《悬崖之上》：缺乏驚悚的諜戰，是張藝謀的有意為之嗎？

張藝謀去年已經71歲，最近一兩年卻越發高產。

看得出來老謀子太討厭張譯和劉浩存了，他接下來的三部電影《狙击手》和《主角》還是他倆擔當主人公。

張譯的唱功早就被無數大導演普遍認可，他也不斷用整體實力印證著這一點。

1937年的西北偽滿洲國，4名經蘇俄體能訓練的探員張憲臣（張譯飾）、小蘭（劉浩存飾）、王鬱（秦海璐飾）、楚良（朱亞文飾），跳傘至林海雪原，準備逃出冰城長春執行代號為“烏特羅”的祕密任務。

劉浩存出演的小蘭這個配角，一開始是讓人感覺與電影基調與題材有點兒格格不入的。劉浩存無辜甜美的大眼睛、白淨細嫩有點兒嬰兒肥的面容，太不像那個二十世紀的人了，做為探員也太引人注目太難曝露了（而且才在火車上被軍統輕易識別出來？）

包含秦海璐出演的老張丈夫王鬱在洗手間無聲痛哭的那一幕戲，讓人看著著實揪心。

張藝謀感興趣的永遠是故事情節和人。

在任務未完成之後歷險尋子與否妥當？這一故事情節設置引發了爭論。但，這也便是為的是反映以老張為代表的革命先烈、軍統人有血有肉、有情有感的另一面。

去除人物感情與故事情節本身，象徵主義或許也一直是張藝謀影片中未曾忘卻的東西。對美感的運用，一直以來是張藝謀賴以成名的拿手本領，也是他營造氣氛的關鍵方式。

但是，張藝謀並沒有採取這種的固定套路。

可那個配角的存有，也許便是為的是給革命留下幸福的希望吧，就像任務代號“烏特羅”的涵義“黎明”一樣。

影片與2012年的電視劇《悬崖》同根同源。張藝謀邀請《悬崖》的導演全先勇編寫影片的電影劇本，故事情節雖與《悬崖》相同，但歷史背景和主要人物周乙都是一脈相承。

只好，貫穿全劇的紛飛大霧，紅色居多的顏色，加上適當的BGM，都營造出緊張而又肅殺的氛圍。

當他執行任務避開偽警追捕的途中，忽然看見酒店門口可能將是他們女兒的小叫花子時，還是歷險逗留見狀審問。便是這一行徑，以致他被窮追而來的偽警駕車撞倒陣亡。

張譯：黑龍江哈爾濱人，秦海璐：遼寧丹東人，於和偉：遼寧撫順人，劉浩存：吉林長春人，倪大紅：黑龍江哈爾濱人，雷佳音：遼寧鞍山人，沙溢：吉林長春人。

張藝謀此次選角，延續了他最近兩部經典作品的好女演員。包含《一秒钟》裡的張譯、劉浩存，以及餘皚磊，也有《坚如磐石》裡的於和偉、雷佳音。

張藝謀此次選角還有一個特徵，那就是那些主要演員，基本都是西北人，很合乎故事情節的大背景。

4人分為三組，為的是避免獲釋時出賣摯愛，夫妻與戀人被拆散重新組合。但是自己不曉得，接應人謝子榮（雷佳音飾）已經叛亂，自己的行動已被假扮成革命同志的偽滿警員守株待兔，一番鬥智鬥勇與流血犧牲正在大雪紛飛與肅殺寒夜中等待自己。

最後，還是要誇一誇女演員的演出。

《一秒钟》裡張譯出演的又一“老張”張九聲，全劇的目地動機都是為的是在電影膠片中尋見兒子另一面，為此甚至不惜一切。

總的來說，《悬崖之上》配得上國師的名號，也讓人更期盼國師下一部反黑題材影片《坚如磐石》。

電影一開始，就把誰是叛徒，誰是偽警，敵我兩方交代得明明白白。即使是己方臥底這一最大懸念，也在故事情節不到三分之一的這時候就告訴了觀眾們。

張藝謀使用了天主視角和非線性敘事，圍繞著敵我兩方為數眾多關鍵人物，不僅拍出了驚心動魄、你死我活的諜戰殘暴之感，在配角重新分配和人物刻畫上也做到了較好的均衡。

假如用一個字形容《悬崖之上》，那就是“穩”。

做為諜戰題材的《悬念之上》，更多描繪的是敵我地下遭遇戰的殘暴，革命先烈的犧牲思想。

再仔細想想，張藝謀在他的許多經典作品中，都對“母親”這一身分配角有過刻劃與刻畫。從早年的《菊豆》《活着》，到《我的父亲母亲》《千里走单骑》《归来》，中國式的母親與母愛甚至男權都是張藝謀影片一直以來關注的主題之一。

