《怒火·重案》：劉德華，我能認輸但我不認命

只好，動作場面與肉搏戰場面成為了澳門傳統動作片少不了的元素，尤其是雙方對峙的激戰，在曾經是讓觀眾們特別興奮的。

只不過那個沒什么太須要說的必要，但是融合時代上看，現如今的《怒火·重案》攝製的地點多半還是澳門最髒亂差的地方，也就是貧民區。

這也是我要說的第二點。

即使髒亂差也是最能彰顯一個地方的殘破和一個地方社會治安的貪汙腐敗，這正好與現階段動作片揭發警察局貪汙腐敗的主題不謀而合，只好就連古天樂執導的爛片系列《反贪风暴》《廉政风云》仍討厭攝製這類地方。

很顯著的是，《怒火·重案》中也有大量的飆車和打鬥爆炸戲，但是那些說實話，都沒有最後的修道院肉搏戰來得爽。

我個人是最喜歡修道院對決的浪漫性，即使該片本身就涵蓋善惡的主題，在修道院中，有一種將人性下降為神性的感覺，但是最後聖心馬利亞塑像的坍塌和最後劉德華向塑像倒去的鏡頭，都像極了人性善惡交融的表達。

但是澳門動作片是最意難平的，在傳統澳門劇情片已經跟著時代的腳步行進的情況下，傳統澳門動作片還在攝製那所謂的“舊澳門”，或是澳門最落魄的另一面。

轉載請標明著作權 | 鑑片工場

我們在《怒火·重案》中也能看見，善惡的界線出現了模糊不清，《怒火·重案》的影片主題毫無疑問有一部分是在抨擊澳門警方的貪汙受賄，批判此種為的是自身利益取悅上司的棕色地帶，即使要特別強調澳門警方是絕對公義的。

而代表警方的絕對公義也會為的是電影節拍的最高潮而在最後重新加入一個腎上腺素攀升的動作場面，那么就必鬚鬚要一個矛盾的動作場面。

除此之外，還值得一提的就是劉德華的人物刻畫了，友善，聰明，冷血，狠狠。我們只不過有理由期盼下一個更讓人著迷的反派出現在香港電影中。

甚至現在還能在影片上看見曾經賽博龐克的澳門。

而同樣也是在80二十世紀末崛起的甄子丹的影片則完全不一樣，在許多甄子丹的影片裡，善惡常常是矛盾的，比如說《警察故事》，那個主要是因為，甄子丹的影片走的路線就與杜琪峰，吳宇森，韋家輝是不一樣的，此種主打戲劇動作居多的影片，將戲劇元素做為影片的亮點，而增加了故事情節與人物的雕琢，直至邁入21世紀末後，甄子丹的影片則開始為的是反轉重新加入了好人變反面角色的場景。

此種地方的發掘只不過嗎很多，只不過從上世紀80二十世紀的澳門新浪潮影片之後，此種貧民區已經成為攝製的主要地點，而現在，仍被大量的動作片採用著，這只不過也是傳統動作片基於現實生活的表達，而其中不乏一絲絲懷舊的香味

#影片怒火重案#只不過談及澳門影片的拍攝製作，在近年來內地與歐美的多樣化藝術風格侵擾下，澳門影片也早就開啟了新技術，新藝術風格的影片基礎教育，澳門的影片製作不差於任何一個國家，新的一大批編劇出來了，勢必會也在說明著一個時代的落寞。

這兒我用到了模糊不清與矛盾，這三個貌似本身就相反的詞語，但是現階段的澳門動作片也的確如此。模糊不清，矛盾，二者都用在了影片中。

但是，那個也是為什么傳統澳門動作片走向落寞的其原因之一，現在提起動作影片，最老套的三件套就是飆車，炸藥和打鬥，講實話，我堅信觀眾們寧可看肉搏戰。

只不過此種用語並不罕見，在最近的《拆弹专家2》就有用到，但是澳門嗎很愛渲染此種兄弟情，在之後的《扫毒》中周潤發的轉變也有看見。

在這兒，也必須要特別強調一下善惡的對立面，而三個對立面的矛盾武裝衝突，只不過才是澳門動作片最重要的元素。

而且須要一個配角的善惡出現發生改變，來表現警方貪汙腐敗的嚴重性，只好劉德華的配角就承擔了那個機能，將人的善惡面進行顛倒，達至模糊不清的效果。

而此種人物善惡是在什么這時候發生改變的呢？那必然是動作片飛速發展的2000到2010這二十年。

但是，無論怎樣，澳門動作片的善惡矛盾也是從來沒有變過的。

後面我提及了，澳門邁入21世紀末後，經濟發展呈迅猛發展之勢，而絕大多數的貧民區成了真正的棕色地帶，以前主要是管的確實不多。而且現在許多影片，貧民區不再是對決的地點，而是一個過渡臺詞，是這些地痞流氓的小地盤，真正的惡人已經走進了都市犯案。

