此次，日本敗在的就是「真事改编」

但它們前面，都要補上一個量詞——“過分”。

秀浩雙親的交集，也直觀的逗留在了拌嘴和爭執的幾秒鐘上。

提起日本影片，起家主要靠五個字。

開頭是什么？

E君做為觀眾們，就從這兒開始，關注點漸漸出現了遷移。

在他抵達電話號碼那頭的主人——小姨子家裡時，真相才在兩人的攀談中被漸漸透漏。

我們先來看一看高分的部份。

這就意味著，他將有苦無法言，有愛也難以表達。

那段的演出看似給全劇加了分，問題卻也因而發生——太搶戲了。

短短的幾分鐘後，就陰陽兩隔，再不復相逢。

兩人一同吃了東西，送了禮品，看似恢復關係的進展很快。

但對他要面對的“煉獄”，才剛剛開始。

名導李滄東的徒弟李鍾言執導，戛納影帝全度妍，和被稱作日本影片“三駕馬車”之一（除此之外三位是宋康昊與崔岷植）的薛景求出任主演。

不用說韓國人，光是我們他們都興奮到了什么程度呢？

哭一場，和和氣氣把話說開，對立就此消融。

觀眾們寬容度高，也易被病毒感染。

等到了大門口時，小兒子卻還是偷偷地蓋住了輸密碼的手。

最起碼在E君心底，已經對它預設到了《素媛》左右的虐心程度。

真事翻拍。

秀浩母親提著一大堆行李氣喘吁吁地爬上了樓，努力在大門口晃著給小兒子的玩偶。

秀浩父親為的是給他償還債務和養家，用舊家作借款，搬回了小房子。

易感性，易加熱，全然取決於個人市場需求。

一切，都似的主人才剛剛返回。

其它的時間裡，自己該做什么做什么，行為舉止極其“ 常理化”。

秀浩的媽媽的頭上，有著多重模糊不清的身分。

自己的韌性和行動仍然值得我們歡呼，但質量，也許就另當別論了——

進了門後，秀浩媽媽環顧兩週。

電影的突破口，是從死難者之一的秀浩的母親歸國開始。

秀浩媽媽本身佔戲的佔比就達至了二分之一，配合以薛景求的細膩詮釋，更讓其它人物在短暫的上場中變得臉譜化。

有了惋惜之後，學生家長們會的時間好似停滯不前在了那兩天。

其中一人感嘆道：“只是傷痛一下就有錢了。”

想看的，網上就有。

他只按門鈴，卻不肯高聲叫人，眼神也持續緊繃。

他（她）能一個人笑，一個人哭，卻難以形成多人在一同而引起的又笑又哭的高級敘事。

是不是“人味兒”不關鍵，“真事翻拍”就是自帶的感情催化劑。

而那些人物頭上象徵意義深重的繁多線索，都被擠在了三分之一的故事情節裡。

結尾屋中怪異的氛圍，則是因而造成。

他既是大災難的受害人，也是大災難出現前後對家庭導致負面影響的被害者。

“真事翻拍”，漸漸成了一部影片在藝術創作上的“擋箭牌”。

剋制過分的地方，就在於編劇給了主要人物太多的獨立空間。

我們再上看秀浩爸爸的部份。

這些刀就這么成了稀泥，中間還要被秀浩媽媽的“迴歸家庭”這兩條主線來攪一攪。

一父一母的困局，即故事情節的四條敘事線也總算獲得了闡明。

也正因如此，對自己的危害才更隨時隨地會出現。

女人則表示，他們是世越號死難者親屬代表，希望幫秀浩將要來臨的生日辦個舞會，讓痛苦中的親屬彼此間聊聊，共渡難關。

三個詞形容，敘事剋制，線索多樣化。

男孩為的是避開責難，只敢上夜班。

用故事情節來還原該事件，用該事件來助推故事情節，最後讓其中的問題獲得應有的關注，二者間本是相輔相成。

等他下了樓，打了一個電話號碼。

表面思索，內在逃避，人物心理一目瞭然。

秀浩的一場派對。

在劇中，三位倖存在老師都在餐廳打零工，一名是被秀浩救下的男孩，另一名是秀浩的好友。

“要我繼續陪著哭下去嗎？”

敢拍、敢揭、敢罵、敢問，每當社會出現有爭論的熱點該事件時，一部由此翻拍的影片必在“XX個工作日內”準時拍成電影。

盼星星，盼月亮，資源出了。

第二，是世越號中的生還者受到的創傷。

刨去“真事翻拍”這一先天良好條件而言，它的客觀平均分必須處在7分上下。

夜晚，秀浩爸爸看著女兒過去的錄像，又翻到了案發當日的聊天記錄。

由於秀浩爸爸每年都會婉拒，而且一大群逝世的老師中只剩下秀浩沒辦過生日會了。

換句話說，就是“為什麼還要我陪她一直記得‘世越號’？”

