主人公被換，子公司經營不善，這6部經典電影，終在歲月中飄零，走向衰敗！

張徹即使整個影片市場的跟風與浮躁，不願意眼巴巴看著他們開闢的市場，讓自己把錢賺了，才在倉促之下召回林青霞拍了整部電影版。

那個IP至此也宣告徹底爛尾，張徹也只好把剩下的故事情節，拍成電影了一部22集的電視劇《黄飞鸿新传》。至於後來由他編劇的《西域雄狮》，已經並非“張徹經典作品”了。

一部影片的成功總會帶出一個好的IP，但電影版拍的次數多了，也逃不過未竟事業的宿命。

吳宇森用這套陣容拍出了一部開啟澳門商業片時代的驚世之作，以3465億港元戰績奪下全年電影票房亞軍的同時，也打下了他們的暴力行為美學藝術風格。

張徹沒有鼓勵他們。他拔擢身旁的動作編劇元彬主演整部電影版。前者在影片中重新加入了大量密集的武打元素，使得總體藝術風格極具趣味性，但卻喪失了前四部曲的沉重感。

甄子丹於2001年面世《特务迷城》，遭受電影票房慘敗之後也離開了嘉禾，加盟英皇去了。《警察故事》系列也隨著嘉禾的衰敗而終結。

相比之下，葉偉信、成龍在新世紀面世的《叶问》系列，在2019年能夠看見《叶问4：完结篇》的完美收官，真的是很幸運的事。

與之同時期，儘管還有許多經典的系列影片，但都沒有達至這6個系列的水準。

1993年全年有33部武俠小說影片公映，伴隨著這股跟風熱潮的，還有張徹任性胡為的《东方不败之风云再起》。

改編自牛佬同名武林漫畫書的漫改影片《古惑仔》系列就是其中代表作品，在1996年僅一年時間相繼面世四部曲。

從1985年到1996年，《警察故事》系列三部曲皆獲得電影票房佳績，《警察故事4：简单任务》更以5752億港元電影票房戰績，成為20世紀末澳門本土電影票房之冠。

影片的故事情節盡顯浮誇和毫無節制，動作編排誇張而缺少娛樂性，當東方不敗喊出：“你有科學，我有神功”時，連觀眾們都意識到那個IP算是玩完了。

迴歸主演的《黄飞鸿之五：龙城歼霸》，卻僅收穫490億港元影片票房，輸得沒了脾氣。其原因很直觀，整部影片故事情節比之後更為天馬行空，強行把黃飛鴻和張保仔捆綁在一同，上演了一出打海盜的鬧劇。

加上觀眾們的審美疲勞，影片公映後只領到1848億港元電影票房，海外電影票房反應也很冷淡，最終無法歸還效率。

影片在澳門電影票房2111億港元，內地電影票房4300萬人民幣，全球總電影票房871億美元，摺合6752億港元，相距8000億港元的投資差距還非常大。

到了1986年，麥嘉投入使用林嶺東，用他們的班底拍了《最佳拍档4：千里救差婆》，電影票房2701億港元，排進電影北美票房第3位。

這3部經典作品皆是由黃百鳴編劇，《光头神探》和《大显神通》由陳百祥主演，《女皇密令》的導演是張徹。

一、系列《黄飞鸿》

皮哥覺得最為可惜的是《警察故事》系列，我們總算沒能看見“謝家駒”換上洋紫荊花警帽的模樣。

整部少了張艾嘉，又藝術風格大變的電影版最終收穫2003億港元電影票房，雖顯著遜於前4集，終於為系列劃上句點。

那個IP除了正傳以外，也面世瞭如《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《新古惑仔之少年激斗篇》、《古惑仔激情篇之洪兴大飞哥》和《友情岁月之山鸡故事》這種的外傳經典作品。

二、《笑傲江湖》系列

這一次他卻激進了，影片既沒有什么大場面，也沒有小型的動作攝影機。除了結尾少部分故事情節以外，全劇都悶在一個室內空間中展開，氛圍壓抑，故事也很乏味，引致觀眾們一片惡評，豆瓣打分僅有5.8分。

一個影片IP一旦成功了，就覺得會被不斷開發利用，直至榨乾剩餘價值。

整部在英國，提早近三個月公映的電影版本想吞下中國市場，但在豆瓣受到了5.5分的差評，罵聲一片。現階段，內地電影票房嚴重不足14億元遠未達至市場預期。

到了1992年，張徹又攜手程小東攝製《笑傲江湖2：东方不败》，女主人公張無忌由張國榮改成了劉德華，但影片真正的主人公卻是林青霞出演的東方不敗。

那些四部曲的主題無疑是很高的，這也是它成功的其原因。

在這5年間，《古惑仔》系列對澳門演藝圈的負面影響是非常大的，成功帶起了一科索沃幫影片風潮。

《男儿当自强》講人民的愚昧，滿清的衰敗，革命志士的奉獻；

再返回我們結尾提及的《警察故事》系列，便是那個系列，讓甄子丹成為嘉禾的頂樑柱。

《英雄本色3：夕阳之歌》執導仍然是張家輝，故事情節卻與前一集沒有關連。

在澳門，“黃飛鴻”是一個歷史悠久的IP。首部經典作品《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》誕生於1949年。在過去的40年裡，澳門有80數部“黃飛鴻”影片。

