張藝謀，又領先了一步

究其原因，最重要一點是創作思路沒被關上， 絕大多數主旋律影片的製作者漠視影片表演藝術自身的規律性，而僅把大熒幕當做又一個宣傳陣地，這既鄙視了觀眾們，也危害了影片。

“宗教信仰”同樣是須要被證明的，並且只有經受煉獄般的考驗，才是證明“宗教信仰”的惟一形式。

什么意思？

那些敘事表現手法儘管算不上新穎，但卻很老道、有效。對觀眾們的潛力非常大，“ 低頭玩一會兒智能手機就跟不上故事情節”。

總算到了今年的《金刚川》，集結了四位中生代內地編劇（管虎、郭帆、路陽），算是一次 大陸影人奪取主旋律影片闡述權的嘗試，但一來這是一次集體創作，二來其題材仍是最傳統的“戰爭片”，可看做是對老八一廠戰爭片的一次致敬。

整個過程裡，三位我黨探員構成一組 信仰者的群像。自己面臨相同層次的困局，並收穫了各自的體悟。

前者讓影片成為改開之後的中國人文輸入的最大名片；後者則令瀕死的中國影片產業發展企穩復活。

所以，《英雄》之後，院線制體制改革、民營資本湧向、多廳影片院成為小型百貨公司的標準配置，影片市場已經隨著中國城鎮化及資本主義的浪潮而實現了前所未有經濟繁榮。“救市”這種的重任，再也不需交給張藝謀的肩上了。

只好兩條線又形成一種有意思的並置，對觀眾們來說，前者是“我們曉得探員們曉得了，而敵方不曉得”，後者是“我們曉得探員們還不曉得，而敵方就潛伏在自己身旁”，說起來有點兒繞，但電影便是 反覆藉助“不知情”的方式和 兩條線之間的“信息不對稱”， 製造出層層懸念， 把故事情節講得千迴百轉。

未經世故的小蘭（劉浩存飾），不斷被宿命提醒宗教信仰的代價

前者以“密室本格推理”的模式，把諜戰戲詮釋成了一出“狼人殺”；後者以“群星賀歲”的個性上溯一段嚴肅的革命發展史。 但是嚴苛說，二者又都不太“主旋律”，更多彰顯的還是以發展史為題材的商業類型片創作。

這一“預先張揚”的安排，將債務危機大大前置，使得觀眾們始終為配角揪心。

探員小組的代號“烏特羅”，即是烏克蘭語“黎明”之意

從那個角度，我們再看張藝謀的《悬崖之上》，更能知道其象徵意義所在。

那首先是“靈魂”的煎熬，是殘暴的電刑，是彈頭穿透眼部的痛；那也是“感情”的兩難，是面對失散多年的小孩無法相認，是火車上情人間的匆忙另一面，竟成永別；那也是“環境”的凶險，長春大霧壓城，寓意著天地不仁以天地萬物為芻狗；那更是“勁敵”的威脅，軍統們心狠手辣，已經佈下天羅地網……

也就是說，一部影片想要鼓吹這種正面價值，這本身沒問題。但問題在於，那個價值必須要經受考驗、經受批評，並最終 在與觀眾們的交流中被確立和採納。而無法像傳統的主旋律影片那般， 把官方欽定的導向性意見，自上而下地硬塞給觀眾們。

更嘲諷的是，金志德實際是軍統裡最沒腦子換句話說是最“溫柔”的這個人，但在這種一個宗教信仰缺失的組織裡，他卻成了最先被捨棄的棋子；反觀探員突擊隊，最溫柔的小蘭則在眾人的誓死保護下，逃離生天，成為了“黎明”的某種象徵。

質問其成功的其原因，一方面是 輕工業提高壓低了製作水平，確保了那些大片的可看性；另一方面是90後、00後等 Z時代青年人漸漸成長為主流受眾，而較之後幾代人，自己的愛國情緒更容易被熄滅，主旋律不再僅僅是自上而下的“任務”，還成為自下而上的市場需求。

但與此同時，我們也看見，前述那些主旋律影片的操盤手——陳國富、陳德森、張徹、林超賢、劉偉強（除了《中国机长》，還主演了《建军大业》），再加上主演《攀登者》（2019年，10.84億元）的李仁港等—— 無一例外，全都是港臺電影人。

相反，電影一上來，首先呈現出給我們的就是一個背棄了宗教信仰的人。雷佳音出演的謝子榮面對同伴一個個倒在炮口下，總算認慫，做了叛徒。這一筆，極為重要。它實際在告訴我們，宗教信仰並非萬能的， 並非說人有了宗教信仰，就能輕鬆地面對生死。

張憲臣（張譯飾）在電擊酷刑下依然堅定，最後是迷幻劑才讓他喪失清醒

而在四人中，歲數最輕的小蘭（劉浩存飾）則是個天嗎宗教信仰者，她根本不懂內戰為何物，只憑一股少女意氣處事。最終，在經歷了重重的考驗後，她總算知道宗教信仰意味著什么。宗教信仰不止是承諾，不止是熱血，而是代價，更是清楚代價之後依然篤定的意志。

