事，願意給她送上住所和故鄉送去的芒果。比如說幫派追債時，也不能放過凌辱她皮膚的機會。

此種感情絕非主創人員們異想天開，該片的故事情節就改編自出現在蘇州的真實社會刑事案件——兩對母子綁架並槍殺了兒子的老師。案發後母子分開審問，唆使兒子的父親五六半小時就交待了此案，而年滿16歲的兒子，則扛了8半小時。前夕，她一直企圖掩蓋真相，保護爸爸。

家中有錢、自身容貌…對男性來說到底意味著什么？是可以置換宿命的資本嗎？跟曲婷一樣，大逆不道地逃離小城，就能避免被奴役的境況嗎？父親的身分，一定要與奉獻、陪伴捆綁在一同才設立嗎？而如水青這種“一無所有”的“準留守女孩”，又該怎樣定義和找尋他們的人生？那些都是《兔子暴力》提出的問題。

十四年後，金風玉露一相見，母子之間的歡欣也能勝卻世間無數。但較之和諧融入，曲婷介入水青生活的形式，更像是釋放出無法抗拒的潛力。人如其名的曲婷，以一身光亮的黃，在這座“死氣沉沉”的小城裡展現氣質，也必然會製造出危險和排他性。

但電影不甘於如此“文藝”，一定要用犯罪行為元素來實現情緒與故事情節的對沖乃至“昇華”。犯罪行為的結果在結尾自爆的設定，讓水青謀劃殺害，和臨時更換殺害對象這種的行動都沒有什么感情張力，而只為服務故事情節上的一重揭祕——在這宗殺害案裡，這兩對母子是怎么迎向失利的。

隨即的故事情節則是經由水青的視點展開，由一連串的小該事件，鋪陳出這對母子之間細膩的感情遞進。比如說繼母要剪水青的指甲，她扯掉圍布逃開。改成曲婷來剪，她就能溫順地趴在鏡子前，即便，這是和爸爸一樣的長髮，剪了之後，兩人就越發像了。

“我願意為你做任何事”此種對白如果從劇情片中的男女主人公口中喊出來，我們絕不會眨一下雙眼，甚至會嗤笑表白太傻。但這句話卻出現在《兔子暴力》裡的兩對母子之間。

詳見報導：《南京母女绑架杀人案：母爱的代价》

文/motion

上週五七夕節，由申瑜執導，萬茜、李庚希主演的《兔子暴力》逆市提檔公映。總算，我們的七夕聖誕節檔，在少年兒童爽片、意淫劇情片、直男喜劇影片之間也多了一種選擇，即看一部由男性執導，講訴別緻母子關係的影片。

這一切，在水青看見爸爸被凌辱後，開始崩落。為的是幫欠下大筆賭債的父親還錢，她決意實行一個假殺害計劃，從他們羨慕已久、“有錢”的同班同學遼聖下手。之後的故事情節，也就從母子之間十分生活化的感情關係描寫，轉為呈現出一場註定失利的殺害該事件。

《兔子暴力》也是如此，編劇想要透過一樁罪案，探索齣兒子，這種像猴子一樣柔弱的、不具備任何掠食性的“亞種”，在債務危機之下所激發出的暴力行為與驚人成熟。而“猴子”的暴力行為也並非天生的，而是命懸一線的本能抵抗。到了影片裡，水青的“陰險”就來源於友情的缺失，是最極致也是最本能的感情選擇。

所以，把《兔子暴力》放到當下上看，也具備很多價值。最為出彩的，就是對種種畸形家庭關係的呈現出，較之糊弄事兒的殺人案，家庭內部的陰影反倒極具暴力行為感和壓迫性。那些則閃光在水青三位摯友的形像側寫中。

從翻拍的該事件，以及影片設定的時間空間上看，它也能形成更加具體，換句話說極具社會性的表達，即中國時代變遷下（90二十世紀資本主義轉型），小城女青年具備共性的生活印跡。即便，在90二十世紀的“下海打零工潮”下，經濟發展相對貧窮，人口數眾多的雲南，是出外務工人員人口數最少的地區。而這些年長打零工妹，她們的人生想必也和曲婷這一人物，有很多能造成重合的地方。

兒子呢？對那位可恥的“父親”也沒有什么怨懟，反倒也被她迷倒。十四年後，兩人的“初見”就是一場十分曖昧的搭訕。曲婷穿著紅色的上衣，靠在牆邊。吃著午餐的水青一剎那看呆，旋即便是女孩邂逅真愛時的堅強，一段常出現在男女之間“借個火”的對話，在母子之間磨擦出讓人臉紅心跳的火花。

該片最大的懸念——父親忽然返歸的其原因連同她缺席的十四年，成為犯罪行為該事件的爆發點。而母子迥異的反應——兒子的狠心沉靜與父親的驚慌遊移，做為最具戲劇化的設定，或許想要藉著極致的犯罪行為元素，探索出這對母子關係潛藏的深度。