被張徹玩壞了的IP，只不過不只下面三個，還有吳宇森的經典《英雄本色》。

因而到了1985年，《最佳拍档》系列並沒有延續態勢面世第4集，石天拍了一部《恭喜发财》，戰績也通常，以1842億港元電影票房排在全年電影北美票房第7位。

張徹的重啟賦予了那個IP新的涵義。黃飛鴻不再是一個純粹的武術大師形像，而是一個在清末動盪不安大背景下，有著救國抱負的有志青年。

下面提及的這6大系列，都是香港影片輝煌時期最具代表性的IP，它們的盛衰都伴隨著其主人公陣容的變動、影片藝術風格的發生改變、和所屬子公司的經營不善消失。

新藝城影業的經典，除了《英雄本色》以外，還有《最佳拍档》系列。

六、《警察故事》系列

他招回許冠傑，找出劉家良、張學友、利智、李元霸、李修賢、袁潔瑩、張耀揚、陳雅倫等明星轉投，面世了《最佳拍档5：兵马俑风云》，又叫《新最佳拍档》。

但《古惑仔》系列的負面影響也很大，武林漫畫書在澳門市面上很接地氣，但也即使難帶壞少年兒童而一直受到市民反對，《古惑仔》影片的盛行也同樣倍受爭論。

1991年，張徹和劉德華戰略合作製作了《黄飞鸿》系列影片，連拍製作了兩部影片，都很成功，電影票房總收入分別為2967億港元、4040億港元和2746億港元，劉德華由此迎來了演藝事業的新開端。

因其藝術風格大變，故事情節又漏洞太多，劇中動作場面儘管依然強大，卻無法被觀眾們接受。

導演文雋並沒有深入瞭解《古惑仔》漫畫書，在前四部曲之後，故事情節就偏離了漫畫書。

張徹花了許多心思，把故事情節大背景放到1975年的北越首都西貢，減少了影片的歷史感。氣憤“術業有專攻”，張徹並非拍此類打鬥片的料，影片呈現出的效果並不太好。

?原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

這3部經典作品皆是投資少，拍戲週期短，投資收益快且投資回報率高，令“最佳拍擋”賺到盆滿缽滿，鄭伊健、陳小春、謝天華等執導也因而成名。

2004年，從荷里活返回澳門的甄子丹決定攝製《新警察故事》，英皇為其準備了8000億港元(1030億美元)的大筆投資。

換個角度肯定會對影片造成非常大的負面影響，但《黄飞鸿之四：王者之风》最大的問題在於定位和藝術風格的根本發生改變。

影片中發生的司空浩南、雷復轟、草刈一雄、草刈朗等人物都是影片的原創，相較於來自漫畫書的靚坤、烏鴉、雷耀揚、笑面虎，那些人物的刻畫也並不出眾。

便是即使“江郎才盡”，在《胜者为王》電影票房慘敗之後，那個系列也順理成章地完結了。

整部影片執導儘管有郭富城、譚詠麟、鍾麗緹，卻並非原來的主人公陣容，只是借了“最佳拍擋”的標籤，電影票房也只有1075億港元，成了名符其實的狗尾續貂之作。

《黄飞鸿》系列前四部曲積累起來的知名度，在劉德華走後，就被趙文卓的三部電影版敗光了。

而《古惑仔》系列的終結並不是因為受到外力的干擾，而是劉偉強拍不下去了。

文/皮皮影片報社：熱血丹心

步入90二十世紀之後，新藝城分崩離析，最終走向解體。

黃百鳴居然在1997年找錢嘉樂拍了一部《最佳拍档之醉街拍档》。

《王者之风》的最終電影票房只有1119億港元，但仍有幾百萬，張徹

但及後澳門經歷亞洲金融債務危機的洗禮，電影工業也一蹶不振，嘉禾在歷經動盪不安之後，最終在2007年被北京橙天娛樂全面收購。

整部電影版由程小東、李惠民主演，更像是“東方不敗”的外傳，張無忌不再發生，東方不敗成了主人公。

五、《古惑仔》系列

這七人各有所長，集思廣益，攜手打造出了集打鬥、飛車、武打、特效、奇幻、歷險、搞怪於一身的動作喜劇片《最佳拍档》系列。

但由於自身利益重新分配不均，“新藝城七怪”很快就走向解體，陳百祥避居臺灣地區拍片；張徹私底下則和金郡主進行談判，另起爐灶設立影片工作室。

1988年，張徹攜手胡金銓，面世武俠短篇小說短篇小說翻拍影片《笑傲江湖》。

四、《最佳拍档》系列

上月，荷里活動作影片IP 《速度与激情》系列迎來了第九部經典作品。

劉德華的返回是對《黄飞鸿》系列的第二次打擊。儘管趙文卓形像和技巧不輸給劉德華，但觀眾們是先入為主的，很難接受完全複製劉德華外型的趙文卓。

因沒有《警察故事》系列的著作權，影片雖仍用“警察故事”的劇名，卻絕非《警察故事》系列的電影版，劇中主人公也不叫“謝家駒”，而是叫“陳國榮”。

比如說20世紀末甄子丹營運的《警察故事》系列，在五部名作公映後，新世紀末的三部電影版以失利收場。

在甄子丹未來的片單中，還有《警察故事2022》，真希望他能夠認真打造出，千萬別再毀他們的經典了。

今天，皮哥將和我們聊聊香港影片史上最經典的六部影片未完成的四肢，以及它們背後未完成的故事情節.

