難怪劉德華成龍玩命表演，陳木勝的遺作，洗掉了港片已死的恥辱

而《怒火》最大的民族特色，是集齊了打鬥大場面和功夫較量三個元素，但是都拍得很硬、很夠勁，那種港片式的拳拳到肉，絕對讓人拍案叫絕。

最後，人物"有火"！

陳木勝還在的這時候，能夠以一份真實的付出、拼命，維繫著一份港產驚悚片情懷在浪潮裡搖搖欲墜。

只即使——眼前的鏡頭港片香味太！正！了！

不過最精采的還是他滿腔怒火走上覆仇之路後，策畫實行每一次行動時，那么冷靜甚至冷血，但對兄弟們的心又是熱的，冷熱之間的非常大反差，令那個反派人物更三維，更可怕，也更可悲了。

他曾是警務處菁英成員，為破案帶著一班兄妹踩線。最後卻成為兩枚棄子。

影片最精采的，就是剛敖的人物設定上，這是一個反面角色，但也是一個非常豐富、多維的人物。

影片似乎是圍繞成龍和劉德華雙雄模式展開，兩人配角的姓名——“崇邦”和“剛敖”，都帶著一種強烈內在衝擊力。

說起來，陳木勝首部真正的獨立經典作品《冲锋队怒火街头》是1996年，港片已經開始塌方。而他擔起港片驚悚片大旗那些年，也是港式驚悚片日漸衰弱的20十多年，許多人說了一遍又一遍——港片已死。

結果，陳木勝成為了港產驚悚片的專業戶，也只有在他的影片裡，劉德華才會在一場追殺嫌犯的動作戲中，不必替身，凌空被大巴車抄起，全身手傷，成為甄子丹之後，又一個保險公司不敢作保的港片動作女演員。

儘管陳木勝走了，但他這股火還回到港片世界裡。

比如說剛敖配角的轉變還是缺少鋪墊，人物轉折有死板的地方，劉德華配角過於突出以致於沒有給其它女演員如成龍、呂良偉等更多文戲的充分發揮空間，故事情節的經濟發展太好猜了，都是影片較為惋惜的地方。

所以，和以前一樣，有陳木勝的影片，少不了爆炸物。

但即便那個配角這么壞，當他死前問成龍：假如當日是你去追可樂，我們的宿命會不能調換？

我愛你了，港片男神

尤其是最後一個兄妹為的是讓阿敖脫逃，擋在來追捕他的警員面前，自殺式點燃發射器，最後一句，“來世還做兄妹”，更是能看見，配角那種氣質。

劉德華嗎演出了人物的陰邪、憤慨、癲狂、爆裂，那種極為悲情和衝擊力的表演，讓人能夠輕易共情，也完全遠遠超過了我對劉德華唱功的想像。

能看得出來，陳木勝想拍的還有許多，可惜再也沒有機會了。

《怒火重案》依然是近年來我們能看見最具港味、產品品質最紮實的港片之一。

剛敖那個配角做為電影故事情節的百分點，他頭上的複雜經歷怎樣能說得通，是電影成功是否的重要。而那個配角的故事就像和劇名傳遞出來的個性一樣火熱刺激、生猛粗糲，看得出來是參照了小丑的故事，一個公義警員走向天平的另一側。

而且我說，陳木勝影片藝術風格的心靈，就在實誠，在於貨真價實。

故事情節無非是常用的警匪較量，但它足夠多帶感。

能看得出來，影片和《拆弹专家2》和主題很接近，其實《拆弹2》的主線更偏向於郭富城出演的潘乘風，而《怒火》更接近最經典的黑白雙雄模式。但三部電影，都同樣刻畫了一個極有氣質的反面配角配角。

但只不過那個人物內心深處原本或許就有惡的種子，假如沒有碰到這此次該事件，這份惡就或許不能被激發，他可以一輩子做一個好警察，但一旦被激發出惡之花，人物的悲劇就難以發生改變了。