因而，缺少考量的犯罪行為元素的重新加入，讓影片的追求就此升格。如果沒有如此強制性的殺害該事件重新加入，我們完全能透過水青的雙眼，從曲婷的現狀（不肯接的電話號碼、走訪房產中介、小拇指的傷）以及她們關於過去回憶的言談中，探索出她的過往，並理解她的現狀。電影也會更偏向對人物狀態和關係的刻畫，呈現出相對生活流的文藝層次感。

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儘管《兔子暴力》有種種問題，且問題非常大，但它好歹以“男性影片”的身分，登陸七夕檔。就像賈玲的《你好，李焕英》能在年末締造女導演的電影票房記錄，《我的姐姐》能在三月引起電影票房和口碑的盤整一樣，她們和她們的經典作品，如果發生，就不失為一件壞事。

一名17歲的女孩，步入廢棄高架橋前，衝著後方未知的黑暗，高喊她惟一的心聲。而站在身旁，笑盈盈體味著旁人的起鬨，收下這句“告白”的，則是她年長、風姿綽約的父親。隨即，父親也則表示，“拋家棄女”十四年後，再回到這座衛星城看見兒子，是她做的最好的選擇。

而相貌可愛的馬悅悅則置身於更加難堪的家庭關係中。無能且貧窮的母親，對她有著很強的控制慾。而有錢的舅舅，則想借著馬悅悅的容貌掙錢。馬悅悅與母親之間的血緣關係友情，一方面經受著金錢和立法權的挑釁，一方面也在母親偏執個性的壓力下，走向崩盤。

而那些，也許就是置身於小城年長男性的真實現狀。同熒幕裡的都市麗人的情慾麻煩不一樣，她們容貌與天賦（也許前者不存有），她們的夢想與慾望，常常困於一個頗具壓迫性的環境中，虛妄而茫然。

因而，影片將母子感情與犯罪行為該事件融合起來的想法是不錯的。但呈現出來的效果卻讓人尷尬。最讓人摸不著頭腦的就是，影片在結尾十分鐘，前置了殺人案的結局：父親曲婷在一通混亂之中，在警局大門口關上了後車廂，曝出了他們的殺害和結果，就讓整個犯罪行為故事情節的懸念被消減了大半。

只不過那個故事情節頗具發展潛力。從曲婷的這一人物入手上看，它能寫成永恆的包法利夫人或投奔的娜拉，她們普遍愛好幻想，不甘於此，但卻不知每一次的選擇都意味著宿命的代價。

也如前文所說，影片對這樣一種近似戀人的母子關係的描摹也頗具新鮮感。雖然我們曉得，水青的“戀母”情結出自於她友情體驗的殘缺，但此種男性之間感情狀態、心靈實戰經驗的呈現出無疑是珍貴的，比眾多掛羊頭賣狗肉的“男性題材”電影要好太多。

把母子關係破冰，拍成電影戀人告白的《兔子暴力》，講訴的就是兩對“錯位”母子的故事情節。丟下兒子，出外打拼的“父親”曲婷（萬茜飾）返歸故鄉，生活在繼母陰影下的兒子水青（李庚希 飾）好似看見了生活惟一的明亮。因而，故事情節並非從“可恥的父親補償兒子”開始，而是從兒子想盡一切辦法抓住父親，不讓她再度“逃跑”展開。

影片也將大背景設置在雲南綿陽，一個典型的西北重工業小鎮。同《白日焰火》裡的長春、《暴雪将至》裡的湖北長沙一樣，它的乾燥水蒸氣和錯落建築物輪廓，都訴說著一個時代拉開帷幕後的衰落與壓抑。委身於繼母陰影下的女孩水青（李庚希飾），就生長在這種的衛星城。而她日思夜想，卻素未謀面的生父父親曲婷（萬茜 飾），也是出於那個其原因，在十四年前選擇返回。

至於爸爸曲婷會不能供出兒子水青，水青怎樣接受拷問……這種叛變且頗具戲劇化，以及人物感情闡明力的章節，影片壓根沒呈現出。但回看《少年的你》與《小偷家族》，它們都將審問打戲做為全劇的最高潮，讓故事情節在最凝重和攸關的場合，迸發出驚人的感情風速。

可愛的馬悅悅拍模特兒照（容貌做為貨品）

水青一開始的殺害對象——有個性、看起來像不良少女的遼聖，是水青羨慕的對象。但卻不知，遼聖雙親的生意並不平衡，較之叛逆富家小姐，她更像是在經濟發展和友情上都沒有同情心的小男孩，而她驕橫的性格也是偽裝。

因而，就《兔子暴力》來說，“猴子”做為弱者的這種狀態，的確存有，但因情因愛因時因勢爆發出來的“暴力行為”卻沒能燃起什么火花。母子似“戀人”的依戀、糾纏關係，也在中途因可笑的殺人案而停滯不前，男性之間的感情探索也就淺嘗輒止了。而殺人案本身，也在一行片頭交待中草草完結。因而不論是感情還是故事情節，都是脫落的。