文藝千家 | 《悬崖之上》:對諜戰影片類別慣例的一次挑戰

這份自信，由於來自張藝謀的編劇構思和創作實踐，在當下紛繁複雜的中國電影情境裡，所以極具不可多得的象徵意義。當新聞媒體則表示，也當絕大多數觀眾們在影片裡發現，張藝謀總算能不再像此前一樣，被所謂“大師”的光環、“作者”的市場預期以及“影展電影”的各式各樣名利和束縛所羈絆，甚至，也不再被急功近利的資本衝動、市場虛火和電影票房指標所裹挾，而是自然而然地選擇了“職業導演”的身分及精益求精的“工匠思想”，那么，一種主要立足於本土觀眾們的人文境況、思想訴求和審美觀趣味性，努力認同商業電影特別類別電影的獨有程式碼，並企圖資源整合主流與邊緣、吸納海內外電影實戰經驗、跨越雅俗之間界線從而尋求最大限度共鳴共情的中國電影，便在最絕大多數本土觀眾們的殷切期盼之中。

*文匯獨家稿件，轉載請標明出處。

此種以結合或融入的形式而展開的諜戰影片新探索，所以也在張藝謀所特別強調的“酷”的藝術風格與調子中獲得明晰彰顯。即使主旋律影片DNA的融入，也即使群像敘事所帶來的更為嚴肅和不無超越的影片主題，張藝謀雖未故意減低或削弱獨屬於自己的、但也時常即使華而不實而被眾人詬病的聽覺藝術風格，卻也找出了除此之外一種更能被普遍接受的外型形式。由於在“酷”的類別個性以及配角皮膚與其精神層面之間找出了光影與價值觀結合的新路徑，《悬崖之上》為諜戰片賦予了藝術風格化的多媒體層次感。

在張藝謀認為，“酷”既是諜戰片此種類別本身必須擁有的產品品質，又是諜戰英雄們身穿白衣出沒於黑暗的夜色與紛揚的白雪所形成的強烈反差和沛然意境，還是這一大群具備高度戲劇性特點的英雄們堅執宗教信仰、出生入死並對觀眾們形成非常大感召力的“頭上的光環”。在極其凜冽、殘暴而又不乏唯美顏色的獨有光影中，懸崖之上，情深誼長；身之所往，心之所向。而在筆者認為，“酷”同時也傳遞出張藝謀本人的自信，既表明諜戰片外型價值觀、人物締造與感情表達的作者性，也在某種意義上突顯中國電影的文質兼美而又沉穩穩健。

為的是達至這一目標，影片不但在非常有限的時間寬度裡列入共產黨人探員小分隊多名諜戰英雄的“群像敘事”，但是盡全力以張譯出演的張憲臣與於和偉出演的潛伏在偽滿軍統科的共產黨人同志周乙為中心，前後陸續地順利完成了三個相反方向的諜戰“接力”。跟張憲臣在偽滿軍統科遭遇的非人的皮膚酷刑較之，周乙在敵方和同袍面前反覆經歷的死亡威脅、生離死別與心理蹂躪，其嚴苛程度，也是有過之而無不及；但在感情之濃烈、意志之昂揚與信念之堅定等方面，兩人都不愧為散發著英雄的光彩，值得觀眾們內心深處敬仰的抗日救亡先驅者。也許是為的是很好地引起觀眾們的共鳴，也不便讓敘事長久地陷於迷局，影片遂以章回體的方式將全劇故事情節水解為“暗號”“行動”“底牌”“迷局”“險棋”“生死”“前進”共八個章（回），幾乎在構建的同時也崩潰了諜戰片本身的緊張驚悚動機。因而，情節的迷局讓坐落於群像的刻劃，情緒的逆轉也昇華為感情的蓄積。影片最後的兩個場景，則是返回“諜城”長春，再一次回到一片白雪覆蓋的北國天地，通過母女相認與同袍勸勉，象徵性地順利完成了家國一體的大義，以及宗教信仰淨化與黎明終將來臨的主題。這種，與其說《悬崖之上》是一部挑戰諜戰電影類別慣例的影片，不如說是一部將主旋律電影DNA融入諜戰電影創作從而技術創新諜戰電影類別的嘗試。

編輯：周敏嫻

《悬崖之上》上映前後，張藝謀曾在相同場合談到他們對主流影片、影片類別與諜戰片及其美學藝術風格、群像敘事等方面的理解和認知，在將諜戰片闡述為一種“高概念”和“強話劇”類別影片的基礎上企圖展開新的探索，並不斷特別強調《悬崖之上》的藝術風格和調子就是“酷”。

作者：李道新（贛江歷史學者特聘副教授、清華大學藝術學院副院長）

誠然，在《悬崖之上》裡，為的是傳達主流的價值觀念並彰顯編導者的個人情懷，張藝謀並沒有陷於為諜戰而廣佈迷局、為視效而不斷炫技的誤區；相反，幾乎從一開始，換句話說在故事情節大力推進之後沒多久，觀眾們就已經從很多頗有意味的情節、細節尤其是人物之間的關係、女演員眼神的詮釋中，基本贏得敵我兩方的內部信息及每一配角的任務設定。便是此種並不有意考驗觀眾們智力，也不樂意緊張觀眾們脊髓的歌劇內部結構，卻在一定程度上“侮辱”了諜戰片的粉絲，也就難以滿足部份觀眾們的類別市場預期，從而挑戰了諜戰電影的運作慣例。但也不得不說，便是此種針對“經典”諜戰電影的“挑戰”，為影片也為觀眾們帶來了一種新的機率：將主要篇幅與注意力更為集中在刻劃配角的身心情況並闡發諜戰之於群像心靈的象徵意義。

所以，對於《悬崖之上》來說，“酷”的藝術風格和調子不見得盡善盡美，觀眾們的接受也是見仁見智；但值得注意的是，如果說自信心源於認真較為之後冷靜的自我尊重，那么，基於編劇30多年來為中國影片以至世界影片作出的重大貢獻，以及針對海內外合拍影片的多方探索和各種類型影片的不斷嘗試，張藝謀的自信心是能被判定的。