當剛敖和兄弟們獲釋，第一件事，就是復仇。

堅信那場多年成龍“被打”得最慘的戲，也會長久回到港片動作電影史了。

但除了爆炸場面，動作戲同樣能窺見陳木勝的“火氣”。

過往的港式驚悚片在動作方面，或如郭富城的《拆弹专家2》這種，集中於大場面，或如成龍的《导火线》，集中於肉搏戰。

之後，又已連續用成龍棚戶區混戰、連環殺害、中心廣場拆彈、街頭混戰、修道院較量等，串起了這部電影。而陳木勝仍然是陳木勝。

他嗎表演了被放棄時的不甘心，暴怒，再到完全喪失希望時，臉上完全沒有了情緒。

而我始終堅信，陳木勝那股火還在，港片就不能死。

過去劉德華在觀眾們內心深處好人形像根深蒂固。少有的反面配角配角，也是陳木勝《新少林寺》裡的配角。

但那個港版小丑，又十分的優雅，一隻很灑脫的長卷發，痞裡痞氣的壞笑，身旁一大群跟他生死與共的兄妹，很難不讓人為之動容。

節奏感十足的配樂，快刀斬亂麻的打鬥，流暢自然的攝影機組接，拍完之後嘉禾老闆娘何冠昌就對陳木勝說，你先千萬別拍別的影片，就拍驚悚片，你在這兒會有好的經濟發展。

淚目，是真淚目，燃，也是嗎燃。

但，看看新劇的劇名，《怒火重案》，和陳導人生首部港式驚悚片劇名裡，都有個“怒火”，那個港片安德魯貝，一輩子拍港片，都帶著股火啊。

某種程度上說，陳木勝人生最後一部影片，同時也是最陳木勝的影片。

無論是追車，跑酷，打鬥或是肉搏戰，在動作設計層面上有伏筆，有高光，凌厲利落毫不拖泥帶水。

《怒火重案》所以突出了一種港片獨有的藝術風格，把影片的商業娛樂屬性點滿，把港產驚悚片的競爭優勢全數轉化成，絕對值得在電影院以超大熒幕體會。

所以要說感人，可能將下面的一切，都沒有影片完結，劉德華作的主題歌《对峙》響起，看著螢幕上發生陳導在劇組工作的最後圖像感人。縱使癌魔纏身也要與宿命交戰，做為電影人而挺身而出遭遇戰到最後，這才是陳木勝真正的“火”。

當這一幕在大熒幕上發生時，港式驚悚片帶來的沉浸感，堅信能夠令觀眾們腎上腺素攀升。

《拆弹专家2》之後等了足足一年，沉寂已久的港片，總算又放出“重磅炸藥”，直接燃爆，貓眼打分，飆出9.5，近幾年港片少有的高分了。

國際緝毒警察張崇邦（成龍飾）深入調查後，發現歹徒的首領竟是他們昔日同袍邱剛敖（劉德華飾）。

有了人物和故事情節，才並非直觀粗暴的“為的是打而打”。

陳木勝那個為港片拼了一輩子的硬漢，在人生最後一部影片一開場，就找回了港產驚悚片的那股火。

而陳木勝用的方式是，把故事情節裡的複雜留給那個剛敖那個最複雜的人物，其餘的一切全都用最直接最簡約的港片表現手法處理，就是一警一匪，追車→打鬥→肉搏戰，每一步都去到盡。

比如說一場戲是張崇邦隻身趕赴棚戶區與對方交涉，兩人從開火火拼到下水道單挑，陳木勝完全藉助了棚區的特殊環境營造動作場面，一方面是動作拳拳到肉，另一方面又隨著環境變化不斷製造空墜和摔打，讓動作略有變化。

成龍在劇中也不再是一個打六個，而是一個對打幾十人，打到最後甚至手纏防彈背心當擋箭牌，絕對看不到那個女人已經58歲。

就像影片最後，劉德華問的那句：假如嗎有假如，我們的宿命會不能發生改變？

影片中也有許多港片老面孔，比如說被劉德華一個飛腿秒掉的盧惠光，很有氣勢的呂良偉，戲不多但極為搞怪的譚耀文，

那個配角能說是近幾年華語動作影片應用領域，潘乘風之後，又一個極具新意和突破的配角。

而今斗轉星移。今後還會有這么純正的港產驚悚片嗎？不太好說了。

這一切都是陳木勝給觀眾們最感人的鏡頭。之後呢？

誠如成龍說的那般：那個世界並非只有黑與白，還有很多棕色地帶。陳木勝為劉德華那個配角賦予的，只不過便是電影的主題之一——怒火。

還有來客串演出的任達華，那些港片老面孔，也帶出滿滿的港片香味。

他要逼出一個撕裂、不安、混沌的“反面角色”劉德華。真正的“小丑劉德華”。

這同時也意味著，演出上更大的挑戰。而也許得益於配角設定的豐滿，劉德華的演出遠比上一次在陳木勝影片中出演的反面角色，激烈、飽滿、爆裂太多。

可能將有人說當時剛敖出事的這時候，就算有一個人出來幫他說話，給他一次機會，或是有一個劇中秦嵐那般的好老公，那么或許一切也不能到那個地步。

“爽！”