而那些，我們在現如今陳木勝編劇的《怒火·重案》中，也都能看見。致敬陳木勝編劇，非常感謝仍有人在堅持澳門這幾乎獨一無二的影片類別。

主要是劉德華太帥，小奶狗和痞帥的成熟感來回轉換。講到最後，假如你還沒看影片而看了這首詩如果，我求求，千萬別看國語版，去看粵語版，的話會很跳戲，但是有些許尷尬。溫馨提示，別不聽勸！

更晚期如果，只不過是善惡的模糊不清是在《英雄本色》中就有窺見，但晚期的只不過都是從某一個代表著“惡”的配角上感受到“善”的另一面，實則並沒有發生完整的轉變，但是這個這時候的確已經出現了一個三維的，具備善惡兩面的人物，給前面內容的技術創新提供更多了人物基礎。

由於我歲數較為小，屬於觀影量與年齡完全匹配不上的一類，看完最先的傳統動作片還是上世紀80二十世紀的《警察故事》和《英雄本色》。但是隻不過澳門動作片在這個這時候之後已經有了初步的二元矛盾，善惡兩面以及少部分的打鬥對決，但是直至80二十世紀，才正式確立動作片的民族特色。

這也曝露了澳門老製作的許多問題，即使在每一個飆車戲中，澳門都已經有了成熟的攝製體系，一套規則的運鏡本。怎么佈置機位，怎么處理聲音，爆炸與女演員調度的位置......那些早就已經成了一個工業體系，而且此種飆車打鬥爆炸的元素能說是傳統澳門動作片最遊刃有餘的。

而飆車，炸藥與打鬥，恰恰就是傳統澳門動作片涵蓋最少的，現在觀眾們須要更多能調起他們觀感刺激的東西，而且《无双》《拆弹专家2》開啟了用故事情節的技術創新來吸引觀眾們。儘管《无双》有借鑑《非常嫌疑犯》。

還有《寒战》只不過也能從他精采的文戲看出來，它已經脫離了傳統的動作動作片。

而變化在哪裡呢？

我指出許多自新聞媒體說整部《怒火·重案》是傳統澳門動作片的絕唱，只不過我指出不無道理，即使整部影片的許多元素迄今已經不再吃香了，許多影片已經在傳統動作片上作出了技術創新。而只不過整部影片也是的，也在一定程度上有了技術創新的程度，但是更多的，還是保留了老港片的絕大多數元素，能在裡頭看見傳統澳門動作片的絕大多數元素。

而那個這時候，能否刻畫一個鮮明的人物與搞好一個故事情節，成了所有動作片編劇的問題，只好那幾年，動作片佳作井噴，最有名的無疑是《神探》《无间道》等等。

淦，原本這首詩是想從《怒火·重案》來講講澳門動作片的，結果壓根就沒怎么提及今天整部影片。

即使澳門動作片通常絕對會發生三個配角：警員和犯人。

而錢，色，毒只不過也是整個澳門大環境刻畫的四個重點。

而另一部分澳門動作片則走起了不一樣的路子，開始不必動作場面撐場子，而是用刻畫人物與澳門大環境的形式去改變傳統的動作片。

那就說說吧。

這二十年，對於澳門，是經濟發展急速的二十年，完全發生改變了現代人的生活，這讓現代人對於傳統的善惡深感無趣，影片須要突出更鮮明的人性化配角，只不過從1999年的《枪火》《暗战》的這時候，現代人就已經開始通過故事情節與人物來評價一個動作片的好壞。

但是無論自己怎么變，只不過也都逃不過電影中所能發生的四個化學物質記號：錢，色，毒。

什么民族特色呢？個人總結為：善惡的模糊不清與矛盾，激烈的打鬥與肉搏戰，環境刻畫的統一性。

反倒，攝製出一個更讓人深感驚喜甚至驚豔的動作戲，怎樣營造此種緊張感，講實話，須要編劇成熟的動作調度能力，比如說那場最後那極具備威脅的大鐮刀，看的我賊怕。

除了兄弟情的渲染外，最好的必須就是最後的修道院對決，而修道院此種近似於“神性”的地方只不過也被許多編劇諸如吳宇森用過。

最典型的就是《黑社会》系列，如果看完的，回想起《黑社会》，只不過精采的就是那一個個鮮明豐滿的人物，還有勾心鬥角卻講義氣的黑幫環境。

一部好影片，一定是刨去娛樂後，還能具有基礎教育象徵意義和社會職責。——@張鴻潤Schemer