較之其它主旋律影片，《悬崖之上》成片產品品質及釋出的海報、片花等，都是一目瞭然的商業大片規格

至於電影的“外型”，眾所周知，張藝謀是個玩方式的好手， 極擅於運用美感。

《悬崖之上》：主旋律類型片，

陳德森編劇的《十月围城》（2009），成龍、劉德華、周潤發、李宇春、范冰冰、黎明等執導，講訴1906年的澳門，來自四面八方的革命志士、富商、車伕、小學生等，在清廷和港府的多重高壓下浴血保護孫文。

不論在敘事還是視聽層面，它都遵守類型片的創作規律性。 以懸念促進敘事，以外型烘托氛圍，以動作戲、暴力行為場面給觀眾們以聽覺及心理衝擊，這也是主旋律類型化的第一步。

《悬崖之上》無疑是老夫聊發少女狂的張藝謀的又一次“大姐出馬”。有了這種的珠玉在前，一定會引導更多內地影人重新加入到主旋律影片類型化的改建工程建設中。

而《悬崖之上》便是大導演張藝謀的一次嘗試，他以探員片加懸疑片為類別藍本， 重塑了一個深入敵後的英雄故事情節。

文/子戈

最後我們把眼光拉遠，看一看主旋律影片在近幾年的經濟發展。

再來，隨著探員們分頭行動，電影也拆分成兩條線。很快，一組探員不幸獲知了行動曝露的真相，而二組尚不知情。

這也許是主旋律影片換句話說中國主流價值影片的未來方向， 也是每一身處懸崖之上的製作者能騰挪使出的新領域。

近幾年的主旋律影片多半出自於久經商業市場競爭的香港電影人之手；但除《湄公河行动》《红海行动》外，大多數影片的豆瓣打分在6-7分之間。

編輯|徐元

不論你想表達什么價值，都能，換句話說都不關鍵， 關鍵的是，你要用影片的形式去批評它，證明它，並最終重申它。

作者簡介：就是個影評人。不在看影片，就在寫影評。

而《智取威虎山》一片也被坊間視作 主旋律樣板戲類型化改建的正式開始，本片電影票房最終突破了8億大關。

《悬崖之上》正彰顯了他那位“中國編劇第二人”的競爭優勢。

我們大能想像，假如主旋律影片被拍成電影災難片、恐怖電影、科幻電影乃至喜劇電影等等更加盛行的類別，會是什麼樣一番景象。

《红高粱》裡漫天遍野的“紅”，噴薄著昂揚的生命力；《大红灯笼高高挂》裡越發奪目的“紅”，突顯著立法權慾望對個體的囚困；《菊豆》裡“色彩斑斕”的染布，反襯出“黑色”的孝袍及背後吃人的禮教；而《影》當中的“中國畫”則調和出人性中曖昧的灰度。

劇組航拍一展雪原氣勢，冷峻的視覺效果分明是一副中國畫花鳥畫

謝子榮（雷佳音飾）在生死抉擇面前，意志動搖

在隨即的電影中，我們看見重重的考驗降臨在那些“信仰者”的身上。

那個故事情節本身並不稀奇，但刺激的地方在於，電影一上來就告訴你，即使叛徒的出賣，行動已經曝露。換句話說從一開始，探員們就已經身處險境，行走於刀鋒邊緣。

整部電影想要鼓吹的價值很直觀，即“宗教信仰的力量”。但與此同時，影片並沒有把“宗教信仰”神化，也 沒有把它當做一種不證自明的真理。

故事情節設定在冰天雪地的長春，結尾快速切入探員行動正題

再加上關鍵的隱藏人物登場，扯出第二條線，更使得故事情節越發撲朔迷離。

電影開始沒多久，三位主人公分頭行動，而一對戀人被拆散在了相同中隊

張憲臣的妻子王鬱（秦海璐飾），個性堅毅，在獲知丈夫獲釋的消息後，她總算按捺不住，躲到洗手間飲泣。而那無聲的大哭和因過於壓抑而扭曲的臉，就標註著宗教信仰的分量。

接下來一個關鍵年份是2014年。那月底，博納面世了張徹主演的黃色樣板戲大片《智取威虎山》，也標誌著更多民營公司開始介入主旋律影片的投資。也是從那年開始，主旋律影片才真正成為被市場普遍認可的創作方向。

其中，最堅定的宗教信仰者是張憲臣（張譯飾），他扛過了敵方的嚴刑拷打，後在一針迷幻劑的促進作用下，講出了對同袍有利的信息。但這絲毫不曾貶低他宗教信仰的單純，而只是告訴我們：他對宗教信仰的堅守，完全出於清醒的理性。

較之那些外部元素的升級，更關鍵的轉變來自電影內部。即：主題表達方式的轉變。

《悬崖之上》首先是一部足夠多“漂亮”的影片。 此種“漂亮”集中體現在三點：敘事和外型。

由此我們再看電影的最後一幕，會別有一番意味。張憲臣和軍統金志德（餘皚磊飾）被同時押赴刑場，相同在於， 前者是為宗教信仰犧牲，站著死去； 後者淪為組織的替罪羊，潦草而亡。

