《悬崖之上》奉上教材級唱功，於和偉演的周乙好在哪？

另一方面，面對周乙，於和偉超越了演出層面，他用他們的專業和專注把他們變為了周乙，每一場戲都更讓人著迷，看影片的過程中感覺不到一絲演出傷痕，而踏進電影院又會回味他的演出細節。

一方面，配角限制了於和偉的演出空間，他卻要在非常有限的空間裡傳遞出比其它配角更加複雜的情緒和內心世界。

縱觀整部影片，能感覺到於和偉顯著的演出立體感。影片剛開始時周乙真實身分沒有曝出，於和偉的表現就是正常的軍統，這部分他要打好人物個性和行為習慣的基礎；前面身分曝出，順利完成“烏特羅”行動的重擔轉至他的肩上，此時周乙的身分和境況變得複雜，觀眾們的訴求是看見周乙在相同身分間的相同表現，於和偉則要極為精確的去表現這一切，控制情緒和表達情緒互相制約，看見同袍犧牲時情緒的轉換、和張憲臣訣別時額頭紅的那一剎那，在車裡用手掐滅紙條的小細節都更讓人第一印象深刻，能把那些傳遞給觀眾們是女演員的本事。

每位觀眾們評判唱功心底都有一杆秤，在我那兒唱功分為三檔，基礎的一檔以自身個性和行為習慣為基礎演出，無法貼近配角，無論演什么都是他（她）他們；第二檔能夠放下自我，用心投入到配角，但或演出不到位，或演出傷痕太重；第三檔是在相同配角間自由轉換，隨時奉上“換臉”式唱功，並且絲毫沒有演出傷痕。

此次於和偉在《悬崖之上》裡的演出，甚至要比我劃設的第二檔還要高許多，他不但把配角刻畫的極其精確，還帶給觀眾們很多驚喜，可說是行走的演出教材，以致於看完影片之後每一場戲都更讓人回味。

影片沒有預熱和鋪墊，五個人共同組成的任務突擊隊跳傘落地的一剎那就陷於了敵方佈下的羅網之中，前面五個人境況不盡相同，有的和近在咫尺的敵方調停、鬥智鬥勇，有的在陰冷的長春面對敵方的瘋狂追殺，險象環生，每踏錯一步就會萬劫不復，可謂是立於“懸崖之上”。

而且，在車裡和張憲臣告別時，他沒有挽留和不捨，被高科科長關在會議廳裡要裝出泰然自若，無法暴跳如雷。但是周乙並非沒有情感的人，他蹲著檢查和張憲臣的遺體，悲痛的情緒轉瞬即逝，他險些落淚，但是轉頭後眼神如常，此種極短時期內情緒的反差，要比痛哭一場演出難度更大。

《悬崖之上》沒有廢戲、也沒有一個多餘的攝影機，影片始終保持緊張感，而此種緊張感要靠女演員們充份入戲來驅動，任何一個女演員唱功拉胯、讓觀眾們齣戲，就會引致氛圍的全盤倒塌。而且說，相對於其它題材，《悬崖之上》的演出難度集體加碼。而在那個基礎上，於和偉的周乙演出難度更高，為什么這么說呢？

現場直播中的於和偉沒有什么明星氣質，時不時露出鬼馬眼神，現實生活中的於和偉和《悬崖之上》裡的周乙從外到內都判若兩人。

站在女演員的態度，領到這種的配角很幸運，那張電椅成了張譯充分發揮唱功的舞臺，相關女兒的三場戲更讓人為之動容；秦海璐的這場哭戲尤其有震撼力，劉浩存出演的小蘭在稚嫩和智慧之間遊走，開頭流淚的特寫傳神且雋永，他們都有屬於自己痛快演出的“高光時刻”。

出道20十多年，於和偉刻畫過太多精采的配角了，並且一直用相同二十世紀、形像反差大的人物去丈量他們寬闊的唱功，就算觀眾們有極高的市場預期，都能帶來驚喜。為的是他，我會再去刷一遍《悬崖之上》。

配角氣質和女演員氣質相互成就，《悬崖之上》裡的於和偉把個人氣質充分發揮得淋漓盡致，此種氣質來自於他對演出的高度專注，始終沉浸在配角里，並且演出的專注和配角周乙的專注高度統一。

5月4日是於和偉的生日，一個半小時的現場直播快樂不斷，和摯友們的連線能讓人笑到肚痛，雷佳音向他提出申請連麥28次沒接還上了熱搜，擁有1000多萬歌迷的於和偉，不搞唱跳，也沒怎么上過綜藝節目，完全靠演出整體實力把他們變為了“流量”明星。

相比而言，於和偉的周乙是行走在刀尖上，掩飾情緒、掩藏內心深處，從肢體詞彙到情緒傳遞都要儘可能低調。

周乙潛伏在軍統科數月，烏特羅行動中他是被高科科長懷疑的對象，也一直被他們懷疑並監視著，這種的配角有高情商、高智商，並且邏輯縝密、從來不出錯。因而，於和偉和其它女演員的對手戲就會好看見更讓人興奮。比如說他和餘皚磊在咖啡廳的對手戲，表面鬆弛，事實上是一場事關生死的心理戰，於和偉看上去泰然自若，但觀眾們能感知到他從揣測對方是不是看見符號、坦白身分加以試探，到最後變為基礎教育對方佔有上風的情緒反轉。和張譯的對手戲更讓人為之動容、和倪大紅的對手戲衝擊力十足，毫不過於的說，《悬崖之上》裡，於和偉就是行走的演出教材。