他把寶，都壓在了一個開頭上。

我們看的拍手叫絕，自己拍地樂此不疲。

在秀浩母親的態度上看，婉拒或是同意都變得極為尷尬。

但秀浩媽媽答來答去，都只能流於表面的模糊不清歸納，或者小時候的第一印象。

撇去了不促進故事情節的零碎生活部份，E君只展現一座情緒集中的片段。

沒多久後，秀浩媽媽遇到了女鄰居們帶來的一個女人。

人之常情， 世之氣憤。

100分的牌，被打出了70分的效果。

身旁究竟誰是災禍後的幸運者，受害人或株連者，我們無從揣測。

這些我們注意力的到底是被什么吸引走的呢？

略帶雜亂的書桌，床邊的沒疊好的被褥，牆面上掛著的校服...

預告一出，哭倒一片，還有不忍心點開的。

一時的敬佩，替代沒法真正的思索與銘記。

但我們這種，和劇中曾也為世越號痛哭的鄰居們男孩有何差異？

對製作者來說，善用技巧叫適度，而濫用致其負面影響觀感的，叫過分。

前者要“融入”——重返家庭，後者要“踏進”——徹底擺脫記憶。

後來即使被哭聲干擾，而中考三次落榜後，立場就表現出了顯著的崩盤與煩躁。

小到最近一次的爭吵，大到臨行前的溝通交流。自身有一點問題，便會直接和小孩經歷的喪生劃上等號，陷於深深地的內疚中。

單看這種的細節片段而言，該片都足以達至預告中“觀賞者即流淚”的效果。

當天到了家門，他就被拒之門外。

這一幕戲倒是拍得吊足了胃口。

問到長大的過程時，一句都憋不出來。

此次，同樣一場出現在三年前的“世越號”沉船慘案被拍成影片了影片。

屋裡的東西他碰都不碰，隨即就開門出去。

他第二次得以進家門時，選擇的是以小兒子為切入點。

那個評價，也同時給所有打著“剋制”旗號的“慢影片”提了個醒——只有導演，觀眾們和片中人物三方共同關切的故事情節經濟發展，才叫有效劇情。

很多學生家長都和秀浩爸爸一樣，即使忙碌，而沒有及時回覆小孩的求助手機短信。

但攝影機一轉，秀浩媽媽的眼神已經告訴了我們，這已是一個無主之房了。

E君來直觀羅列一下，片中除了主線家庭代表的受害人痛苦外，其它的線索。

半晌，他關上了一個反鎖。

表情先停下，再躲閃，最後定在高處，嘆了一口氣。

但是，它們無法拼湊成一個總體，觀眾們也沒有步步而來的情緒累積。

答案，就是世越號這顆“炸藥”點燃後，每一個無論是被燙到，還是僅僅被煙霧嗆了一口，或者聽見巨響的人，都被展現在了其中。

而鄰居們的兒子，則更簡單的彰顯了這一點。

4月16日，還是工作日。

可惜，這一次，不痛不癢了。

丈夫滿臉漠然，兒子一聲不吭。

在秀浩爸爸打零工的大型超市，三個女僱員看見了中央政府賠付的新聞報道。

好似多一些傷痛，內疚才會少一點。

自己用無窮次的回憶，來故意放大小孩過世前的每一個細節。

按理說，那個題材，落點和陣容絕對是眾望所歸。

《生日》

片子現階段豆瓣打分7.4，預計後續還會稍稍下跌。

和其它攝製同交通事故的經典作品相同，該片的角度放到了世越號傾覆後的一兩年，遺屬怎樣克服痛苦，並重新開始生活上。

對母親沒有明晰的是非價值觀，只是陌生為主的男孩，並沒有表現出抗拒。

攝影機再一轉，妻兒已經雙雙站在大門口。

房內所有“四口之家”的陳設都則表示，不須要他那個“第三人”。

他們的家庭，卻不曉得地址。

親屬代表為的是製作生日鄰近，特地諮詢了他秀浩的成長片段。

女孩即使懼怕提到，每次上街遇到秀浩爸爸都要回避。

其它的線索，還存有於年年相約，表面快樂，實則人人都處在“感情滯留”的學生家長家庭聚會等各處。

第三，是隨著時間的推移，對世越號該事件敏感性漸漸減少的外界。

開始她聽見樓下傳來秀浩爸爸的哭聲時，還會一同跟著哭。

所有具備社會象徵意義的嚴肅論據，最後卻落在了一場主打煽情的生日會後。

編劇如果先設定好前述兩種現像，再把人物往裡套就可以。

問題，自然就被鼓勵了秀浩媽媽在國外的空白期上。

偏偏此後，”世越號”還偷走了秀浩。