先說最顯性的層面：

只好前者的勝利已經註定，後者的失利也早有徵兆，這原先就是個“宗教信仰”擊敗“真空”的故事情節。

能預知的是，未來一定會有更多的優質製作者，投入到主旋律影片的創作中來， 在非常有限但安全的空間裡，順利完成自我表達。

從結果看， 有三部“準”主旋律影片躋身於2009年電影票房前十，但是口碑上佳，一部是由陳國富導演並聯合高群書主演的《风声》（2.25億電影票房，名列第六），一部是由陳德森主演的《十月围城》（2.9億電影票房，名列第三）。

這只不過也是主旋律影片向類型片演化過程裡最重要的一環。

我們以往的主旋律影片，常常只盯著“主旋律”，忽略了“影片”。而張藝謀做對的第一件事，就是把《悬崖之上》先拍成了一部國際標準的、精采的影片。

敘事上，電影講訴的是上世紀六十二十世紀，五個在蘇俄受訓的共產黨人探員，趕赴敵偽政權治下的長春，執行祕密任務。

把主旋律影片拍成電影類型片，張藝謀是極佳人選。

楚良（朱亞文飾）是個血氣方剛的青年，難感情用事。眼看男友小蘭被軍統偷走，他一時沉不住氣，曝露了同袍的身分。而最終在生死關頭，他又把生的機會留給了同袍，救贖了他們。

這一死一生之間，藏著關於“何為宗教信仰”最深刻的答案。

前者因宗教信仰而凝聚， 探員們雖天各一方，但依然彼此間信任，彼此間守護；而後者則毫無宗教信仰，從而也無追求， 自己另一面互相怨恨、嫁禍，另一面又一副官僚主義工作作風，對追捕行動得過且過，推諉了事。

在這點上，《悬崖之上》同樣做得不錯。

首先，這是一部 真正基於當下影片思維，完全以商業片、類型片表現手法改建的主旋律影片，在相當程度上，能視之為一個成功樣板；其二，張藝謀做為內地編劇的領軍人，本次涉足主旋律影片，更彰顯了內地影人的自主性，也極具示範象徵意義。很難不讓人想起2002年實現“救市”壯舉的《英雄》。

但是張藝謀做到了，而且是三次：1988年的《红高粱》和2002年的《英雄》。

2021年的五一節，他帶來的諜戰大片《悬崖之上》，則可能將是他的第二次示範：主旋律影片的類型化。

但，近幾年那個態勢正在急速變化。

假如我們把眼光移開，由個體宿命關注到組織內部結構，就會發現， 這部電影實際還構築了另一組更清晰的對照關係，即：探員突擊隊與敵偽特務組織的對比。

《悬崖之上》關於宗教信仰主題的表達，便是在這種兼有層次與縱深的深入探討中，且在與觀眾們的感情、心理交流的過程裡，最終達成的。

他有高超老辣的影片手藝，更是內地影人中年資、威望、創作熱量無出其右者。而且， 不論在內容，還是在方式上，那位“帶頭小弟”都能讓主旋律影片上一個檔次。

THE END

《智取威虎山》（2014年）由張徹執導，張涵予、周潤發等主演，改編自《林海雪原》，講訴國軍勇猛的203小分隊，與西北盜匪座山雕鬥智鬥勇的故事情節

一是經過整個2010二十世紀的探索，國產類型片輕工業已日漸成熟；二是主旋律影片在官方大力提倡和市場反覆驗證之下，已成為愈來愈主流的創作方向。

以一己之力來撼動一國電影工業，對絕大多數編劇而言都是不可想象的成就。

原因無他，港籍影人浸淫在港片數十年的商業化市場競爭之中，早就修練了一身的類型化槍法，從歌劇到製作，自己都是商業影片的行家和快手。

更具體說， 我們的主旋律影片必須要向“主流價值影片”演化。

假如要選兩個關鍵年頭，首先是2009年。便是那年前後，主旋律影片開始嘗試以商業大片的體量來製作。

能說， 《悬崖之上》是內地編劇在“主旋律類型化”公路上，目前為止最為成熟的一部經典作品。

“主旋律影片”的概念在1980二十世紀就被官方提出，但在很長一兩年裡，未能被主流粉絲採納。

乘此廣汽，博納繼續大幹快上。在接下來的一兩年中，自己幾乎年年都有主旋律大片面世，但是都獲得了令人矚目的戰績。2016年，《湄公河行动》（11.84億元）；2018年，《红海行动》（36.48億元）；2019年，《中国机长》（約28億元）、《烈火英雄》（16.90億元）…… 每一部都是破10億的大作。

到了《悬崖之上》，張藝謀再度大玩美感。此次，他選了四種色調——雪的白、衣的黑、血的紅，以極簡的撞色，把長春街道渲染成狡猾的修羅場。