影片共產主義者：唯美精緻與瑕疵並行

只有我們他們曉得，那是因為經濟發展非常有限，當時出去一趟不難，而且一次性要幫七大姑八大姨各式各樣買買買，因而變得每一出去的人，都購買力驚人。

那些人物的回憶，不但展現出了陳獨秀革命過程中的堅強堅毅，也展現出了他在這過程中的失利、失落和失意。讓我們看見陳獨秀做為“人”的香味：

比如說，當課本上耳熟能詳的經典語句，變為劇中人物嘴裡的對白，有人喝彩導演用心，但也有人感覺彆扭。

不得不說，儘管我們大多數人都從發展史課本上曉得了“陳獨秀”那個名字，但我們對他普遍知之甚少。他好似只是課本上一個冰冷的名字，與一屆又一屆的小學生隔著書頁和蒼茫時空對望。

影片宣傳時，將此種依照人物情緒，插入回憶片段的剪接形式，稱作“情緒剪接”。

平心而論，管虎的影片有其表演藝術氣質。最起碼，管虎的影片很懂得怎樣調動觀眾們情緒。

就似的過去我們入境不便時，老外說我們很富有，即使我們在海外常常會買許多東西，出售能力強，說明經濟發展富足。

不去考究精細的史實，而以個人主觀審美觀去隨意刻畫發展史人物，須要耗費的時間和精力，確實比深挖發展史，精細考據要輕鬆很多。

抓到一點發展史的片段，不細究大背景就匆忙插進影片。儘管草率而輕鬆，可也是對發展史的不負責管理。

尤其是那些回憶有關的人物配角，有張學良、蔣中正、李大釗等發展史大人物，也有小乞丐慶子、三隻手徐三、報童徐阿晨等。

難得難能可貴的是，《觉醒年代》除了生動重現這個二十世紀革命先烈們的光輝形像，還儘可能做到客觀真實。

月小牙覺得，彆扭的其原因，大概在於導演在此太過取巧。將該文裡的話語，強行侵吞到生活中。

《革命者》是一部回憶錄影片，主人公是偉大的革命先驅者陳獨秀。

因而，影視劇刻畫英雄，在展現出自己偉大的同時，也必須紮根史實的沉積物，認同史實。

如果說《捌佰》是為的是表演藝術效果，將四行庫房旁邊的荒郊改成車水馬龍的繁華商場，營造一岸天堂一岸地獄的強烈對比。

我們當時在海外購買力驚人是嗎，可不夠富足也是嗎。很多事情，看似彆扭，只不過是沒有理清背後的複雜關係。

同理，課本上這些熟識的話語確實在發展史上存有，可它們之所以發生，並非出自於發展史人物在日常生活裡的對話，而常常是來源於特定場合的激情演說，或是印刷品成鉛字的該文。

在現階段國產片質量整體不佳的情況下，管虎的影片的好口碑，部份來源於國內同行映襯得好。

舉個最簡單的例子，管虎的影片佈局精緻，乍一看錶演藝術價值極高，具備很強烈的唯美氣息，只是此種唯美常常經不起史實和邏輯的推敲。

那么在《金刚川》裡，管虎暴露出的硬傷則太過顯著。

就像影片中的流量女演員和知名度女演員，養眼是嗎，有電影票房影響力也是嗎，可讓人齣戲也並非假的。

網上，時不時有網民對管虎影片的邏輯性、發展史真實性等很多方面，進行批評和吐槽。

《革命者》以李大釗逝世前的十幾個半小時為切口，插入張學良、共產黨人臥底、蔣中正、陳獨秀、李大釗丈夫趙紉蘭、鄧小平等人物和李大釗的共同回憶，各方面展現出了李大釗的一生。

這讓觀眾們在觀看的同時，並不因感覺違和而齣戲，在對經典作品中的英雄們深感由衷欽佩的同時，也對片場的用心而心生謝意。

再看正在熱映的影片《革命者》，儘管管虎只是編劇，但仍然延續了管虎一貫的藝術風格。

影片構思確實精緻，卻或許少了發展史的真實香味。

慶幸的是，主人公選擇了老戲骨張頌文，他用唱功撐起了整部影片。

還讓許多人瞭解了陳延年、陳喬年等過去鮮為人知的革命烈士。

再看電視劇《觉醒年代》之所以頗受讚譽，關鍵在於它讓陳獨秀、李大釗那些課本上熟識卻陌生的名字，有了生動的影視製作形像。

期盼未來，有更多像《觉醒年代》一樣傑出的影視劇，去生動重現革命先烈真實可敬的崢嶸歲月吧！

我是元氣女文青月小牙，做娛評中的山洪。原創難於，侵權行為必究。你怎么看《革命者》呢？

說了電視劇《觉醒年代》，再上看影片《革命者》。

可這就像都市人依照他們的審美觀，給今人畫上歐式大雙眼皮、一字眉一樣，或許有人覺得美，但不能接受也在意料之中。

發展史題材的影視作品，展現出英雄固然關鍵，但英雄之所以成為英雄，離不開這個時代的風雲際會。

他不但是個偉大的共產主義者，也是個有血有肉的母親、仁慈正直的士大夫，等等。

此種剪接，乍看很多混亂，但習慣後，還是有利於觀眾們理解人物的。