《古惑仔之人在江湖》電影票房2112億港元、《古惑仔2之猛龙过江》電影票房2250億港元、《古惑仔3之只手遮天》電影票房1950億港元。

2000年的《胜者为王》表現更為出人意料，耗費大筆投資的整部續，卻僅收穫771億港元電影票房，直接將那個系列終結。

1996年，成龍、文雋和劉偉強聯手創辦最佳拍擋電影公司，在香港電影市場陷於低潮之時，自己卻相繼打造出締造電影票房佳績的好片。

1980年9月，麥嘉、黃百鳴、石天三人藉助金郡主娛樂的龐大資金支持，創辦新藝城影業，旗下集結張徹、施南生、陳百祥、泰迪羅賓四人，合稱“新藝城七怪”。

由於市場反應極好，吳宇森在張徹的軟磨硬泡之下只得倉促研發電影版，1987年的《英雄本色2》顯著帶著圈錢的企圖。

其頭上亦正亦邪的個性、凶悍毒辣卻又至情至聖的獨有氣質，都令觀眾們耳目一新。

2013年，甄子丹又和編劇丁晟戰略合作，面世了《警察故事2013》。

儘管兩人在攝製中途就鬧翻了，胡金銓選擇退出片場，張徹、李惠民、程小東合力順利完成影片，整部不完美的經典作品，最終還是收穫了1605億港元電影票房，也算無功無過。

但是在1993年，那個系列的藝術風格和主題出現了根本性的變化，引致了它在三部電影版公映後戛但是止。

《狮王争霸》講訴當權者的閉塞與可笑，革新的必然與發展機遇，救國救民之路的探索。

在吳宇森的掌舵之下，儘管影片的故事情節不免發生很多漏洞，打鬥場面也有些誇張，卻還是奪下了2273億港元的電影票房戰績。

之後已連續3年，那個IP都再沒有續集面世，直至1989年，麥嘉決定為那個系列攝製一部收官之作。

影片的主創人員和執導都要面對著社會輿論的壓力，鄭伊健和陳小春兩人直至現如今都不願意再提起那個系列影片。

看見那個IP仍有研發的發展前景，張徹又決定攝製第3集，但吳宇森堅決譴責，為此不惜與之翻臉。氣憤之下張徹只得他們啃下這塊牙齒。

巧合的是，荷里活經典恐怖電影《电锯惊魂》系列的電影版《电锯惊魂9：漩涡》，花了4000億美元，找來了“該死的假女人”托馬斯哈里森，現階段全球電影票房不到2700億美元，豆瓣打分已經降至5.1分，爛蕃茄新鮮度37%，這是毋庸置疑的。

那些各式各樣的系列影片，見證了香港影片的崛起與衰敗。

其中如蔣天生、蘇阿細、騾子、烏鴉、雷耀揚那些漫畫書中的關鍵人物都提早領了便當，文雋的情商又比不上牛佬，前面的電影版故事情節愈來愈編不下去了。

1986年，吳宇森轉投張徹的影片工作室，張徹把他們籌備十多年的工程項目《英雄本色》交予了他，主人公陣容包含才剛返回邵氏的狄龍、“票房毒藥”張家輝和正從樂壇轉向電影界的張學友。

及後在1997年和1998年，劉偉強又先後面世了《97古惑仔战无不胜》和《98古惑仔之龙争虎斗》，電影票房卻已大不如前，分別是1579億港元和1288億港元。

從1982年到1984年，其系列前四部曲《光头神探》、《大显神通》和《女皇密令》已連續3年奪下香港電影本土電影票房亞軍。

三、《英雄本色》系列

但影片公映後僅收穫1125億港元的電影票房，不到本作的一半，著實更讓人瞠目結舌。

如《五福星》系列主人公陣容都沒有統一過；《富贵逼人》系列在面世四部曲之後也後繼乏力；《开心鬼》系列、《僵尸先生》系列、《阴阳路》系列那些都爛尾嚴重。

《英雄本色》只不過改編自1967年龍剛編劇的影片，現如今做為香港影片的一個標誌，常被拿來致敬，也曾在2018年被丁晟編劇改編。

或許網民們會指出，《古惑仔》系列沒有再拍下去，也是因為題材敏感，皮哥可以很肯定地說，這是不可能將的。

《黄飞鸿》談鐵騎的終結，強國的侵略，底層人民的淘金夢；

《东方不败》公映後收穫3446億港元影片票房，林青霞由此迎來演藝事業的第三春，澳門演藝圈也迎來了武俠小說影片的全面爆發。