所以最絕的，能夠讓所有港片迷都爽到的，一定是開頭這場雙雄在修道院的近身肉搏戰戲，終極較量，一對一，繩子對戰兩把蜻蜓刀，

熟識陳木勝的觀眾們必須都曉得，陳木勝的藝術風格，就是三個字：真的。

有《导火线》MMA地面技的巧勁，更有《杀破狼》的狠勁，生死時刻，兩方都掏出久違的互相撕咬的狠勁，生生把人看疼了。

而港片血脈在為什麼能延續到今天？他就是一個答案。

既帶著濃烈“港味”，又帶著清晰的陳木勝影片的“慣性”。

而抓自己的，又是自己昔日的兄妹張崇邦。

那么，我愛你了，陳木勝，我愛你了，我的港片男神。

但我能放心地說，瑕不掩瑜。

所以，也會讓人想起許多人內心深處陳木勝最好的影片，也是陳木勝藝術風格成形的經典作品——《冲锋队怒火街头》。

而整部影片，也是用一種經典黑白雙雄模式，盡全力順利完成的一次對港式女裝驚悚片的復興，各種類型元素一應俱全。

甚至於，這部影片光聽聲音都很帶感，飆車時車胎磨擦的聲音、刀劃過風刺穿皮膚的聲音、打斷牙齒的聲音和大戰的槍聲，都帶著港片那種獨有的沉浸感、疼痛感。

在陳木勝的調度下，影片的動作戲從數目來看，密集和緊湊程度可說是近幾年港片之冠。同時設置也更為豐富、多樣化，打鬥、爆破、追車、肉搏戰…總之陳木勝是要將港式動作電影的標誌性元素盡皆熔於怒火中。

儘管人生世間，你難以再幫我們看著港片。但我們不能忘掉，你帶給我們的這些港片歲月。

即便，爆炸、打鬥那些荷里活都有，但是功夫動作，就只有港片獨一份。

原先當年兩人並肩作戰時，一同商人殺人案中，兩人分別領到一個小混混的資料，各追一個。

隨即幾秒鐘，持續高度緊張，腎上腺素瞬間拉滿。

這一次電影的首映式上，甄子丹、成龍爭相候車室，劉德華，說一次陳木勝，飆一次淚，他講起給自己的配角邱剛敖配音員：“儘管他們已經找了一個專業的配音員演員，配音員演員的臺語比我好，但我還是想要自己來。我不敢和他（指編劇陳木勝）的最後一次戰略合作，有並非我的部份。”

開篇就用一場行雲流水、火熱激烈的警方掃蕩歹徒、悍匪黑吃黑還暴擊警方的戲，打下電影基調的同時，埋下了對立的導火線。

於觀眾們，《怒火重案》首先是一部買票決不吃虧的片子，但從中，又能看見陳木勝自始自終的一股“火”。

但此次陳木勝想更進一步。

尤其是下水道的一段槍戰，一開始是互相試探，接著打得難解難分，中間下水道的瓶子、袋子都成了兩方手上的槍械，特殊的環境也讓動作較量時時刻刻都可能將出現更讓人意想不到的反轉。

