假如把沈騰、劉德華、許冠文放到一同，同樣是男演員，自己的差距在哪？

也許，正即使學的是社會方面的學科專業，而且許冠文的經典作品都帶有一種文化意識和社會使命感。

沈騰的最大短板，就是他不像星爺的《大话西游》、《功夫》、《少林足球》，和許冠文的《半斤八两》、《卖身契》，具備代表性的經典作品。

他擊敗黃渤、徐崢、吳京，成為中國電影史第一位——“200億電影票房先生”。

其二，要懂得權衡，豁得出去，收得回去，特別是在配角刻畫上；

而隨著時間的流逝，沈騰漸漸成為了中國電影票房的一顆定心丸。

劉德華演的小人物，只不過就是他他們，但一個人的經歷必定非常有限，長此以往的透支他們，必然會嚴重環境汙染他們的毛髮。

星爺用他們的影片，和刻畫了一個又一個經典的配角，賦予了錯位的喜劇色彩。

最後，要有足夠多的說服力，能讓觀眾們笑得自然，這種才會深入人心。

等時間走進90二十世紀，劉德華的橫空出世，順利完成了“喜劇之王”的新老交替。

毫無疑問，在各自的時代，許冠文、劉德華、沈騰就是自己執導影片的最大賣點。

租不起房、被老闆娘壓制、患病請沒法假、還被各式各樣羞辱…..

劇中，許冠文憑藉著他們準確的洞察力，將底層打建築工人經歷的職場騙局和人生狀態展現出來。

不可否認，沈騰是有戲劇的天分，但是通常人學不來。

我指出，這也許是每位男演員的困局。

沈式戲劇畢竟影片票房暫時無出其右，但是臺詞在於他本人的唱功，而並非配角和影片本身。

《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》，五部影片以遠超第三名的戰績，成為了本年度電影票房亞軍。

只不過，從《大话西游》開始，星爺的戲劇不止是戲劇，而是顯得更有深度，會講許多充滿著詩意的東西。

這段刻骨銘心的跑龍套職業生涯，只有真正經歷過就可以懂其中的心酸。

從星仔到星爺，憑藉著獨有藝術風格的搞笑式戲劇，更是創造了“劉德華現像”。

在劇中，劉德華的自尊心被反覆的踐踏，為的是一個死屍配角，浪費一升口水爭取。

小氣、勢利、好面子、自作聰明......

那就是經歷過人生的苦，對生活的思索別具一格。

先說許冠文，第二次看見他，是在甄子丹執導的《宝贝计划》裡，當年他已經60多歲，早已息影十多年。

而在《摩登保镖》裡，他是欺軟怕硬的保安大隊長。

不過，畢竟三人演的都是戲劇，但是卻在一定程度上略有差別。

1990年《赌圣》、1991年《逃学威龙》、1992年《审死官》、1993年《唐伯虎点秋香》，劉德華已連續4年奪下本年度電影票房亞軍。

首先，要能夠獨挑大樑，一個人就能撐起這部影片；

他是“鬼馬戲劇”的奠基人，知名的“冷麵笑匠”。

在《夏洛特烦恼》裡，感覺就是賤；

但是結果無一例外，展現出來的就是一個小人物囧態百出的掙扎。

從許冠文的影片中，不難發現並並非化學物質的貧乏，而是心態的失衡。

許冠文演的打工仔，是屬於這個某一的時代，放到其它這時候都不適用。

正即使那些細微的相同，造成了三人間的差異性。

《你好，李焕英》53.56億、《西虹市首富》25.48億、《羞羞的铁拳》22.13億、《飞驰人生》17.28億、《夏洛特烦恼》14.48億......

最後說沈騰，我覺得要導入一個概念——“含騰量”。

但是劇中的配角，絕大多數都站在了富人那邊，故事情節總是訴說著打建築工人的艱苦。

而這種的經典作品，並非隨便拍出來的，而是通過融合他們的親身經歷，反覆琢磨出來的。

許冠文、劉德華、沈騰。

他愛佔小便宜，並且看不起比他們更窮的人。

在《半斤八两》裡，他是壓榨僱員的老闆娘。

在給現代人帶來歡笑的同時，也能引發觀眾們的思考。

《喜剧之王》不但是劉德華的一部回憶錄，更是他的奮鬥史。

換言之，就是從另一個維度去看待悲劇，藉以從快樂中品嚐五味的人生。

戲劇，是把悲劇撕碎了給觀眾們看。

許冠文將他們演成小丑，骨子裡不就是對底層傷感的共情。

而劉德華影片的最大特徵，就是以戲劇的敘事方式來表現悲劇性的主題意蘊。

毫不誇張地說，全身都是戲。

許冠文和劉德華，歸根結底只是時代相同，催生了三種相同的藝術風格。

但是，一旦將他們侷限於這類配角，就很難再談進步、突破。

之後，就是許冠文颳起的一股戲劇熱潮，在澳門本土的聲望，與成龍的武俠片較之，有過之而無不及。

在《羞羞的铁拳》裡，感覺就是慫；

比如說《少林足球》裡的那句，“做人假如沒夢想，那跟鹹魚有何分別？”

許冠文，何許人也？

成龍憑藉著《唐山大兄》、《猛龙过江》、《精武门》、《龙争虎斗》和《死亡游戏》而聞名於世界。

在上世紀70二十世紀，澳門電影界是屬於許冠文和成龍的時代。

周式戲劇，憑藉著他自成一派的唱功，讓觀眾們放聲大笑的同時，影片還會化成一種強大的精神力量，在觀眾們內心深處造成共情。

而沈騰演的loser，是對瞧不上他們的他們一種不失尷尬的調侃，最後達至和解。

相比之下，三人的差距也立刻顯現出來。

所以，這種的配角須要女演員豁得出去，的確也難讓觀眾們記在心底。

毫無疑問，那是屬於許冠文的時代。

而在《功夫》裡，好似少了許多劉德華晚期充滿著浮誇的演出藝術風格，多了許多敬佩的力量。

一部國產戲劇在公映前，假如片方沒有說明“含騰量”，那么期待值肯定不能太高。

在《西虹市首富》裡，感覺就是騷。

但是，他的輝煌如流星稍瞬即逝。

而在這一過程中，做為一位男演員，若想成為大師，甚至“喜劇之王”，那么要具有一定的個性。

在自己的頭上，能看見許多共通點。

其原因很直觀，沈騰總能逗你一笑。

在我看來，沈騰的戲劇，並非那種大收大放，齜牙咧嘴的爆笑。

別看許冠文長相差強人意，人家但是香港大學哲學系大學畢業的高材生，與許冠武、許冠英、和張國榮三兄妹，並稱作“許氏四傑”。

雖然那些影片譭譽參半，但無論是執導，還是客串演出，沈騰總是佔有了海報的C位，是當下喜劇影片的金字招牌。

許式戲劇，並非這個時代的人，很難發自內心的笑出來。

以這種的三重國際標準去檢視整個電影史，能稱得上“喜劇之王”的人，在我看來只有四位：

當年，許氏戲劇之所以紅遍，非常大程度上就是將小市民的恐懼真實地描摹。

反之，僅加上“客串演出”兩字，可能將電影票房就會在預想的基礎上翻最多三倍。

而是追隨故事情節的節拍，順勢從神色、動作、甚至對白中，自然流淌出的忍俊不禁。

在我看來，富人為什么覺得他們低賤？