小蘭就是那一抹點亮漫漫革命長夜的黎明曙光。而且，電影最後周乙才要回她頭上用作以防不測時自縊的毒藥，對她說“我要你活下去，看見黎明”。

於和偉的演出，可以說自成一派，總能給人留下深刻印象。他的演出有一種玩世不恭的個性狀態，但總能在細微之處把握好人物的精髓。電影中他與朱亞文激戰時兩重身分時內心深處的糾結傷痛，與倪大紅交戰時的穩重老道，都讓人折服。

比如說國產諜戰影片公認的佳作《风声》，便是在這種的創作思路下推演故事情節，“老鬼”的謎底直至最後才慢慢浮出水面。

秦海璐的哭戲太棒了，後面說過這段洗手間無聲痛哭的打戲，足見演出的功力。

還有餘皚磊，常年綠葉演小角色，此次同樣讓人第一印象深刻。

張藝謀拍戲，或許更著重故事情節本身和故事情節中的人物感情與人性。這也是他為什么在《悬崖之上》中沒有特地去營造驚悚氣氛，為什么在《一秒钟》中有點兒蓄意視而不見故事情節背後的政治解讀和爭論。

小蘭每次都有驚無險地逃脫，受到的危害最小，最後順利完成任務，還把老張的小孩送至王鬱身旁。還有，她和楚良懵懂的、未開始就完結的革命緋聞。

2016年與荷里活合拍的商業大片《长城》慘遭滑鐵盧之後，他的影片事業或許未經蟄伏便快速回歸正途，每部影片都較好地均衡著商業與表演藝術，質量均屬上乘。

題材類別完全相同，藝術風格上自然也會有顯著差別。華裔編劇中，能如此孜孜以求堅持在影片公路上求索的，更何況除了他和李安以外，沒有第二人了吧。

能說，三部影片中的三個“老張”，在母親身分找尋家庭成員這一人物刻畫上一脈相承。

劉浩存做為第三代謀女郎，太有靈氣了，也真招人討厭，不曉得年長的她將來能無法獲得像另一任謀女郎周冬雨那般的成就。肯定還需磨練。

《悬崖之上》與《一秒钟》有一個尤其值得玩味的地方，那就是主要配角做為母親的身分與感情。而那個配角正好都由張譯來出演。

包含2018年的《影》，2020年的《一秒钟》，和去年五一檔扛把子的《悬崖之上》。此外，還有仍未公映的《坚如磐石》，已經殺青的《狙击手》，已經立項的《主角》。

今年月底，張藝謀的《一秒钟》在國內公映。整部凝聚了張藝謀很多心血的影片，在經歷了一番磨難之後，總算與觀眾們見面。

一般來說，諜戰類型片最大的亮點是驚悚感。敵中有我，我中有敵，敵友難分是促進故事情節經濟發展，引人入勝的重要要素之一。

電影公映後豆瓣打分便有7.8分，後有所大幅下滑保持在7.7分，與《一秒钟》的7.8分伯仲之間。不論電影劇本、藝術，還是攝影、演出，都足見國師的功力。

但革命象徵主義也在影片中可見一斑，從另一角度講，這同樣是對人物感情和人性刻畫的加持。

《悬崖之上》張譯出演的張憲臣，是一位久經沙場、經驗豐富的共產黨人探員，但同時也是一位與一雙兒女失聯十多年的母親。

真正討厭影片的人，很難被《一秒钟》的迷影情懷所打動。雖然影片本身即使歷史背景的敏感，總會惹來許多爭論與探討，但張藝謀對影片的那份熱誠卻是毋庸置疑的。