陳木勝一直指出，只有實打實的近身搏擊，才最能代表港產驚悚片。

只好剛敖自己獲判判刑，每晚都有他親手抓進來的罪犯來找自己。

這部影片，就是濃烈的港片藝術風格，懶得跟你廢話，就是開打。伴隨著懸案的調查，兩兄妹的情感變化的，是一場又一場的激烈較量。

那份義無反顧的痴情，那輛有如白馬般在路邊飛馳的摩托，都像是陳木勝本人，其實他一生所愛的，是港產驚悚片。

這部影片，所有聽覺衝擊都不藏著掖著。就是直給，直給到最後一秒。

你肯花錢看戲，我就拼命給你做，我的主要演員，就不必替身，拼命給你拍。

影片開場就是一場惡鬥，重案組佈網掃蕩國際毒販，忽然殺出一組蒙面悍匪“黑吃黑”，更冷血大屠殺眾警員。

《怒火重案》所以是一件港片手藝人用最後的心力用心順利完成的手工藝品，它好就好在——

只看他的雙眼，便能夠猜到復仇已是惟一選擇。

那個故事情節最大的悲劇性，只不過不在於剛敖的發生改變。而在於他的選擇。

《怒火重案》開場不到一分鐘，我飈出一句驚呼。

做為粉絲，從《怒火重案》之後，再也看不出陳木勝影片，甚至，可能將也看不出劉德華再像過去那般拼命，就像他說的，港片已經沒有陳木勝了，我還想拍動作影片，找誰拍呢？

這股火，首先在於場面有“機動性”。

他為什麼會變為今天這種，和他未來想變為什么樣，或許都沒得選。

但每場動作戲的安排，都具備足夠多的動機，故事情節和宿命的轉折、局勢的經濟發展和變化深埋其中，只不過又有很多樣的影片詞彙設計。

假如只有動作戲出彩，那電影最少也就是"爽"。

結果張崇邦追的這個找了大律師，這條線索斷了，剛敖那邊呢，上級領導打電話施加壓力說一定要破案，還說這件事是祕密行動，所有行為都不能記錄在案，只好這波警員捉到人就直接開始上刑，結果小混混講出了綁匪地址，人質被救了，但在和小混混的糾纏中，剛敖一棍子下去，小混混死了。

“港味”在哪裡？ 一個最經典的標誌：港式雙雄。

而且你能感受到，這就是一部國際標準的陳木勝經典作品，也是我們愛過的盡皆過火盡是癲狂的港片。

陳木勝說：“拍動作戲很艱辛、很艱辛，你愛那個類別就是愛那個類別，我愛拍驚悚片就是愛拍驚悚片，艱辛是肯定的，都無所謂。”

而整部影片，也讓我感覺劉德華相繼演了一大堆不怎么樣的影片之後，居然突然在恩師的影片裡，步入了一個女演員職業生涯的新階段，我甚至覺得，這一次劉德華的演出，還要遠高於他贏得影后的那部《线人》。

到了上法院，被救的商人置身事外，上級領導駁斥讓自己用刑。查問辯護律師環節，主控官問張崇邦與否親眼看到原告毒打被害者? 張崇邦沒辦法，最後說有。

熟識？只有港片會這么“野”。

此種悲情，仍然讓觀眾們能帶著一份溫柔地站在他的角度來檢視這件事情，這份對配角的共情，至少我在劉德華金像獎封帝的電影中沒看見，但這一次，我看見了。

但絕對並非為炸而炸，故意製造暴力行為，而是用爆炸營造一種故事情節氣氛和衝擊力。比如說有一場拆彈戲，成龍配角的家人頭上被綁上炸藥，讓他選殺掉警員還是讓炸藥爆炸，但他寧可和家人死在一同也不受剛敖的威脅，最後警方在千鈞一髮間射殺了綁匪解決債務危機。

和潘乘風一樣，剛敖也跳出了傳統動作片中對好人與壞人的單一概念，他的掙扎與選擇、疑惑和遲疑，構成了最真實的人性美感。

觀眾們想從一部驚悚片要什么就給什么，觀眾們如果了一份，他卻要雙倍，甚至兩倍奉上。

但正直來說，影片並非完全沒有優點。

那假如讓陳木勝返回《天若有情》那兩年，給陳木勝選，他會不能還走影片那條路呢？我配角，不論讓他選多少回，答案都是一樣的：所以會。

這部影片的港味滿到溢出來，爆出來，甚至於，帶著這種——

這個港片男神當年拍《扫毒》曾經說過：“弄一部影片三四個月，每次都是看過再看、看過再看、看過再看……以《扫毒》為例，到影片上映前，幾乎每一個攝影機都能念出來。已經那么熟了，還得看，看什么呢？色調啊、音響效果啊、許多很細微的東西。到最後已經不看女演員了，就看女演員前面那個道具備沒有錯。”

還記得當年陳木勝第二次主演影片，就是《天若有情》。而華弟那個人物，多少有陳木勝本人的影子。

某種程度上，潘乘風和剛敖就像一個人物的AB面，只是個選擇的機率罷了，潘乘風最後選擇了站在正直這一邊，選擇做一個好人。而剛敖選擇壞到底。

許多人都曉得，陳木勝編劇，在攝製整部影片之後，就因肝癌逝世了，才58歲。攝製的這時候，陳導的皮膚已經不太好，但仍然堅持順利完成了前期攝製的所有部份，一個港片匠人，堅持到了人生最後一刻。

而這一次，成龍的武打動作設計得仍然較好看，純硬碰硬，沒有任何廢話，就是剛。